Статья: Восток и Запад в мультимедийных проектах Тан Дуна

Внимание! Если размещение файла нарушает Ваши авторские права, то обязательно сообщите нам

Рисунок 1. План расположения солистов и оркестра

Таблица 1

Схема композиции Концерта "Карта"

Разделы

1-й

2-й

3-й

4-й

Части

I

II

III

IV

V

VI

VII

VIII

IX

Названия

"Nuo". ("Ghost Dance and Cry Singing")

"Blowing liaf"

"Daliuzi" ("Cymbal Coloring")

"Miao Suona"

"Feige" ("An- tiphonal songs")

"Inter- lude" ("Mapping Portrait")

"Stone

Drums"

"Tongue

Singing"

"Lusheng"

("Mouth Organ")

Перевод

"Нуо".

("Призрачный танец и крик- пение")

"Свистящий лист"

"Окраска тарелок"

"Мяо Суона"

"Фейге" ("Антифонные песни")

"Интерлюдия" ("Картография")

"Каменные барабаны"

"Пение на языке"

"Люшен" ("Губной орган")

Темповое решение

Misterioso, Piu mosso

Andante

Allegro с ускорением темпа к концу

Andante

Andante

Largo

Allegro

Andante

Andante, Allegretto

Функция

Вступление и ГП

ПП

Разработка

Функция медленной лирической части

Связка- ход

Функция скерцо

Функция финала

Видео

Туцзя

Мяо

Традиции провинции Хунань

Дун

Обобщение традиций южного Китая

Части I, II и III объединяются в первый раздел циклической композиции, который можно ассоциировать с сонатным аллегро, где I часть подобна разделу ГП, II часть - ПП, а III - разработке. Первая часть "Nuo" ("Ghost Dance and Cry Singing") ("Призрачный танец и крик-пение")Нуо - традиционный ритуальный танец в масках - он исполнялся для изгнания злых духов. основана на сопоставлении двух резко контрастирующих музыкальных элементов сельской провинции Хунань: жалобные мольбы плача и праздничная перкуссия древнего обрядового действа. Типичными для Нуо - формы маскарадной драмы, стирающей границы между театром и религиозным ритуалом, - являются истории о привидениях, которые разделяются в этапах обряда на "поиск призрака", "развлечение призрака" и "отправку призрака домой". Перкуссионный танец, как развлечение призрака, резко контрастирует с традиционным плачем. Какая же роль отводится оркестру и солисту? Солист имитирует и развивает тему традиционного плача, исполняемого на видео женщинами - профессиональными плакальщицами (см. Приложение, Пример 1), а оркестр создает атмосферу, дополняет картину ритуала изобразительными эффектами, имитируя таинственные звуки природы. Вся эта полифония предстает в обрамленной зеркально-симметричной форме с небольшим вступлением гобоев и струнных (1-6-й такты), где в центре композиции ритуальный танец нуо (Piu mosso, 34-171-й такты), а в качестве обрамления - каденции виолончели, развивающие тему похоронного плача (7-34-й такты и 172-196-й такты). Кульминацию всей композиции составляет высочайший уровень драматического напряжения - контрапункт плачей подлинного фольклорного и имитирующего его - виолончельного. Тан Дун сочетает ритуальные колокольчики и ритм обрядового танца на видео с партиями солиста и оркестра, формирует вокальные интонации плакальщиц в мелодичный материал для обрамляющих танец каденций виолончели.

Вторая часть "Blowing liaf" ("Свистящий лист") посвящена традиции народа туцзя. В руках молодых мужчин туцзя лист является не только старинным примитивным музыкальным инструментом, но и необходимым атрибутом ухаживания. Обдувая устойчивым потоком воздуха нижний край поверхности листа, одаренный музыкант может передать удивительный диапазон эмоциональных состояний, от богатства которых во многом зависит его успех в поиске партнерши. Мелодический материал народного исполнителя на листьях в этой видеозаписи имитируется солистом-виолончелистом. Контрапункт двух солистов перекликается с медной духовой группой оркестра, где музыканты дуют только в мундштуки (см. Приложение, Пример 2). Создается полное ощущение пения целого многоголосного хора птиц в лесу.

