Первая работы гения в Саду Медичи это барельеф Богоматери. Богоматерь, сидящая с младенцем на руках на лестнице, а возле неё играют дети. Здесь проявляются черта гения, его собственный стиль, то есть господство фигур над окружающим пространством. Благодаря тому, что лестница неправдоподобно соотносится с Богоматерью, внимание концентрируется на лике Девы.
Смерть Лоренцо Великолепного была тяжелым ударом для Микеланджело. Положение во Флоренции обострилось, назревало восстание против Медичи. За несколько дней до изгнания Медичи, гонимый ужасом Микеланджело в 1494 году бежит из Флоренции.
Мастер прибывает в Болонью, потом в Венецию. В этих городах он выполняет несколько заказов. В одном из них, «Ангел несущий подсвечник», чувствуется влечения автора к античному искусству, что явственно отражается в свободных складках одежды ангела. В Болонье мастер провел не больше года. Как только прежний порядок во Флоренции восстановился, он вернулся на родину под крыло Медичи.
Слава Микеланджело еще более возросла после забавной его выходки. Потрясающе сымитировав из мрамора античную статую купидона, многие говорили: «Если ты его закопаешь в землю и потом отошлешь в Рим, подделав под старого, я уверен, что он сойдет там за древнего, и ты выручишь за него гораздо больше, чем, если продашь его здесь» Так же. С.332. Эта скульптура тайно была перевезена в Рим и зарыта под виноградниками. Через некоторое время вассалы Медичи, выдали скульптуру за античное произведение и успешно продали ее кардиналу святому Георгию. Но обман раскрылся, и кардинал тут же вызвал Микеланджело в Рим. Увлечение того времени Античностью было настолько высоко, что даже копии в Риме ценились.
Заказы посыпались на Микеланджело. Для римского дворянина он создал уникальную скульптуру «Вакх». Вакх стоит в чуть неустойчивой позе, как бы опьянев от вина. Статуя поражает абсолютным чувством механики движения и полным знанием анатомии.
Вскоре аббат французского монастыря Сан-Дени изъявляет желание подарить Риму подарок в виде Пьеты. И поручает исполнить его желание любителю искусства банкиру Якобу Галло, который отвечает: «Я ручаюсь, что названный Микеланджело закончит названную вещь в течение года и что это будет лучшим мраморным изваянием, которое Рим сумеет показать в настоящее время, и что ни один художник в наши дни не сумеет сделать более совершенной» Дживелегов А.К. Микеланджело. М.-Берлин:Директ-Медиа, 2015. С.50. ренессанс искусство гений микеланджело
Двадцати трехлетний скульптор с радостью принялся за работу. По завершению работы мраморную скульптуру поместили в соборе Святого Петра в капеллу Девы Марии. Молодая красивая дева в немой скорби взирает на распростертое, на ее коленях тело. Жест левой руки, легкий наклон головы все свидетельствует о внутренней скорби. Тело Христа кажется прогруженное в глубокий и вечный сон. Как тонко и чутко описывает это творение Вазари: «Среди красот здесь, помимо божественно выполненных одеяний, привлекает внимание усопший Христос; и пусть и в голову не приходит кому-либо увидеть обнаженное тело, выполненное столь искусно, с такими прекрасными членами, с отделанными так тонко мышцами, сосудами, жилами, одевающими его остов, или увидеть мертвеца, более похожего на мертвеца, чем этот мертвец. Здесь и нежнейшее выражение лица, и некая согласованность в привязке и сопряжении рук, и в соединении туловища и ног, и такая обработка кровеносных сосудов, что поистине повергаешься в изумление, как могла рука художника в кратчайшее время так божественно и безукоризненно сотворить столь дивную вещь; и, уж конечно, чудо, что камень, лишенный первоначально всякой формы, можно было когда-либо довести до того совершенства, которое и природа с трудом придает плоти. В это творение Микеланджело вложил столько любви и трудов» Дживелегов А.К. Микеланджело. 1475-1564. М.: Молодая гвардия, 1957. 255 с..
Когда Пьета была выставлена для всеобщего обозрения. Жители Рима глубоко восхищались этим творением и приписывая авторство этой работы разным выдающимся скульпторам. Тогда Микеланджело ночью пробрался в собор и вырезал вдоль пояса стягивающего грудь Богоматери «Микеланджело Буонарроти флорентинец исполнил». Это единственное произведение, которое он подписал, и оно же выдвинуло его в число первых художников Италии!
