В техно-симфонии «Переосмысляя прогресс» обнаруживаются наиболее распространенные приемы полистилистической техники - цитата, автоцитата и аллюзия, при этом все они выполняют в музыкальном тексте двоякую функцию: композиционную и семантическую. В качестве цитаты В. Аргоновым использована легко узнаваемая гармоническая последовательность из заглавной темы Е. Крылатова к кинофильму «Гостья из будущего». Ее композиционная функция очевидна: данная тема является одной из важнейших лейттем симфонии и, в то же время, ее структурной единицей, своеобразным «строительным кирпичиком» в возведении электронной композиции. На ее основе выстроена сфера побочной партии первой части, репризные разделы во второй и третьей частях, кульминационная зона четвертой части. Как известно, любая цитата сильна своей смысловой зависимостью от текста-первоисточника, благодаря чему она привносит в произведение весомую долю изначальных смыслов воспроизводимого материала. Семантическая функция цитаты из музыки Е. Крылатова напрямую связана с содержанием и самой цитируемой темы, и в каком-то смысле всего кинофильма «Гостья из будущего»: она заключается в воплощении обобщенного образа «светлого будущего», «прекрасного далека».
Автоцитата из техно-оперы В. Аргонова «Русалочка» не имеет такого мощного семантического шлейфа, так как она не настолько узнаваема и известна лишь знатокам творчества композитора. Тем не менее, данная автоцитата также важна для концепции симфонии «Переосмысляя прогресс»: она создает композиционно-гармоническую основу для лейттем «любви», «мечты», «абсолютного света». Смысловые аспекты автоцитаты из «Русалочки», как указывает сам автор, связаны с гуманистической проблематикой, чувственной вовлеченностью, воплощением полетности и романтического мироощущения.
В качестве аллюзии В. Аргонов использует видоизмененную аккордовую последовательность из инструментального вступления к известному духовному сочинению чешского композитора эпохи барокко Яна Дисмаса Зеленки - «Miserere», ZWV 57. Композиционная функция аллюзии заключается в создании экспрессивного гармонического фона для наиболее важных лейттем третей, четвертой и пятой частей, а семантическая - в формировании образа «сострадания» и усилении напряженности, гуманистической направленности тем. Очевидно, что аллюзия как полистилистический прием в определенном смысле универсальнее и демократичнее цитаты: неискушенный слушатель может не знать музыку Я. Зеленки, однако он с легкостью считывает стилевой «код» барокко и его обобщенную сакральную семантику, выстраивая в своем представлении необходимую цепочку музыкальных ассоциаций.
В качестве заключения отметим, что анализ техно-симфонии «Переосмысляя прогресс» как культурного феномена, с одной стороны, и как музыкального текста, с другой, позволяет обнаружить в ней полистилистические черты, прослеживающиеся на трех уровнях:
- в самом широком контексте полистилистика представлена сопоставлением двух эстетикостилевых сфер современной музыки - академической и электронной. В. Аргонов гибко оперирует присущими им выразительными возможностями, композиционными атрибутами, спецификой музыкального материала (использование лейтмотивной системы, традиций программного симфонизма, классического циклического строения симфонии, характерной тембровой палитры и типичной «квадратной» структуры техно-композиции с четко выверенными пропорциями, кратными единицам измерения информации - например, 1024 такта во всей симфонии, 256 тактов в финале);
- полистилистика как способ мышления обусловила наличие в каждой части симфонии В. Аргонова своего «локального» стиля, однако все они находятся в пределах электронной музыки (традиционное техно, «нинтендовский восьмибит», «пиксельная музыка», техно-транс). Сопоставление этих стилевых направлений в первых четырех частях техно-симфонии «Переосмысляя прогресс» сменяется их синтезом с одновременным подключением вокального начала в финале;
- полистилистика как композиционный метод повлекла за собой использование В. Аргоновым в музыкальном тексте техно-симфонии таких характерных приемов, как цитата, автоцитата и аллюзия. Они не только расширили семантическое поле симфонии, но и раздвинули временные рамки стилевых заимствований от барокко до современности.
Такая композиционно-стилевая сложность, рациональная организация техно-симфонии «Переосмысляя прогресс» и ее прочная связь с музыкальными традициями позволяют говорить о данном произведении как об обладающем определенной культурной и художественной ценностью, выходящем за рамки рядового эксперимента с электронными звучаниями. Подобный аксиологический ракурс оценки весьма актуален для современного искусствоведения: сегодня компьютер и звуковое программное оборудование стали общедоступными, и чтобы сочинять музыку, уже не требуется специального образования, что в результате приводит к обесцениванию профессионализма, тиражированию электронно-музыкальной продукции и понижению ее качества. В этой непростой социокультурной ситуации В. Аргонову удается создать серьезное, содержательное полистилистическое полотно, которое заняло место первой техно-симфонии в отечественной музыкальной культуре и продемонстрировало те богатые возможности, которые открывает перед человеком творческим «цифровой музыкальный мир». Современный композитор, который умело и грамотно использует эти возможности, превращается, выражаясь словами Я. Ксенакиса, «в пилота, нажимающего на кнопки, вводящего координацию и наблюдающего циферблаты космического корабля, плывущего в пространстве звуков, среди звуковых созвездий и галактик, которые туманно вырисовывались ему лишь в далеких грезах...» [Денисов, 1986, с. 162].
