Изучение приема эхо по трактату Делле Седие позволяет констатировать следующее. Маэстро различает два вида эхо - «.то, которое возникает мгновенно, и то, которое появляется после более или менее длительного перерыва. В первом случае эхо достигается непосредственно с помощью приема decrescendo на последней ноте музыкальной фразы, смешивая это decrescendo с первой нотой эха и переводя голос с низкого на высокий. Во втором случае необходимо, чтобы последняя нота темы до конца сохраняла естественную силу звучания; после паузы эхо будет воспроизводиться с помощью звуков темных и насыщенных»9 [6, р. 64].
Здесь же даны рекомендации, сопровождающие обучение данному приему: «Чтобы получить эффект эхо, необходимо придать голосу темный, почти приглушенный тембр, слегка задерживая дыхание и расширяя одновременно горло. Атака звука производится с открытой гласной, эхо - с закрытой гласной»10 [Там же] (Пример 5).
Урок 9 трактата «Искусство и физиология пения» посвящен изучению гамм и повторяющихся нот. Работая над последними, «.необходимо использовать октавный резонанс; при этом вторая нота (дуоли. - Ю. П.) отличается меньшей силой, что компенсируется легким ударом голосовой щели так же, как и при исполнении пунктирных нот»11 [6, р. 71].
В трактате «Эстетика пения и мелодраматического искусства» указанное положение дополнено более обстоятельными комментариями: «На повторяющихся звуках голосовая щель приходит в состояние вибрации так же, как в случае с пикеттированными и флейтовыми звуками, но эффект будет другим, поскольку в группе из двух нот decrescendo используется только на первой ноте, сила акцента которой почти полностью затмевает вторую; <...> в результате последующая группа нот получает импульс более ощутимый по сравнению с начальной группой»12 [8,
р. 17] (Пример 6).
В процессе подготовки к изучению гамм рекомендуется так же подчеркивать первую из двух нот в дуолях (Пример 7).
Далее аналогичным образом подчеркивается первая нота в триолях (Пример 8).
Наконец, так же осваиваются квартоли (Пример 9).
Приведенные упражнения, по мнению Делле Седие, «.должны исполняться учеником вполголоса, сохраняя на протяжении всей гаммы одинаковый тембр, используя промежуточные гласные; только это позволит голосу раскрыться во всем его естественном диапазоне, звучать уверенно, вне зависимости от каких-либо изменений. Эти занятия более, чем иные, требуют хорошо регулируемого дыхания. Для того, чтобы избежать замедлений при исполнении восходящей гаммы, первая нота каждого такта должна выделяться легким ударом голосовой щели. Напротив, нисходящую гамму, исполнение которой всегда имеет тенденцию к ускорению, нужно сдерживать за счет дыхания, неизменно поддерживая заданный уровень давления воздуха <.> Для этого первую ноту каждого такта следует акцентировать. Упражнение вначале исполняется медленно, чтобы приучить голос к чередованию акцентов. Эти акценты исполня-ются в обратном порядке, с выделением первой, затем второй, далее третьей и, наконец, четвертой ноты каждого такта»13 [6, р. 71].
В техническом плане трель - одно из наиболее сложных украшений в пении. Недаром указанному приему уделяется пристальное внимание практически во всех известных вокальных трактатах XIX века. Достаточно напомнить, что Ф. Ламперти посвятил этому виду украшений специальную работу «Наблюдения и советы по исполнению трели» (1878).
Впрочем, в авторских методиках обучении трели существуют и некоторые разногласия. В трактате М. Гарсиа (сына) подчеркивается: «Очень распространено поверье о том, что трель - это природный дар и что голос, который не владеет им априори, должен сразу же отказаться от всяких попыток его развить. На самом деле это грубое заблуждение» [7, с. 138]. Как утверждает Л. Лаблаш, «исполнение трели вообще очень трудно; у некоторых лиц, впрочем, бывает такая способность, что они делают трель совершенно свободно. В этом случае мы советуем только заботиться об интонации, потому что они легко могут производить или один звук, или два слишком близких звука, что и будет похоже на блеяние; или могут производить два звука на расстоянии увеличенной секунды; последнее также невыносимо для тонкого слуха. Мы даем тот же совет и ученикам, не обладающим этой способностью, и прибавим к их утешению, что если им трель дается с большим трудом, но зато они могут больше ручаться за ее правильность» [3, с. 75]. Противоположной точки зрения придерживается Ф. Ламперти: «Настоящая трель есть дар природы, меня ничто не убедит в противном, даже веские мнения Гарсиа и Дюпре, которые утверждают, что Паста приобрела трель долгим упражнением.» [2, с. 33].
