Материал: Взаимодействие музыки и живописи, передача музыки через художественное произведение

Связи между живописью и музыкой ослабевают в эпоху классицизма. В это время каждое из искусств образовывает свои самостоятельные "идеальные" формы, которые зачастую не связаны друг с другом.

Происходит формирование многих национальных музыкальных школ в XIXв. Их основоположники изображают пейзажи своей родины, славят историю своего государства и персонажей народного творчества. К примеру, симфония Дворжака "Из Нового Света". Очень много образцов таких обращений к инонациональному в русской музыке. Может, это вызвано составом её населения и многонациональным характером.

В постромантическое время связи между живописью и музыкой ощущаются больше на уровне мироощущения, нежели на уровне конкретных приёмов.

У импрессионистов данное сходство образного строя стало уже на первый план. В это время новых жанров не появляется ни в музыке, ни в живописи, но старые жанры полностью переосмысливаются. В обоих искусствах господствуют зыбкие формы. Изобретение масляных красок дало возможность художникам писать на пленэре и это позволило им показать натуру более тонко. Это в большой степени определило характер творческого метода. Писали чистыми красками импрессионисты из-за того, что натура менялась очень быстро. Взяв это за идею, все время жалующийся на эту непостоянность Клод Моне даже изобразил триптих, где Руанский собор был написан им утром, в полдень и вечером.

Пейзаж вообще был ведущим жанром у импрессионистов.

Наиболее крупный представитель импрессионизма в музыке - Клод Дебюсси, тоже любил изображать пейзажи в своей музыке, и они у него такие же шаткие, как и у художников-импрессионистов. Вершина в этом отношении - три "симфонических эскиза" "Море", которые в единстве формируют почти такой же план, как и триптих Моне, то есть это три образа одного и того же объекта ("От зари до полудня на море", "Разговор ветра с морем""Игры волн",).Дебюсси был первым, кто создал музыку, вдохновлённый конкретной картиной - в этом случае это картина Хокусаи .

Ещё много "музыкальных пейзажей" у Дебюсси: "Звуки и ароматы веют в вечернем воздухе", ранняя пьеса "Лунный свет" для фортепиано; и другие фортепианные прелюдии. Эти аккорды прозрачны и классичны, довольно таки тонкая оркестровка. Неустойчивая гармония и капризы ритмов в сочетании с темой-фактурой, свойственным произведениям Дебюсси, лучше всего способствует создание таких же мимолётных настроений, которые царят в пейзажах художников-импрессионистов.

В ХХ в. связи между музыкой и живописью остаются на уровне и впечатлений и влияний. Например, Мондриан и Кандинский дают различные значения геометрическим фигурам и линиям. Ознакомившись с биографиями художников можно догадаться, что у Пикассо бык отождествляется с мужским началом, а у Дали мальчик в матроске - с его юношескими комплексами.

Есть художники, которые видят общность между написанными ими картинами и музыкальными жанрами. Вот так появляются циклы "Соната солнца", "Соната весны", "Соната пирамид" Чюрлёниса, "фуги" и "ноктюрны" Купки, "Фуга в красном" Клее.

Ещё одна форма взаимодействия музыки и живописи появляется во второй половине ХХ в. - графические партитуры. Они смотрятся как рисунки, но такой внешний вид более очевиден для исполнения крупными составами оркестра, чем многочисленный ряд строчек. При этом более подходит для музыки, где высока роль импровизации. "Декабрь 1952" - одна из первых таких пьес для любого состава, также вдохновлённая творчеством художников - Александра Калдера, Джексона Поллака и Роберта Раушенберга. Её партитура: Со слов композитора, сию композицию можно исполнять с любой точки и при этом в любую сторону, исполнение происходит в трёх измерениях - горизонтальном, вертикальном и временном. При этом заранее необходимо определить только продолжительность пьесы, она ведь не предписана композитором. Следовательно, пьеса оставляет впечатление ирреальности.

Стоит привести графический партитур "Музыка воды" современного датского композитора Йоргена Плэтнера. Как видно, даже по внешнему виду партитур отвечает заключённому в нем содержанию.

Выходит, связи между живописью и музыкой в настоящее время достаточно разнообразны. А что же нам ждать завтра?

