Концепция "органической музыки" Т. Дуна получает полное воплощение в цикле трех его концертов, где солируют органические инструменты - вода, камни и бумага: Концерт для водной перкуссии и оркестра (1998), Концерт для бумажной перкуссии и оркестра (2003) и "Концерт земли" для ударных инструментов из камня и керамики с оркестром (2009). Однако широко трактованная идея "органической музыки" проникает и во все другие музыкальные жанры, в которых работает Тан Дун - в театральную, симфоническую, камерную, ораториальную музыку, в его мультимедийные проекты. Именно группа концертов, относящихся к так называемой органической музыке, особенно направлена на поиск Тан Дуном новых способов звукоизвлечения на инструментах и новых форм звука, которые обогащают музыкальный материал современной музыки, чем так сильно были увлечены многие его предшественники, начиная от первых опытов в области шумовой музыки Н. Кульбина и Л. Рус- соло, продолженных экспериментами Дж. Кейджа и К. Штокхаузена (см. [1, с. 58-82]).
Тан Дун не только формирует новый звуковой словарь путем включения в ткань оркестра древних природных звуковых элементов, извлеченных с помощью воды, камней и бумаги, но и создает серию работ, которые усиливают впечатление от звучания оркестра с помощью новейших мультимедийных технологий. Речь идет о совершенно новом и более позднем по времени концептуальном проекте маэстро, который вобрал в себя находки всех предыдущих форматов. Он начался, по-видимому, с оскароносного фильма "Крадущийся тигр, затаившийся дракон". В работе над музыкой к этому фильму произошло полное совпадение устремлений режиссера и композитора, сосредоточенных на встрече культур Востока и Запада. Тайваньский кинорежиссер Энг Ли и в более ранних своих картинах ("Толкающие руки", "Свадебный банкет", "Ешь, пей, мужчина, женщина") занимался исследованием сочетаний восточных и западных традиций в своих драмах об азиатских семьях эмигрантов, живущих под влиянием современной западной культуры. Как и серии циклов Тан Дуна "Оркестровый театр" и "Органическая музыка", эти фильмы фокусируются на том, что рождается в результате перекрестного оплодотворения культур, традиций и поколений. Подбирая партитуры для сопровождения своих фильмов, Энг Ли как раз искал композитора-новатора, который, проявляя интерес к созданию современного звучания, сумел бы соединить в музыкальном материале саундтрека традиции восточного и западного миров.
Фильм "Крадущийся тигр, затаившийся дракон" синтезирует квинтэссенцию жанра столь любимого на западе азиатского боевика, основанного на восточных единоборствах, с фэнтези и романом-драмой западной традиции. При этом фильм является глубоким метафорическим посланием, медитативной фольклорной притчей о ненависти, зависти и чистоте духа. Построенная по традиционным китайским канонам, философская притча полна символов, аллегорий, намеков, казалось бы, не связанных между собой. При этом в фильме нет ничего случайного, все поступки логически обоснованы и вплетаются в общую картину, что уходит корнями в западную целенаправленную драматургию с последовательными "узлами" и этапами действия. Тем самым режиссер Энг Ли реализовал свое стремление сделать фильм о боевых искусствах чем- то особенным. Он создал романтическую драму с двумя любовными треугольниками. Действие этой поэтичной истории проходит в местах живописной природы Китая. В фильме представлены первоклассный актерский состав, удивительная хореография боевых искусств, профессиональные спецэффекты и музыка, которая идеально поддерживает фильм.
Однако Тан Дун не ограничился написанием музыки к фильму, которая получилась на редкость красивой и удачной до такой степени, что, удостоившись высокой кинематографической награды, стала "визитной карточкой" композитора. Он решил объединить свое творчество и режиссуру Энга Ли не только в формате музыки, сопровождающей визуальные кинообразы, но и в виде опуса, в котором, наоборот, образы фильма аккомпанируют музыке, иначе интерпретируя сюжетную и философскую концепцию, но сохраняя систему двойного кода "Восток - Запад". В то время как в кинофильмах музыка - это всего лишь один элемент, который должен пребывать в монтажном контрапункте зрелища и звука, чтобы соответствовать видению режиссера, в концептуальном решении Тан Дуна сам композитор играет роль режиссера. Таким образом, создав Концерт "Крадущийся тигр" для виолончели, видео и камерного оркестраКонцерт создан для известного китайского виолончелиста Йо-Йо Ма. Мировая премьера состоялась 28 сентября 2000 года в Лондоне под управлением автора. Кроме этого, Тан Дун сделал версию для эрху с камерным оркестром. С тех пор в концертных залах разных стран состоялось множество исполнений концерта в разных версиях. На основе музыки к фильму "Крадущийся тигр, затаившийся дракон" также создана соната для виолончели и фортепиано., Тан Дун приступил к серии работ, в которых видеоизображения являются элементами, сливающимися со всеобъемлющей музыкальной структурой. А что же сделал композитор в итоге? Он всего лишь поменял местами процесс озвучивания фильма: не музыка к фильму, а фильм к музыке. Каждая из частей произведения содержит кадры из кинокартины, но музыка стимулирует иначе структурировать видеоряд - именно так, чтобы он являлся аккомпанементом и усиливал эффект восприятия произведения, а не иллюстрировал повествовательный смысл сюжета.