Тан Дун называет третью часть "Daliuzi" ("Cymbal Coloring") ("Окраска тарелок"), считая, что даже это наименование едва отражает разнообразие тембров и тонкость текстур, присущие перкуссионной музыке туцзя. Перкуссионисты в этой полевой записи, разыгрывая состязание в виртуозности, устанавливают потрясающее взаимопонимание и охватывают широкий диапазон тембров, имитирующих звуки природы. К моменту появления видеоклипа весь оркестр - сначала ударная, затем духовая и струнная группы - уже формирует ритмический рисунок и тембровый колорит с полной инструментальной реализацией звучания, позволяя живой музыке и музыке, записанной на видео, объединиться в мультимедийном контрапункте к концу третьей части. Этот веселый праздник зрелища и звука заканчивается возгласом "Hei!" всех оркестрантов.

Части первого раздела объединяются еще и тематическими связями: плач I части и тема исполнителя на листе II части очень близки интонационно и основаны на одной никнущей попевке, а танец нуо ритмически связан с состязанием в игре на терелочках народных перкуссионистов туцзя в III части.

Части IV и V, также идущие ataca, выполняют функцию лирического центра и составляют наиболее контрастную и пронзительную по звучанию пару, где демонстрируются видеозаписи наигрыша на суоне - инструменте с очень резким тембром - и традиционное пение лирической песни в очень высоком регистре представительницы народа мяо. В четвертой части "Мяо Суона" народный исполнитель на традиционном духовом инструменте воспроизводит фольклорный наигрыш под реальный синкопированный аккомпанемент оркестра (см. Приложение, Пример 3). Суона - язычковый инструмент, известный как "китайская труба" из-за открытого колокола, пронзительного звука и милитаристских ассоциаций. По тембру звук суоны ближе всего к гобою. Ближайшими родственниками суоны являются европейский шалмей и среднеазиатская зурна. Мяо суона - более деревенская версия тростникового инструмента, она требует тонкого баланса аппликатуры и дыхания для управления высотой тона и громкости. Видеозапись выступления начинается после того, как оркестр и виолончель уже задали настроение с фразировкой и орнаментикой, заимствованными из стилей игры на суоне.

В пятой части "Feige" диалог народных и академических музыкантов создается не только в пространстве, но и во времени. Фейге всегда антифонно поют в горах и долинах (женщины и мужчины). Но в "Карте" Тан Дуна одна и та же женщина на видео все время антифонно поет с виолончелистом на сцене (см. Приложение, Пример 4). Отчасти из-за того, что женщины народа мяо выходят замуж за пределами ближайшего родства, их традиционное пение выработало пронзительные вокальные качества, гарантирующие слышимость песен-ухаживаний за горами. Традиционная "летающая песня" народности мяо - это форма антифонного пения, в которой два участника никогда не видят друг друга, но их голоса при этом передают максимум эмоций, адресованных своим будущим женихам или невестам, живущим далеко за горами. Заимствуя эту форму, пятая часть концерта открывается темой солирующей виолончели, инициирующей обмен с песней, записанной на видео девушкой мяо, которая будто бы слушает и отвечает. Хотя в ее песне рассказывается о мальчике, которого она встретила на рынке и очень хочет увидеть снова, композитор, услышав такую манеру форсированного пения очень высоким голосом, первоначально предполагал, что она общается с кем-то на противоположной стороне земли.

В следующей паре частей - VI и VII - показан контраст иного уровня, не внутри традиционной музыки провинции Хунань: это - противопоставление чуждой авангардной звучности оркестра, привнесенной из городской цивилизации, звучанию простой жизни деревни в гармонии с природой, где можно прекрасно музицировать на камнях. Шестая часть - это интермедия, в которой видеоизображения заменяются контрапунктом текста и звука, единственная часть без полного видео полевой записи. Она начинается с прокручивания текста истории, лежащей в основе "Карты", в то время как симфонический оркестр охватывает широкий диапазон сонорных оркестровых звучностей (см. Приложение, Пример 5). Здесь вспоминаются ранние американские опусы Тан Дуна, выполненные в зоне авангардной стилистики: "In Distance" (1987), "Silk Road" (1989), "Traces" (1989).