ЛИТЕРАТУРА
1. Анохина С. Полистилистика в современной постмодернистской музыкальной культуре // Культурная жизнь Юга России. 2009. №2 (31). С. 18-19.
2. Аргонов В. «Переосмысляя прогресс». Техно-симфония (2015) // Complex Numbers. URL: https://complexnumbers.ru/ reth/ (дата обращения: 01.04.2021).
3. Артемьев Э. От технологий конкретной музыки к музыке компьютерной: новые способы музыкального мышления. URL: http://www.electroshock.ru/records/articles/techology/ (дата обращения: 01.04.2021).
4. Березовчук Л. О типологии межкультурных взаимодействий в музыке // Стилевые тенденции в советской музыке 19601970-х годов. - Ленинград: ЛГИТМИК, 1979. С. 164-181.
5. Бундин А. Теории электроакустической музыки на рубеже XX-XXI столетий: направления исследования // Известия Российского государственного педагогического университета им. А. И. Герцена. 2013. №162. С. 121-126.
6. Галкин Д. Техно-художественные гибриды или произведение искусства в эпоху его компьютерного производства (V1.0A) // Гуманитарная информатика. 2007. Вып. 3. С. 40-53.
7. Гирфанова О. Музыка в эпоху цифровых технологий // Научное обозрение. 2018. №1. URL: https://srjournal.ru/2018/ id81/ (дата обращения: 01.04.2021).
8. Горбунова И. Музыка и электроника: некоторые аспекты проблемы в музыке XX в. // Общество: философия, история, культура. 2016. №5. С. 92-97.
9. Денисов Э. Современная музыка и проблемы эволюции композиторской техники. - Москва: Советский композитор, 1986.
10. Задерацкий В. Электронная музыка и электронная композиция // Музыкальная академия. 2003. №2. С. 77-89.
11. Мартыненко Е. Техно-симфония как современный медиажанр: сложное в простом // Музыка в пространстве медиакультуры. Сборник статей по материалам VII Международной научно-практической конференции. - Краснодар: Изд-во КГИК, 2020. С. 162-166.
12. Мурзин Е. О природе, закономерностях эстетического восприятия и путях становления музыки электронной и цвета // У истоков электронной музыки. - Москва: Композитор, 2008. С. 25-335.
13. Плотников К. Электронная музыка в контексте культурной жизни России в 90-е гг. ХХ века // Человек в мире культуры. 2017. №2-3. С. 189-193.
14. Русинова Е. Условно мотивированная музыка в структуре полисемантического кинообраза // Артикульт. 2019. №35 (3). С. 91-96.
15. Феоктистов Ф. Тенденции современной электронной музыки в контексте постмодернизма // Вестник МГУКИ. 2016. №5 (73). С. 127-131.
16. Холопова В. Современная российская симфония: высота содержания и размывание жанра // Международный журнал прикладных и фундаментальных исследований. 2012. №10. С. 31-34.
17. Ценова В., Смирнов А. Электроакустическая музыка // Теория современной композиции. - Москва: Музыка, 2007. С. 505-547.
18. Шак Т. Музыка в структуре медиатекста. - Краснодар: Краснодарский государственный институт культуры. 2010.
19. Chadabe J. Electric Sound: The Past and Promise of Electronic Music. - Upper Saddle River: Prentice Hall, 1997.
20. Holmes T.B. Electronic and Experimental Music: Pioneers in Technology and Composition. - London: Psychology Press, 2002.
21. Manning P. Electronic and Computer Music. Oxford and New York: Oxford University Press, 2004. 474 p.
REFERENCES
1. Anohina S. “Polistilistika v sovremennoj postmodernistskoj muzykal'noj kuFture” [Multistylistics in contemporary postmodern musical culture]. Kul'turnaja zhizn' Juga Rossii [Cultural studies Russian South], 2009, no. 2(31), pp. 18-19. (in Russ.)
2. Argonov V. “"Pereosmysljaja progress". Tehno-simfonija (2015)” [“Rethinking Progress”. Techno-symphony]. URL: https:// complexnumbers.ru/reth/ (access data: 01.04.2021). (in Russ.)
3. Artem'ev E. Ot tehnologij konkretnoj muzyki k muzyke kompjuternoj: novye sposoby muzykal'nogo myshlenija [From technologies of music concrete to computer music: new ways of musical thinking]. URL: http://www.electroshock.ru/records/ articles/techology/ (access data: 01.04.2021). (in Russ.)