Мастер изобразил мадонну молодой, а Христа наоборот. Микеланджело подчеркивает то, что целомудренные женщины остаются молодыми, а Иисус изображен старше, так как опыт и страдания состарили его преждевременно. Буоннароти заложил идею христианскую и общечеловеческую в эту скульптурную группу. Это скульптура изображающая, горе всего человечества: несправедливость, нелепое устройстве мира, где прекрасное всегда в опасности, где доброта призыв гуманности не слышны, где гибнут самые светлые личности, а восхитительные, чистые души их оплакивают. Гению двадцать шесть лет и Пьета его стоит уже в соборе Святого Петра. В это время Микеланджело вступает в зенит своей одаренности, славы, а впереди такие свершения, которые поднимут имя скульптора на недосягаемую высоту.
Глава 2. Художественная деятельность Микеланджело
2.1 Раннеримский период творчества
Пребывание Микеланджело в Риме с 1496 по 1501 годы стало важной ступенью в формировании его как творца. Выходец из флорентийской художественной школы получил возможность тесного контакта с античной традицией. Это способствовало расширению кругозора и укрупнению масштаба художественного мышления молодого мастера.
Статуя Вакха - самая ранняя римская работа Микеланджело. Она еще не слишком глубоко вобрала античные традиции.
Изображение античного бога вина и виноделия было создано скульптором по заказу римского банкира Якопо Галли, любителя и собирателя античных древностей. Микеланджело работал над статуей с 1497 по 1500 или 1501 год. Это одно из немногих произведений мастера на античные темы, в котором он использует и по-своему перерабатывает древние образцы. В античных, прежде всего эллинистических традициях, Микеланджело открыл не только канон классического совершенства пластики и пропорций статуи, но и возможности предельно приблизиться к жизни. Бог виноделия Вакх с чашей в руках изображен слегка опьяневшим, кажется, что он чуть покачивается и взор его затуманен. Примеров такой жанровой наблюдательности и даже ироничности не знает искусство Возрождения. Полировка мрамора создает ощущение живой эластичности поверхности тела.
Главным произведением этого периода стала «Пьета» («Оплакивание Христа») в римском соборе св. Петра. Работа выполнена по заказу французского посланника при Ватикане аббата Сен-Деки.
«Пьета» (Оплакивание Христа) Микеланджело является одной из самых очаровательных скульптур в истории искусства и одним из самых значимых произведений гения эпохи Возрождения.
В образе мадонны, юной и прекрасной, с поразительной силой передано огромное человеческое чувство - скорбь матери по утраченному сыну. По тонкому наблюдению В.Лазарева «ее прекрасное лицо дышит скорбью, но в нем нет и тени отчаяния. Гибель сына она воспринимает как осуществление предначертанного судьбой. И горе ее столь безмерно и велико, что оно перерастает из личного горя в горе всего человечества». Лазарев В.Н. Микеланджело. Цит. По сб.: «Микеланджело. Жизнь. Творчество» Составитель В. Грашенков.-М.,1964.- С.18
Это единственная работа Буонарроти, которая была им подписана. Копии скульптуры находятся во многих католических храмах по всему миру.
«Пьета» была завершена, когда Микеланджело был очень молод: ему было двадцать четыре или двадцать пять лет, в зависимости от различных теорий о точной дате завершения работы.
В 1497 году Микеланджело получил от кардинала Жана Билэр де Лагрола задание изваять Марию с мертвым Христом на руках в натуральный человеческий рост. Жан Билэр был кардиналом Санта-Сабины и губернатором Рима от имени французского короля Карла VIII. Он заказал статую Пьеты, чтобы разместить ее в часовне Санта-Петронилла в Ватикане. Эта церковь принадлежала королям Франции и находилась рядом со старой базиликой Святого Петра.
Празднование юбилейного 1500 года приближалось, и многие французские паломники посетили бы часовню: «Пьета» Микеланджело Буонарроти была бы представлена как шедевр, подаренный французам одним из их соотечественников.