Едины все авторы цитируемых трудов в одном: освоение трели необходимо начинать как можно раньше. «Подобно П. Ф. Този и Дж. Манчини, рекомендовавшим начинать освоение трели на ранних этапах обучения, Б. Менгоцци также предписывает следовать методу "старых итальянских мастеров пения", приступая к работе над исполнением трели "в первую очередь"» [5, с. 108].
Приведем и высказывание маэстро Делле Седие об освоении трели (которой посвящен урок 10 рассматриваемого трактата): «Трель - украшение, наиболее используемое в пении, особенно женскими голосами. Мы рекомендуем ученику практиковаться в ее исполнении с самого начала обучения, так как трелью очень сложно овладеть, если только природа не наделила ученика особой способностью к ее исполнению» [6, р. 71]14.
Чтобы добиться успеха в освоении трели, маэстро советует «.начинать с упражнения на повторяющихся нотах (в отличие от Б. Менгоцци, который обучение трели ведет через форшлаги. - Ю. П.). Эти пикеттированные звуки - промежуточные между пунктирными нотами и флейтовыми; они более сдержаны, чем первые, и короче, нежели вторые. Для этой цели всегда используется гласная а, позволяющая сохранить ровность тембра и звучность. Упражнение должно исполняться ритмично, первую ноту каждого такта следует подчеркивать, выдерживая единый уровень давления воздуха»15 [6, р. 71] (Пример 10).
«После того, как горло привыкло к исполнению повторяющихся нот, нужно переходить к следующему упражнению - пунктирным нотам, которые должны исполняться на всех тонах хроматического звукоряда»16 [6, р. 72] (Пример 11).
Закреплять вырабатываемые навыки исполнения трели Делле Седие рекомендует с помощью упражнений М. Гарсиа (отца), Л. Чинти-Даморо и вокализов Дж. Алари. Приведем фрагмент соответствующего вокализа Дж. Ала- ри из приложения к освещаемому трактату (Пример 12).
Аналитическое рассмотрение трактата Э. Делле Седие позволяет современным специалистам осветить малоизученные этапы развития европейской вокальной методики (в частности, практической работы над беглостью в пении). Опубликованные труды маэстро существенно дополняют общую картину эволюции педагогической мысли XIX века, чему способствует индивидуальный подход Делле Седие к освоению орнаментики. Благодаря этому наглядно подтверждается правильность рассуждений о том, что «базовые принципы, на которых основано подобное искусство, не меняются; но постоянно меняющиеся условия обусловливают новое применение этих принципов» [10, с. 109].
Сегодня, как утверждает современный исследователь, «ни один из прославленных методов пения, описанных в XIX веке, не позволяет нам достоверно установить, как пели в то время, как управляли эмиссией голоса, как трактовались проблемы вокальной стилистики, да и многое другое, что нам было бы интересно узнать при отсутствии (весьма печальном!) аудиозаписей» [4, p. 131]. Однако нет сомнения в том, что с учетом возрастающего сегодня интереса к «исторически ориентированному» исполнительству освоение трудов Э. Делле Седие может актуализировать соответствующие знания певца и содействовать целенаправленному овладению арсеналом, необходимым для стилистически правильной интерпретации вокальных сочинений позднеромантической эпохи.
ПРИМЕЧАНИЯ
1 «Per l'appoggiatura, il gruppetto, il mordente, ed in generale per tutte le fioriture musicali si attacchera il suono come abbiamo indicate), conducendolo nel modo accennato nelle precedenti lezioni, ed accentuando la prima nota del tempo con vigore, ma senza asprezza».
2 Термин «звуки picchettati» встречается также в «Полном трактате об искусстве пения» М. Гарсиа (сына) [7, с. 59].
3 «I suoni picchettati si potranno ottenere a mezzo di una lieve contrazione delle labbra della glottide, che lascera uscire um po' d'aria prima della emissione della nota; avvertendo che appena questa avra vibrato, si dovra immedi- atamente sospendere l'espirazione onde predisporre il suono successivo. Per facilitare questo esercizio sara d'uopo lagare il primo suono col secondo, che sara il picchettato. Tale legatura si ottera usando il decrescendo».
4 «Se si vorrano picchettare parecchi suoni sucessivi, sara necessario attaccare ciascuno di essi colla sillaba ha secca, giovandosi all'uopo di una improvvisa ed istantanea pressione d'aria; ben intenso che questa pressione mon sia causa di scosse ne al petto ne alla laringe, vale a dire che le corde vocali mettono in movimento il suono picchettato per mezzo d'una esplosione dell'aria compressa contro la glottide nello stesso modo che le labra agiscono per pronunciare la sillaba pa».
