Статья: Специфика и национальные черты декоративного искусства Китая: к вопросу об актуальности сохранения национальных традиций

Внимание! Если размещение файла нарушает Ваши авторские права, то обязательно сообщите нам

Современный американский социолог Эдвард Шилз писал: «Традиция означает множество вещей… Определяющий признак - это то, что она является плодом человеческого поведения, мышления и воображения и передается из поколения в поколение. <…> Она охватывает материальные субъекты, убеждения относительно различных вещей, образы людей и событий, а также общепринятые правила и системы. Она может выражаться в постройках, памятниках, ландшафтной организации, скульптурах, изображениях, литературе, орудиях и механизмах. Она заключает в себе все, чем обладает некоторое общество в определенный период времени, и обнаруживает существование в своем обладателе и в минувшие эпохи; не в полной мере является результатом физических процессов внешнего мира, но и не плод физиологических потребностей или экологии» [2, p. 782].

От украшений и костяных иголок человека из верхнего палеолита до китайского декоративного искусства прошло по меньшей мере 18 тысяч лет. И хотя на протяжении этого времени произошли бесчисленные изменения и трансформации, но если тщательно проанализировать сохранившиеся культурные памятники, то можно легко заметить, что они все несут особые характерные особенности китайского декоративного искусства и отражают особый ритм развития, у них своя тайна и противоречия, и они ничуть не похожи на наследие других стран и народов. В культурологическом аспекте декор - это продукт культуры, а также художественная форма воплощения культуры. Декор является культурой, во-первых, потому, что, будучи видом человеческой деятельности и человеческого творчества, несет культурный смысл. Являясь подсистемой культуры, традиция китайского декора может быть поделена на декоративное искусство, прикладное искусство, украшение пространства, оружейный декор, декоративный орнамент и др.

Помимо чисто визуально выраженных концепций, в литературе, музыке, театре и танце также присутствуют декоративные элементы и образы. В общественной жизни Китая все, от «правильного одеяния» и «правильной речи» древних людей и до этикета и правил приличий современности, может быть рассмотрено как «декоративное» поведение, цель которого - эстетизация жизни и привнесение гармонии, регулирование общества. Как и в случае просветительского «перевоспитания на основе этикета» (идея конфуцианства) [3, с. 35], основная сущность этого - «декоративность», украшение.

От простой и прочной первобытной керамики до величественной и мистической бронзовой утвари; от внушительных и живых каменных барельефов эпохи династии Хань до возвышенных и романтичных фресок периода 6 династий; от классически изящного сунского и юаньского фарфора до изысканной мебели времен династий Мин и Цин, славящейся своей тонкой работой; от наивной прелести народного искусства до разнообразия школ национального театра; от экспрессивных и летящих каллиграфических свитков до мощного и величавого архитектурного декора - несколько тысяч лет многогранной истории декоративного искусства создали отличительный стиль организации и сочетания форм, несущий особый эстетический ритм.

В контексте основных исторических тенденций мирового декоративно-прикладного искусства как результата многовекового развития технологий производства, ремесла и художественной культуры данный вид творческой деятельности получил особенное значение в Китае, где уже в древности понятие декоративности базировалось на своеобразном «реализме» восприятия образов природы. В этом смысле изучение раннего декоративного искусства Китая имеет большие перспективы, оно тесно взаимосвязано с философской и культурологической проблематикой, занимающейся осмыслением художественного творчества с позиции его субъективной, индивидуальной абстрактизации. Важно также подчеркнуть важность дальнейшего изучения намеченных в данном исследовании позиций, связанных с локальными чертами местных художественно-культурных традиций в Китае, необходимость продолжения аналитического сравнения китайской и европейской культуры, в том числе и в отношении специфики декоративного искусства.

Список источников

1. Riegl A. The Group Portraiture of Holland / transl. by Evelyn M. Kain and David Britt. Los Angeles: Getty Research Institute, 1999. 424 p.

2. Shils E. Tradition, Ecology, and Institution in the History of Sociology // Daedalus. 1970. Vol. 99. № 4. P. 760-825.

3. У¦УГТХКхДкјшЈєЦРСлУ¦УГТХКхС§ФєАнКВ»бКХІШ (Альманах прикладного искусства: сборник Ученого совета Центрального института прикладных искусств. Пекин: Прикладное искусство, 1996. 220 с.).

4. НхєЈПј ЦР№ъГсјдТХКхµДЙз»бС§ (Ван Хайся. Социология китайского народного искусства. Пекин: Цзянсу мэйшу, 1995. 120 с.).

5. АоСеЧж Ч°КОµД·ЅКЅ (Ли Яньцзу. Путь украшения. Пекин: Изд-во Китайского народного университета, 1993. 210 с.).

6. БєКзГф ЦР»ЄОД»ЇµДѕ«Ли (Лян Шумин. Сущность китайской культуры. Шанхай: Жэньминь, 2003. 170 с.).

7. МЖРЛГч Ч°КОµДОД»ЇС§ (Тан Синмин. Культурология декора. Чунцин: Изд-во Чунцинского университета, 2006. 232 с.).

8. »ЄГµТ¦БЦЦй ЦР№ъЧ°КОТХКхК· (Хуа Мэй, Яо Линьчжу. История декоративного искусства Китая. Тяньцзин: Жэньминь, 2005. 304 с.). 9. ЅрЦѕБЦ ЦР№ъГсјдТХКх (Цзинь Чжилинь. Китайское народное искусство. Пекин: Учжоу чуаньбо, 2004. 180 с.).

Источник: https://otherreferats.allbest.ru/download/1061791/