В контракте на изготовление статуи банкир Якопо Галли заверил кардинала, что это будет «самая прекрасная работа из мрамора, которая когда-либо существовала в Риме, а его мастер самый лучший из скульпторов».
Микеланджело был невероятно требователен в выборе материала и потратил целых девять месяцев, чтобы выбрать блок мрамора и транспортировать его из карьеров Каррары в Рим.
Официальный контракт на реализацию Ватиканской «Пьеты» был подписан в августе 1498 года и давал только один год для завершения работы.
Из квитанций об оплате не ясно, соблюдал ли скульптор дату: он получил платеж от банка Ghinucci, где держал счета кардинал Бильер, в июле 1500 года, и это, по-видимому, наиболее вероятная дата завершения работы. Но существует и расписка об оплате от самого Микеланджело некоему «Сандро Мейсону» 6 августа 1499 года: возможно, ему заплатили за установку статуи Пьеты в церкви Санта-Петрониллa. В этом случае договорные сроки были точно соблюдены.
Скульптура «Пьета» изображает Деву Марию, держащую умирающего Христа на руках. В конце пятнадцатого века это был типичный сюжет для церковных скульптурных композиций стран Европы. Высота скульптурной композиции Микеланджело составляет 174 сантиметра, ширина 195 см. Скульптурный комплекс имеет пирамидальную форму. Даже если клиент попросил работу в натуральную величину, из тщательного наблюдения мы видим, что Христос меньше Девы Марии. Это позволяет Мадонне легко поддерживать тело Сына. Разница в размерах скрывается за богатством драпировки. Мрамор Ватиканской Пьеты настолько сияет, что ходили слухи о том, что Микеланджело посвятил полировке то же самое время, которое он затратил для лепки его шедевра.
Желание придать статуе такой блеск, возможно, происходит от того, что часовня Санта-Петронилла была достаточно затемненным помещением.
«Пьета» единственная работа, которую Микеланджело подписал. Довольно причудливый эпизод, о котором Вазари сообщил в своей книге «Le vite», раскрывает причину ее подписи, выгравированной на поперечной полосе мрамора над грудью Богородицы. Некоторые ломбардские джентльмены восхищались красотой статуи и, хвалил ее, пытались установить личность автора. В конце концов они решили, что это работа одного из их соотечественников, Кристофоро Солари (прозванного Gobbo di Milano). Микеланджело, который стоял рядом и слушал дискуссию той же ночью высек свое имя на статуе.
Хотя «Пьета» сразу же вызвала огромное восхищение, все-таки ее критиковали за несколько юный облик Девы Марии, похожей на девочку-подростка. Это был сознательный выбор Микеланджело, который, как указывали его биографы, носил теологический характер. Непорочная Дева, Непорочное Зачатие, является символом юной девушки, которая не может постареть. Художник также ссылается на стихи о рае Данте: «Vergine madre, figlia del tuo figlio».
У статуи есть еще одна особенность, которую труднее заметить: у Христа есть пятый резец. Этот зуб по прозвищу «зуб греха» существует и в работах других художников эпохи Возрождения и является прерогативой отрицательных персонажей.
Посещение Рима, соприкосновение с античной культурой, памятниками, которой Микеланджело восхищался в коллекции Медичи во Флоренции, открытие знаменитейшего памятника античности - статуи Аполлона (позже получившего название Бельведерского, по месту, где статуя экспонировалась впервые), которое совпало с его приездом в Рим - все это помогло Микеланджело проникновеннее и глубже оценить античную пластику. Творчески освоив достижения античных мастеров, скульптор в Средневековье и раннего Возрождения, Микеланджело явил миру свои шедевры. Обобщенный образ идеального прекрасного человека, найденный античным искусством, он наделил чертами индивидуального характера, раскрыв сложность внутреннего мира, душевной жизни человека.
2.2 Флорентийский период творчества
Овеянный славой творца «Оплакивания», скульптор вернулся во Флоренцию, где за время его отсутствия произошла некоторая стабилизация республиканского строя, возглавленного гонфалоньером республики Пьетро Содерини.
На смену вернувшемуся Средневековью Савонаролы пришла светская республика, для которой Микеланджело создал свое первое крупное произведение во Флоренции, мраморную статую Давида (1501-1504, Флоренция, Академия). Колоссальная фигура высотой 4,9 м вместе с основанием должна была стоять у собора.