5 Дж. Алари (Мантуя, 1814 - Париж, 1891) - выпускник Миланской консерватории. В 1838 году переехал в Париж. Среди его сочинений - музыкально-театральные («Розмунда», 1840; «Три ночи», 1851; «Человеческий голос», 1861, и др.), симфонические и камерно-инструментальные опусы, арии и романсы. Автор сборника вокализов, изданного в Париже.
6 «Nella stessa maniera si attaccheranno i suoni flautati; senonche in luogo d'abbandonarsi si prolungheranno con una risuonanza immediata all'ottava superiore».
7 «I suoni flautati si eseguiscono nello stesso modo dei suoni picchetatti, prolungandone pero un poco la continuita ed effettuando un decrescendo immediate...».
8 «.Arte e fisiologia del canto racchiude un modello per lo studio degli effetti d'Eco, e siccome esso si tiene nel cerchio del crescendo e del descrescendo, lo raccomandiamo qui all'attenzione dell'alunno».
9 «Vi sono due sorta di eco: quello cioe che si produce immediatamente e quello prodotto dopo un intervallo piu o meno lungo. Nel primo caso, si otterra l'eco col mezzo di un descrescendo immediate sull' ultima nota del soggetto, confondendo questo decrescendo colla prima nota dell'eco e portando la voce dal grave all'acuto. - Nel secondo, fa d'uopo che l'ultima nota del soggetto venga lasciata in tutta la sua forza naturale; quindi, dopo un silenzio, si ripro- durra l'eco per mezzo di suoni cupi e pieni».
10 «Per ottenere l'effetto dell'eco e necessario dare alla voce un timbro cupo e quasi velato, trattenendo leggermente la respirazione ed allargando contemporaneamente la gola. L'attacco del suono si fara colla vocale aperta e l'eco colla vocale chiusa».
11 «Per le note ripetute e d'uopo servirsi ancora della risuonanza d'ottava; con tal mezzo verra, per vero, sottratta un po' di forza alla seconda nota, ma vi si supplira con un lieve colpo della glottide, come gia si insegno per le note punteggiate».
12 «Pei suoni ripetuti, la glottide vibra in egual modo che per i suoni pecchettati e flautati, ma l'effetto prodotto non e lo stesso, perche trovandosi ordinariamente le note a gruppi di due, il decrescendo ha luogo soltanto sulla prima nota, la cui forza d'accento annulla quasi intieramente quello della seconda; cadendo dunque l'accento piu forte sulla prima, ne resulta che il secondo unisono ricevera un impulso piu vigoroso di quello dato al primo».
13 «Questi esercizi dovranno essere eseguiti dall'allievo a mezza voce, conservando per tutta la scala il medesimo timbro, mediante l'uso delle vocali intermedie; e solo potra lasciare che la voce si spieghi in tutta la sua naturale espansione, allorche ne sara tanto sicuro da non temere qualsisia alterazione. Questo studio esige, piu che ogni altro, una respirazione ben regolata».
Per evitare qualunque rallentamento nella scala ascendente, si accentuera la prima nota di ciascun tempo con un leggiero colpo di glottide. La scala disendente, invece, il cui movimento tende sempre ad accelerare, verra sostenuta mantenendo alla respirazione una costante intesita di pressione; e per evitare che l'aria sfugga fra un suono e l'altro, si accentuera la prima nota di ciascun tempo. L'esercizio s'incomincera lentamente, e per abituare la voce a tutti gli accenti, questi s'invertiranno, accentuando anzitutto la prima, poi la seconda, indi la terza ed infine la quarta nota di ogni tempo».
14 «Il Trillo e nel canto l'ornamento piu usitato, specialmente dalle voci femminile. Noi raccomandiamo all' allievo di esercitarvisi fin dal principio de' suoi studi, essendo assai difficile l'acquistarlo, a meno che la natura non abbia dotato lo studioso di una singolare disposizione all'uopo».
15 «Per riuscirvi e bene cominciare con un esercizio di note ripetute. Questi suoni picchettati stanno di mezzo fra le note punteggiate e le flautate; son piu tenuti delle prime e meno delle seconde. Si adoprera, sempre a questo fine, la sillaba ha, conservando l'uguaglianza nel timbro e nella sonorita.
:l movimento sara esattamente cadenzato, la prima nota di ciascun tempo accentuata, e la pressione d'aria di una perfetta regolarita».