4. Berezovchuk L. “O tipologii mezhkul'turnyh vzaimodejstvij v muzyke” [On the typology of intercultural interactions in music]. Stilevye tendencii v sovetskoj muzyke 1960-1970-h godov [Style trends in Soviet music 1960-1970-s]. Leningrad, LGITMIK4979. Pp. 164-181. (in Russ.)
5. Bundin A. “Teorii jelektroakusticheskoj muzyki na rubezhe XX-XXI stoletij: napravlenija issledovanija” [Theories of electro-acoustic music at the turn of XX-XXI centuries: research directions]. Izvestija Rossijskogo gosudarstvennogopedagogicheskogo universiteta im. A.I. Gercena [Izvestia: Herzen University Journal of Humanities & Sciences]. 2013, no. 162., pp. 121-126. (in Russ.)
6. Cenova V., Smirnov A. “Jelektroakusticheskaja muzyka” [Electroacoustic music]. Teorija sovremennoj kompozicii [Theory of Modern Composition]. Moscow, 2007. Pp. 505-547.(in Russ.)
7. Chadabe J. Electric Sound: The Past and Promise of Electronic Music. Upper Saddle River, Prentice Hall, 1997.
8. Denisov E. Sovremennaja muzyka i problemy jevoljucii kompozitorskoj tehniki [Contemporary music and problems of evolution of composing technique]. Moscow, Sovetskij kompozitor, 1986. (in Russ.)
9. Feoktistov F. “Tendencii sovremennoj jelektronnoj muzyki v kontekste postmodernizma” [The tendencies of contemporary electronic music in the context of postmodernism]. Vestnik Moskovskogo gosudarstvennogo universiteta kul'tury i iskusstv [The Bulletin of Moscow state University of culture and arts]. 2016, no. 5(73), pp. 127-131. (in Russ.)
10. Galkin D. “Tehno-hudozhestvennye gibridy ili proizvedenie iskusstva v jepohu ego komp'juternogo proizvodstva (V 1.0A)” [The work of art in the age of computer production (V 1.0A)]. Gumanitarnaja informatika [Humanitarian informatics]. 2007, Vol. 3, pp. 40-53. (in Russ.)
11. Girfanova O. “Muzyka v jepohu cifrovyh tehnologij” [Music in the digital age]. Nauchnoe obozrenie [Scientific Review]. 2018, no. 1. URL: https://srjournal.ru/2018/id81/ (access data: 01.04.2021). (in Russ.)
12. Gorbunova I.“Muzyka i jelektronika: nekotorye aspekty problemy v muzyke XX v.” [Music and electronics: some aspects of the problem in the music of the XX century]. Obshhestvo: filosofija, istorija, kul'tura [Society: Philosophy, History, Culture]. 2016, no 5, pp. 92-97. (in Russ.)
13. Holmes T.B. Electronic and Experimental Music: Pioneers in Technology and Composition. London, Psychology Press, 2002.
14. Holopova V. “Sovremennaja rossijskaja simfonija: vysota soderzhanija i razmyvanie zhanra” [The contemporary Russian symphony: the height of content and the diffusion of a genre]. Mezhdunarodnyj zhurnal prikladnyh i fundamental'nyh issledovanij [International journal of applied and fundamental research]. 2012, no. 10, pp. 31-34. (in Russ.)
15. Martynenko E. “Tehno-simfonija kak sovremennyj mediazhanr: slozhnoe v prostom” [Techno-symphony as a modern media genre: complex in simple]. Muzyka vprostranstve mediakul'tury [Music in the space of media culture]. 2020, pp. 162-166. (in Russ.)
16. Murzin E. “O prirode, zakonomernostjah jesteticheskogo vosprijatija i putjah stanovlenija muzyki jelektronnoj i cveta” [On the nature, laws of aesthetic perception and the ways of formation of electronic music and color]. U istokov jelektronnoj muzyki [At the origins of electronic music]. Moscow, Kompozitor, 2008, pp. 25-335. (in Russ.)
17. Plotnikov K. “Jelektronnaja muzyka v kontekste kul'turnoj zhizni Rossii v 90-e gg. ХХ veka” [Electronic music in the context of Russian cultural life of 1990-s]. Chelovek v mire kul'tury [Man in the World of culture]. 2017, no. 2-3, pp. 189-193. (in Russ.)
18. Rusinova E. “Uslovno motivirovannaja muzyka v strukture polisemanticheskogo kinoobraza” [Conditionally motivated music in the structure of a polisemantic film image]. Articult. 2019, no. 35(3), pp. 91-96. (in Russ.)
19. Shak T. Muzyka v strukture mediateksta [Music in the structure of the media text]. Krasnodar, 2010. (in Russ.)
20. Zaderackij V. “Jelektronnaja muzyka i jelektronnaja kompozicija” [Electronic music and electronic composition]. Muzykal'naja akademija [Music Academy]. 2003, no. 2, pp. 77-89. (in Russ.)
21. Manning P. Electronic and Computer Music. Oxford and New York, Oxford University Press, 2004.