Концерт состоит из шести частей с виолончельными каденциями, соединяющими части: "Крадущийся тигр, затаившийся дракон", "Сквозь бамбуковый лес", "Шелковый путь: встречи", "Клятва навек", "На юг", "Прощание". Каждая из частей сопровождается отраженными в названиях кадрами видеоматериалов, созданными режиссером Энгом Ли, сценаристом и продюсером Джеймсом Шамусом и оператором Питером Пао. Хотя многие концертные произведения и симфонические сюиты были сделаны из партитур саундтреков, этот концерт уникален тем, что он воспроизводит полный эффект совместного творческого процесса композитора и режиссера. Музыка к фильму Тан Дуна, написанная для усиления драматургии и дополнения зрительского восприятия, находилась под глубоким влиянием поэтических образов кинокартины, сложных эмоций, философско-религиозных символов и экзотических пейзажей. При создании этого концерта режиссер и оператор как бы заняли место композитора, где вызывающая воспоминания музыка вдохновляла перемонтировать кадры фильма. Очевидно, что эти видеоизображения стали вторичными по отношению к музыке и уже не предназначались для передачи какого-либо литературного сценария.
Стоит отметить существование версии данного концерта для солирующего эрху с камерным оркестром, что было обусловлено акцентуацией идеи объединения элементов восточной и западной культур. Сюжетная канва фильма в концерте Тан Дуна смещается на второй план, а на первый - выходит заинтересовавшая композитора историческая идея Шелкового пути, проложенного во II веке до н. э., который, как известно, связывал Восточную Азию со СредиземноморьемЭта идея связана с проектом "Шелковый путь", основанным в 1998 году известным виолончелистом Йо-Йо Ма, которому и посвящен концерт. Проект "Шелковый путь" представляет собой междисциплинарную инициативу, которая исследует межкультурные влияния между странами, составляющими легендарный Шелковый путь, и странами Запада.. Этим замыслом мотивировано введение в партитуру инструментов, музыкального материала, родных для культур, которые смешались вдоль Шелкового пути. Особый интерес представляет виолончельная мелодия в третьей каденции, которая является народной песней китайской провинции СиньцзянСиньцзян-Уйгурский автономный район (СУАР) - регион на северо-западе Китая, самая большая по площади территориально-административная единица КНР, важнейшая в торговых отношениях Китая с западными странами, в том числе и с Россией. Через провинцию Синьцзян пролегал Шелковый путь.. Инструменты, звучащие в концерте, тоже являются коренными для культур Шелкового пути. Среди них тар - североафриканский каркасный барабан, баву - бамбуковая флейта из медного тростника, пришедшая в Китай из ЮгоВосточной Азии, равап - высокий щипковый струнный инструмент, родом из Уйгарской культуры района Таклимакан (он занимает видное место в партитуре фильма, а его мелодии и исполнительские приемы в концерте транскрибированы для солирующей виолончели), и эрху - китайский смычковый струнный инструмент, уходящий своими корнями в Индию (имитируемые интонационные контуры и артикуляция этого инструмента особенно важны в каденциях виолончели).