Первый раздел седьмой части "Stone Drums" ("Каменные барабаны") представляет собой соло на "живых" камнях с квартетом ударников. Вместо полевой записи на экране показывается видеоклип с абстрактным метанием камней. Во втором разделе тутти оркестра подхватывает ритмическое остинато ударной группы. Создается некое подобие скерцо.

Последний раздел "Карты" представлен частями VIII и IX, в которых соло виолончели, оркестр и видео становятся единым целым. Восьмая часть называется "Tongue Singing" ("Пение на языке"). В этой части оркестр уступает место квинтету женщин этнической группы дун, чье ансамблевое исполнение представляет собой чрезвычайно редкий для традиций Китая пример полифонического народного пения, так называемого "да га", или "большая песня" (обозначающая размер ансамбля, а не продолжительность песни). В партитурном пении женщин используются вокальные приемы, более характерные для южных славянских народов (например, для болгар), чем для любой другой музыки Китая. Форма подчеркивает вокального лидера в сопровождении медленно движущихся других голосов, сопоставимых со средневековым органумом на фоне квинтовой педали у виолончелей и контрабасов (см. Приложение, Пример 6). При помощи уникальных приемов вокального интонирования имитируются звуки природы: в припеве широко используется быстрая артикуляция языка, как подражание стрекоту цикад.

"Карта" завершается видеозаписью исполнителей на люшене ("Lusheng") - губном органе со свободным тростником (фольклорная разновидность шена), который является наиболее характерным инструментом разных этнических меньшинств в Юго-Западном Китае. Люшен сопровождает деревенские праздники, с мелодиями, соответствующими определенным ритуальным танцам. Исполнителям на органе часто трудно оставаться в ритме, если они не двигаются вместе с инструментом. Сначала на полевой записи играет один исполнитель, затем целая группа. Солирующая виолончель вторит народному музыканту, а оркестр дублирует гимническую фольклорную мелодию наигрыша (см. Приложение, Пример 7).

Мультимедийный проект "Карта" стал для Тан Дуна буквальным возвращением домой: DVD, выпущенный фирмой "Deutsche Grammophon", запечатлел исполнение "The Map" Шанхайским симфоническим оркестром под управлением автора в провинции Хунань, в той самой деревне, где проходили съемки аутентичных обрядов на видео для концерта. Для того чтобы исполнить это произведение перед сельскими жителями, автор и оркестранты добирались в провинцию четыре дня. Контейнеры с инструментами доставляли по реке, здесь же, над водой, была построена концертная площадка, где размещались исполнители. В результате состоялось потрясающее, живописное мультимедийное представление: на берегу реки с фонариками, пущенными по воде, в окружении гор Концерт "Карта" был исполнен для тех самых людей, чья музыка вдохновила его автора. "На самом деле, моим самым большим желанием при написании "Карты" было объединение технологий и традиций. Через традиции технологии можно очеловечить; с помощью технологий традиции могут быть обновлены и переданы. Сегодня древние культурные традиции исчезают повсюду каждый день. Если художники охватят прошлое и будущее в своих сердцах, чудеса придут" [4].

За "Картой" последовал еще один инновационный мультимедийный проект Тан Дуна "Ню Шу: секретные песни женщин" (2013) - симфония для арфы/гитары, 13 микрофильмов и оркестра, который также создавался с полевыми видео, показывающими три поколения женщин в провинции Хунань, передающих жизненную мудрость в форме песни. Название "Ню Шу" связанно с одной деревней в провинции Хунань, где живут женщины, которые поют песни на своем особом тайном языке, который не понимают мужчины. Видеозаписи Тан Дуна в "Карте" и в "Ню Шу...", в отличие от его Концерта "Крадущийся тигр", не являются визуальным дополнением или фоном, как это часто бывает в современных мультимедийных проектах. Видеоряд становится одной из солирующих партий оригинального двойного концерта и ведет диалог с солирующим инструментом и оркестром.

Опусы Тан Дуна последних лет становятся дальнейшими пунктами, намеченными на "карте" путешествий композитора по миру музыкальной культуры, где традиции объединяются с новыми технологиями. "Люди всегда говорят, что человеческая жизнь конечна, но мы забываем, что обновление культур и переосмысление традиций может бесконечно продлить человеческую жизнь", - говорит Тан Дун [6].