ГЛАВА 2. СОЗДАНИЕ ЖИВОПИСНОГО ПРОИЗВЕДЕНИЯ ЧЕРЕЗ ВОСПРИЯТИЕ МЗЫКИ

.1 Батик как вид искусства

«Ткань, опьяненная собой, изнеженная лаской света, она испытывает лето, как бы не тронута зимой». О.Мандельштам

В начале работы по изготовлению батика, нужно изучить различные техники, историю и технологию изготовления. Мы должны выработать практические умения и навыки, а так же получить знания.

Первоначально надо узнать что такое батик и технологии его производства.

Батик (batik) - индонезийское слово. Часть этого слова - tik означает «точка» или «капля»; -ба - хлопчатобумажную ткань. Ambatik - рисовать, штриховать, покрывать каплями.

В словаре Эфрона и Брокгауза - это метод окрашивания хлопчатобумажных тканей, которые впервые применили туземцы на острове Ява, оттуда распространенный других странах Азии, в новейшее время распространилась в Европе. Сей способ, заключается в том, что после того, как контуры изображения нарисованы на ткани, те места, которые обязаны остаться не прокрашенными, заполняются воском, после этого ткань погружается в красильный чан, после окрашивания, воск снимается.

В Большой Советской Энциклопедии указано, что батик устроен на совмещении рисунка, который наносится на ткань непроницаемым для краски составом, с дальнейшим окрашиванием.

В словарях родиной батика называют Индонезию, и укрепилось в мировой культуре именно индонезийское слово. Как и где появился этот способ покраски ткани? Являлся ли он естественным формированием отдельной материальной культуры или же следствием заимствований в ходе товарообмена? Конкретного ответа на данные вопросы пока нет.

В России он появился примерно в 20-е годы вместе со стилем «модерн» и развивался в больших городах. Русские художники оценили европейскую стилистику и технику, но они не знали истоков и, соответственно, не основывались на какую-нибудь традицию. Художники группировались в артели и промышляли производством шалей и платков.

В 30-х годах роспись была замечена и поддержана на государственном уровне. Выпущены несколько пособий, сформировано несколько артелей, в будущем превратившихся в фабрики. Но экономические и исторические условия, всеобщая «уравниловка» не помогали развитию батика.

В 50-е годы, после издания партийного постановления «О всеобщем повышении качества и художественного уровня изделий текстильной и легкой и местной промышленности» ситуация кардинально изменилась. В то время в сфере батика стали известны имена таких художников, как С.Марголина, Т.Алексахина, И.Иноземцева, Н.Вахмистров, А.Алексеева, К.Малиновская, и др. Эти художники стояли в начале развития батика в нашей стране. Они, произвели первые композиции в батике, которые были сделаны на конкретно классическом понимании растительного и геометрического орнамента и являлись моделями для выпуска платков. Но постепенно возникала потребность в больших панно для оформления театральных сцен, фойе кинотеатров, кафе, концертных залов.

В Москве сформировалась целая цепочка предприятий, как-то содействующих развитию батика. С этого момента Батик стал равноправным «участником» всех художественных выставок международного масштаба.

Каждый метод росписи по шелку требует особых материалов и самый важный из них это, конечно же, ткань.

Независимо от выбранной техники, ткань должна быть из натуральных волокон. Потому, что на тканях, которые содержат искусственные волокна, краски не закрепляются. Лучше всего применять тонкие хлопчатобумажные ткани - мадаполам, шифон, маркизет, батист, дюпон, креп-сатин, туаль, крепдешин и креп-жоржет.

Краски для росписи: Известно, что краски без проблем смешиваются, и можно получить любые тона. Некоторые из них растворяются спиртом, а некоторые водой. Лучше использовать краски, которые разбавляются водой. Необходимо знать метод закрепления красителя на ткани. Метод может быть фиксируемый утюгом и паром.

Для росписи ткань необходимо натянуть на раму. Небольшие работы, возможно, выполнить и на больших пяльцах для вышивания.

Существует несколько видов батика.