Впрочем, свою работу в киноиндустрии Тан Дун расценивает как "десерт" и спокойно относится к тому факту, что именно эта деятельность сделала его известным. Еще в юности, обучаясь в Пекинской консерватории и пустившись в свое путешествие по миру музыки, Тан Дун сначала пытался выбрать правильный курс среди множества возможностей, "начертить карту" своего продвижения со стилевыми, национальными ориентирами, "пунктами остановок" и более детального знакомства с "местами пребывания". В итоге "карта" этого творческого пути композитора стала выглядеть парадоксально: дорога двигается вперед к новым технологиям, но при этом постоянно возвращается назад к традициям. Такой символической картой жизни и творчества Тан Дуна становится его мультимедийная композиция - Концерт для виолончели, видео и оркестра, созданный в 2002 году, который так и называется "The Map" ("Карта")Мировая премьера концерта состоялась 23 февраля 2003 года в США: Бостонский симфонический оркестр под руководством Тан Дуна, солист - Йо-Йо Ма.. Китайский композитор, уже много лет проживающий в Америке, вне своей родной культурной среды, пускается на поиски своих корней, из которых выросло его мировоззрение, пытается реконструировать музыкальный опыт своей юности, проведенной в провинции Хунань. В этом произведении звуковая документальная видеозапись традиционных музыкантов из родной провинции Тан Дуна органично сочетается с солирующей виолончелью и симфоническим оркестром. Опираясь на древние музыкальные традиции своей страны, Тан Дун создает новую мультимедийную работу, соединяющую Восток и Запад.
В этом конкретном путешествии истоки Концерта "The Map" уходят в старинную деревенскую музыку Юго-Западного Китая, а ее элементы в свою очередь вписываются в культурные течения XXI века. Этот путь начался, когда Тан Дун пережил свой первый кризис национальной идентичности, будучи студентом Центральной консерватории Пекина, в окружении музыки, которую ранее осуждали во время культурной революции. Вот что композитор рассказывает об истории создания Концерта "Карта": "Зимой 1981 года, будучи студентом Центральной консерватории Пекина, я вернулся в свою родную провинцию Хунань, чтобы собирать народные песни. Когда я прибыл в деревню народа туцзя, я встретил известного "каменного человека", который приветствовал меня, играя свою "каменную музыку" - очень древний способ исполнения на очень древних ударных инструментах - камнях. В восьми позициях, согласно И Цзинь"Цзинь означает "плоть, мыпттты", а также "самое важное"... Это название также связано со знаменитым Каноном изменений, или Книгой перемен "Иц- зин". И если "Ицзин" говорит о вселенских изменениях и о необходимости быть в гармонии с ними, то Ицзинь- цзин переносит это на уровень человека. Ицзиньцзин передавался среди монахов монастыря Шаолинь как обязательная, но при этом тайная традиция самовоспитания, и его реального вида и тем более содержания учения непосвященные не знали" [2]., с шаманскими вокалом; он разговаривал с ветром, облаками и листьями, он говорил с жизнью следующей и прошлой. В тот момент я почувствовал, что он - карта. Затем я спросил его: "Когда-нибудь я смогу вернуться, чтобы записать ваше выступление и заняться с вами музыкой?" В течение многих лет у меня не было возможности вернуться - только 20 лет спустя, когда я начал эту пьесу для Йо-Йо Ма и Бостонского симфонического оркестра, я смог это сделать. Зимой 1999 года я вернулся. Жители деревни Туцзя встретили меня теплой чайной церемонией и сказали: "Одинушел, чай остыл" - "каменный человек"ушел из жизни со старой музыкой, которую никто больше не знал. Я покинул деревню с пустотой в душе" (пер. с англ.) [6].
Использование Тан Дуном видео в Концерте "Карта" само по себе не означает нового направления. Он и ранее культивировал мультимедийные формы в адаптациях своей музыки к фильмам в качестве трилогии мультимедийных концертов "Крадущийся тигр" (2000), "Банкетный концерт" (2010), "Герой" (2010). Частично видеоэлементы он применял еще раньше, в конце 1990-х годов в своих произведениях "Красный прогноз" и "Врата" из серии "Оркестровый театр", но во всех случаях они имели функцию сопровождения. В "Карте" же документальные кадры полностью определяют ее композиционный материал и драматургию каждой части. Центральное место в концерте занимает серия полевых съемок, на которых запечатлена музыкальная жизнь туцзиЭтническая группа народности туцзя составляет более 8 млн человек и проживает в китайских провинциях Гуйчжоу, Хунань, Хубэй и Сычуань. Основные занятия туцзя - сельское хозяйство и рыболовство. По происхождению туцзя относятся к народам тибето-бирманской языковой группы. В прошлом они говорили на двух языках - северном и южном туцзя, но в настоящее время ими владеет менее 1 % населения. Сохраняются лишь некоторые черты самобытной культуры., мяоНародность мяо является одним из немногих национальных меньшинств, которое имеет обширную численность населения (около 9 млн), проживает на материковом