Литература

1. Синельникова О.В. "Органическая музыка" как феномен авторского стиля Тан Дуна // Жанрово-стилевые метаморфозы в искусстве начала XXI столетия: идеалы и ценности: кол. моногр. / Л.В. Лейпсон, О.В. Синельникова, Н.С. Попова, В.В. Чепурина, Н.Л. Прокопова, И.А. Крылов. - Кемерово: Кемеров. гос. ин-т культуры, 2020. - 208 с.

2. Центр Шаолинь [Электронный ресурс]: сайт - URL: http://centrshaolin.ru/8D5A5180-8B39-4351-85A7- 2D079E4537F8/F60F68BA-A0A9-46C8-B9FF-789F9F9EC413.html (дата обращения: 13.11.2020).

3. Чжу Ю. Претворение национальных истоков в Концерте "Карта" для виолончели, видео и оркестра Тан Дуна [Электронный ресурс] // Проблеми взаємодії мистецтва, педагогіки та теорії і практики освіти. - 2015. - № 42. - С. 198-210. - URL: http://lib.knigi-x.ru/23raznoe/206788-1-udk-780711-7862083-chzhu-yuanyuan-zhu- yuanyuan-pretvorenie-nacionalnih-istokov-koncerte-karta-dlya-violoncheli-vide.php (дата обращения: 10.04.2020).

4. Tan Dun [Электронный ресурс]: official website. - URL: http://tandun.com/composition/the-map-concerto-for- cello-video-and-orchestra/ (дата обращения: 13.11.2020).

5. Tan Dun [Электронный ресурс]: official website. - URL: http://tandun.com/tan-dun-premiered-12-sounds-of- wuhan-in-support-of-those-suffering-from-covid-19-virus (дата обращения: 12.11.2020).

6. Tan Dun // Wise Music Classical [Электронный ресурс]. - URL: https://www.wisemusicclassical.com/work/33565/ The-Map-Concerto-for-Cello-Video-and-Orchestra--Tan-Dun (дата обращения: 13.11.2020).

7. References

8. Sinelnikova O.V. "Organicheskaya muzyka" kak fenomen avtorskogo stilya Tan Duna ["Organic music" as a phenomenon of Tan Dong's author's style]. Zhanrovo-stilevye metamorfozy v iskusstve nachalaXXIstoletiya: idealy i tsennosti [Genre-style metamorphoses in the art of the early XXI century: ideals and values]. Kemerovo, Kemerovo State University Culture Publ., 2020. 208 p. (In Russ.).

9. Tsentr Shaolin: sayt [Shaolin Center. Site]. (In Russ.). Available at: http://centrshaolin.ru/8D5A5180-8B39-4351- 85A7-2D079E4537F8ffi60F68BA-A0A9-46C8-B9FF-789F9F9EC413.html (accessed 13.11.2020).

10. Chzhu Yu. Pretvorenie natsional'nykh istokov v kontserte "Karta" dlya vio-loncheli, video i orkestra Tan Duna [Embodying national origins in the concert "Karta" for the cello, video and orchestra of Tan Dong]. Problemi vzaemodu mistetstva, pedagogtki ta teori'i і praktiki osvtti [Problems of interaction of art, pedagogy and theory and practice of education], 2015, no. 42, pp. 198-210. (In Russ.). Available at: http://lib.knigi-x.ru/23raznoe/206788- 1-udk-780711-7862083-chzhu-yuanyuan-zhu-yuanyuan-pretvorenie-nacionalnih-istokov-koncerte-karta-dlya- violoncheli-vide.php (accessed 10.04.2020).

11. Tan Dun: official website. (In Engl.). Available at: http://tandun.com/composition/the-map-concerto-for-cello-video- and-orchestra (accessed 13.11.2020).

12. Tan Dun: official website. (In Engl.). Available at: http://tandun.com/tan-dun-premiered-12-sounds-of-wuhan- in-support-of-those-suffering-from-covid-19-virus (accessed 12.11.2020).

13. Tan Dun. Wise Music Classical. (In Engl.). Available at: https://www.wisemusicclassical.com/work/33565/The- Map-Concerto-for-Cello-Video-and-Orchestra--Tan-Dun (accessed 13.11.2020).

Источник: https://otherreferats.allbest.ru/download/1350304/