16 «Dopo aver abituato la gola all'esercizio delle note ripetute, si procedera al seguente a mezzo di note punteggiate, che verrano eseguite in tutti i toni per progressione cromatica».
ПРИЛОЖЕНИЕ
Пример 1
Пример 2
Пример 3
Пример 4
Пример 5
Пример 6
Пример 7
Пример 8
Пример 9
Пример 10
Пример 11
Molto Lento
Пример 12
Литература
1. Istituto della Enciclopedia Italiana fondata da Giovanni Treccani S.p.A.: enciclopedia. URL: https:// www.treccani.it/encidopedia/ricerca/Abbenimento/ (дата обращения: 15.07.2022).
2. Ламперти Ф. Искусство пения по классическим преданиям: Технические правила и советы уче-никам и артистам. М.-Пг.: Музсектор Госиздата, 1923. 67 с.
3. Лаблаш Л. Полная школа пения: С приложением вокализов для сопрано или тенора: учеб. пособие. СПб.: Лань - Планета Музыки, 2020. 184 с.
4. Beghelli M. I trattati di canto Una novita del Primo Ottocento // Analecta musicologica: Veroffentlichungen der Musikgeschichtlichen Abteilung des Deutschen Historischen Instituts in Rom. 2013. Bd. 50. Pp. 121-132.
5. Хрулева И. А. Практика обучения орнаментике в трактате «Метод пения...» Парижской консер-ватории // Южно-Российский музыкальный альманах. 2021. № 1. С. 104-112.
6. Delle Sedie E. Arte e fisiologia del canto. Milano: Tito di G. Ricordi, 1876. 279 p.
7. Гарсиа М. (сын). Полный трактат об искусстве пения: учеб. пособие. СПб.: Лань - Планета Музыки, 2015. 416 с.
8. Delle Sedie E. Estetica del canto e dell'arte melodrammatica. Livorno: A spese dell'Autore, 1885. Vol. 3. 139 p.
9. Delle Sedie E. Estetica del canto e dell'arte melodrammatica. Livorno: A spese dell'Autore, 1885. Vol. 2. 167 p.
10. Хаслам У. Стиль вокального исполнительства: учеб. пособие. СПб.: Лань - Планета Музыки, 2018. 112 с.
REFERENCES
1. Istituto della Enciclopedia Italiana fondata da Giovanni Treccani S.p.A. - encidopedia. URL: https:// www.treccani.it/enciclopedia/ricerca/Abbellimento/ (date of application: 15.07.2022).
2. Lamperti F. Iskusstvo peniya po klasicheskim predaniayam: Tekhnicheskie pravila i sovety uchenikam i artistam [The art of singing according to classical legends: Technical rules and tips for students and artists]. Moscow-Petrograd: Muzykal'nyj sektor Gosizdata, 1923. 67 p.
3. Lablash L. Polnaya shkola peniya: S prilozheniem vokalizov dlya soprano ili tenora [Full singing school: With the application of vocalizations for soprano or tenor]: tutorial. St. Petersburg: Lan' - Planeta Muzyki, 2020. 184 p.
4. Beghelli M. I trattati di canto Una novita del Primo Ottocento. In: Analecta musicologica: Veroffentlichungen der Musikgeschichtlichen Abteilung des Deutschen Historischen Instituts in Rom. 2013. Bd. 50. Pp. 121-132.
5. Khruleva I. Praktika obucheniya ornamentike v traktate «Metod peniya.» Parizhskoy konservatorii [The practice of teaching ornamentation in the treatise “The Method of singing..." of Paris Conservatory]. In: Yuzhno-Rossiyskiy muzykal'nyj al'manakh [South-Russian Musical Anthology]. 2021. No. 1. Pp. 104-112.
6. Delle Sedie E. Arte e fisiologia del canto. Milano: T. di G. Ricordi, 1876. 279 p.
7. GarsiaM. (syn). Polnyj traktat ob iskusstve peniya [The complete treatise on the art of singing]: tutorial. St. Petersburg: Lan' - Planeta Muzyki, 2015. 416 p.
8. Delle Sedie E. Estetica del canto e dell' arte melodrammatica. Livorno: A spese dell'Autore, 1885. Vol. 3. 139 p.
9. Delle Sedie E. Estetica del canto e dell' arte melodrammatica. Livorno: A spese dell'Autore, 1885. Vol. 2. 167 p.
10. Haslam U. Stil' vokal'nogo ispolnitel'stva [Vocal performance style]: tutorial. St. Petersburg: Lan' - Planeta Muzyki, 2018. 112 p.