Узелковый батик является одним из способов крашения ткани. Разные цветовые эффекты можно получить, перевязывая отдельные участков ткани узелками, получиться при этом одно- или многоцветные эффекты на различных видах тканей. Оно является одним из самых старых способов орнаментации тканей. Этот способ использовали мастера Китая, древней Индии, Японии и др. Суть данного метода заключается в том, что перед крашением ткань по конкретной схеме сворачивают и перевязывают нитями. Для узелкового батика лучше всего подходит тонкая хлопчатобумажная ткани. Необходима большая емкость для крашения, окрашиваемая ткань в ней должна легко плавать. Шнуры и веревки необходимы для того, чтобы закрепить сложенную ткань. Еще можно применять камешки, пуговицы, бусинки, сушеный горох.

Еще один из видов батика это Холодная роспись. В Европе появление восточных тканей в начале XX века привело к интересу ручной росписью тканей. У Батика было второе рождение. Но повторить стандартный процесс производства воскового батика европейцам было трудно, из-за этого появился новый, более простой и доступный метод росписи: холодный резерв. У всех деталей рисунка есть четкая граница и только внутри резервной линии расписываются красками. В итоге рисунок получает графическую четкость. По сравнению с горячим батиком, этот метод не требует после окрашивания удаления резерва, более легок и безопасен и поэтому является очень популярным приемом росписи ткани. В холодном батике используется в большинстве случаев натуральный шелк, хлопок. Применяется в холодном батике прозрачный резервный состав, разведенный в бензине, они могут быть окрашены в различные цвета. Применяется для нанесения резерва специальная стеклянная трубочка. Краски, предназначенные для росписи тканей, они могут отличаться по методу закрепления (утюгом или паром), также по методу разбавления (спиртом или водой). После высыхания нанесенных на ткань резервных линий, можно продолжить наносить на ткани жидкие краски. Краски наносят тампонами или мягкими кистями только поверхностно. На различных тканях краска распределяется по-разному. Легче всего расписывать сначала более светлые участки.

Еще один из видов батика - горячий батик. Ткань, которая считалась священной и применялась в качестве оберега, носит название традиционного яванского батика. Для традиционного батика используют всегда хлопчатобумажные ткани. Специальным инструментом наносится узор - чантингом (тьянтингом). Это маленькая медная чашечка с носиком. Она приделана к бамбуковой или деревянной ручке. Чантинг дает возможность применять сложнейший традиционный узор из тонких полосок и большого количества мелких точек. Потом ткань окрашивается поочередно в коричневый и индиго цвет. Традиционно делается горячий батик на хлопке светлого цвета. Для того, что бы приготовить резерв, необходимо использовать хозяйственные свечи или воск. Ломтики парафина опускают в банку и на «паровой бане» разогревают. Плоские щетинные кисти используют для нанесения резервирующего состава. Нанесение точек и тонких линий лучше всего делать чантингом. Для окрашивания применяется широкая посуда прямоугольной формы, так как резерв очень хрупкий и красить стоит батик, не сминая. Нужна поваренная соль для того, чтобы краска равномерно распределилось по ткани, еще нужна уксусная эссенция - для закрепления красителя. Ткань можно окунать прямо в краситель или нанося краску на саму ткань кистями. Перед окунанием ткани в краску нужно ее намочить, для того, чтобы краска ложилась ровнее. Оставлять батик в краске необходимо не больше 30 минут, так как краска может разъесть резерв. Аккуратно прополоскать батик несколько раз, до тех пор пока вода не станет прозрачной. Окрашивание можно проводить несколько раз как при погружении батика в краску, так и при поверхностном окрашивании. Начинать стоит с более светлых тонов и постепенно переходить к более темным. Закончив окрашивание, нужно удалить с ткани резервный состав. Для этого ткань комкают и мнут, парафин трескается и осыпаться. Оставшиеся жирные пятна на ткани можно убрать тампоном, смоченным в растворителе или бензине.

Сейчас в технике Батик работает множество мастеров.

Авторские работы на ткани выполняет художник, члены Союза Дизайнеров России, Ирина Батуринова. Она росписывает все что угодно: палантины, картины, платки. Платки расписываются на шифоне, натуральном шелке, атласе. Все работы являются эксклюзивными решениями автора, Работы выполнены профессионально, ведь за плечами у Ирины многолетний опыт работы в творческих мастерских, а позже создание собственной мастерсой.