Китае и за его пределами. В Китае они населяют значительную территорию земли в юго-центральной части Китая, в том числе поселения в Гуйчжоу, Хунань, Юньнань, Сычуань, Гуанси, Хубэй и провинции Хайнань. По преобладающему цвету женской одежды отличают несколько этнорегиональных групп: белые, чёрные, красные, синие, разноцветные. Языки семьи мяо-яо взаимонепонимаемы, существует множество диалектов. и дунДун - кам-суйский народ на юге Китая численностью около 3 млн человек; живет на востоке и юго- востоке Гуйчжоу, на западе Хунани и на севере Гуанси- Чжуанского АР; говорит на дунском (камском) языке. До 1958 года у дунов не было своей собственной письменности, и они использовали китайские иероглифы. Затем была создана латинизированная письменность на основе южного диалекта и фонетики жунцзянского говора., трех из 55 этнических групп, составляющих неханьское меньшинство Китая. Используя кадры из двух отдельных поездок в Хунань (в 1999 и 2001 годах), Тан Дун сохраняет этот исходный этнический материал в чистом виде на видеоэкране, соединяя народное пение и звуки традиционных инструментов с тембрами групп симфонического оркестра. К примеру, в пятой части "Feige" композитор использует антифонную вокальную традицию "фейге" народности мяо, имитируя ее в перекличках солирующего виолончелиста на сцене с народным певцом на видеоэкране. Такая антифонная форма в аутентичном исполнении предназначена для общения со вселенной через горы и открытые поля в песне, летящей в небо. В концерте Тан Дуна она преодолевает совершенно иные границы времени, пространства и истории культуры. "Благодаря технике записи видеоряда, композитор смог сохранить целостность первоисточников. Они являются своеобразными опорными точками в музыкальном материале для оркестра и виолончели. Тан Дун построил из отдельных фрагментов своего рода музыкальный диалог, позволив аутентичным источникам непосредственно перекликаться между собой. В результате такого подхода автор не просто сохранил исчезающее искусство во времени и пространстве, а достиг глубочайшего воздействия на слушателя" [3].
"Карта" - это грандиозный мультимедийный девятичастный концерт, по форме более напоминающий сюиту. Композитор ищет контрапункт между разными медиа, различными временными пространствами и культурами. Диалогические формы и организация музыкального материала частей, по замыслу Тан Дуна, должны отражать это встречное движение Востока и Запада средствами мультикультурного контрапункта. В полифоническом многоголосии переплетаются партии двух солистов - виолончели и видеоряда на экране, солирующие партии группы оркестра и отдельных инструментов, живое исполнение на камнях, текст, голоса природы (плеск воды в реке, шум ветра, крики птиц) во время исполнения. Все участники настоящего мультимедиа составляют слиянную макрополифоническую ткань, где каждый голос самостоятелен. Это выражается еще и семантически: оркестр символизирует природу, солист - человеческое начало, а видео - традицию.
На первых страницах партитуры концерта Тан Дун прописывает не только инструментальный состав оркестра с расширенной группой ударных инструментов (из 4 подгрупп), но и количество микрофонов и видеоаппаратуры, включая 4 экрана; он прочерчивает особую карту-схему пространственного расположения всех исполнителей (см. рис. 1). Группа перкуссионистов располагается на более высокой платформе, чем остальные оркестранты. Солист-виолончелист должен занимать такую позицию, чтобы видеть все происходящее на экране, поскольку его каденции в диалоге с транслируемыми на видео записями обрядов содержат не только выписанный в партии нотный текст, но и предусмотренные импровизации. Это хорошо заметно при прослушивании концерта с партитурой. Партия видео тоже прописана в партитуре: композитор предназначает ей отдельную строку (над строкой солиста), где помещается расшифровка аутентичных обрядовых песен и танцев, которые звучат в разных частях и контрапунктируют голосу виолончели (см. Приложение, Примеры 1-4, 6, 7).
Интересно, как же композитор реализует этот замысел в циклической форме концерта. Композицию "Карта" Тан Дун делит на четыре больших раздела, показывая места слияния частей в группы приемом "ataca". Четыре раздела выполняют функции частей сонатно-симфонического цикла, который будто присутствует в подсознании композитора, реализующего свой замысел. Это подтверждается темповой маркировкой разделов: в I-III частях преобладает темп Allegro, IV и V части - в темпе Andante, VII часть играет роль скерцо и возвращает быстрый темп, две финальные части (Andante - Allegretto) суммируют темповое решение всей композиции. Такое объединение частей обусловлено еще и материалом, демонстрируемым на экране: в первом разделе сгруппированы видеоматериалы записей обрядов народа туцзя, во втором - представлен фольклор мяо, в VIII части показано пение этнической группы дун, а VII и финальная части посвящены обобщению традиций всей провинции Хунань и Южного Китая (см. табл. 1).