Материал: Взаимодействие музыки и живописи, передача музыки через художественное произведение

Батурина Ирина Батурина Ирина

Рисунок 1 - Панно «Лотосы»

Ещё один из интересных мастеров современности это - Ксения Ефимова. Она выполняет ручную роспись на многие темы, на разных тканях, и работает в разных техниках батика. Она росписывает - Палантины, платки, шарфы, одежда, абажуры, скатерти, салфетки, панно и даже шторы. Использует в своей работе - холодный, горячий батик, свободную роспись и солевой батик. Ее картины всегда яркие.

.2Подготовка к работе и этапы написания

Рисование, как процесс, помогает человеку выразить свои ощущения, восприятие мира, свои чувства через роспись ткани. Разнообразие тканей и техник помогает в передаче своих чувств и внутреннего мира, Этим искусством можно заниматься не имея специального образования. Множество тканей и яркие цвета захватывают в мир творчества, тем более под хорошую музыку. Краски растекаются, создавая красивые переходы из одного цвета в другой, развивая фантазию и воображение и подсказывая художнику музыкальный ритм, направляя в мир чувств и ощущений музыки.

После изучения различных техник росписи мы можем преступить к выполнению поставленных целей. Так же надо знать цветоведение, как науку о цвете, и применять законы данной науки в работе.

В начале работы в любой технике нужно ткань постирать. Это помогает лучше взаимодействовать ткани и краски, а так же делает ткань мягче.

Ткань натягивать на раму можно во влажном виде и когда она высохнет. Для холодной росписи ткань можно натягивать сухой. Ткань нужно натянуть плотно и гладко и очень важно чтоб не было затяжек.

В холодном батике используется резерв, основа которого резиновый клей. При росписи резервом покрываются очертания рисунка, они должны замыкаться, чтобы изображение не растеклось. Мы, в нашей работе использовали готовый резервный состав.

Резервирование выполняется или резервом в тюбике, или с помощью стеклянной трубочки. Один конец такой трубочки загнут, что позволяет легко и аккуратно сделать работу.

Краски можно наносить после высыхания контурного состава. Они не должны вытекать за пределы контура. Цветовая палитра в росписи по ткани практически не ограничена. После росписи остаются прозрачные обводки от резервирования. И после росписи работу можно обвести специальными декоративными контурами. Цвета их разнообразны. Они помогают в передаче поставленной задачи, делают работу выразительней и придают изображению графичность.

Холодный батик дает возможность делать различные приемы, для выразительности изображения: «эффект лепестка», «эффект жилок», «эффект дождевых капель».

Применение соли позволяет делать различные эффекты Создавать причудливые узоры и необычную структуры. Соль обладает свойством поглощать воду, а. вместе с ней и красящие пигменты - , цвета смешиваются, возникают неповторимые абстрактные узоры.

В нашей работе я использовала «Эффект дождевых капель». Он достигается на расписанной и просушенной ткани. Капли стряхиваются с зубной щетки или кисточки на ткань с расстояния 1-2 метров. Это дает разводы и разную структуру. Это делается на высохшей ткани, можно выполнить несколько раз. «Эффект дождя» можно использовать для декоративного изображения кроны деревьев, кустарника или цветов. Мы делали это для создания водной поверхности.

Свободная роспись ткани не требует заранее созданного рисунка, она требует умелого и свободного обращения с красками, знания композиции, цветоведения. В ней художник может в полной мере выразить фантазию и свой творческий замысел, ведь он свободен от границ резерва. Слабая растекаемость обеспечивается благодаря не большому резервированию. Можно для этого использовать солевой раствор, некоторые моменты на полотне можно подчеркивать контуром или резервом. Свободную роспись можно сочетать с обычной росписью холодным батиком.

Батик это уникальный процесс создания художественного произведения, создание чего - то нового, великолепного, неповторимого. А передача чувств музыки удобнее через абстрактные формы, живые, органические, дышащие и растущие.

В батике создание музыкального произведения характеризуется причудливостью линий, яркими тонами красок, композиций. Искусство всегда вдохновляет музыкантов, а музыка художников, создавая полёт творческой мысли при создании произведений искусства. Узоры оригинальны и неповторимы, ведь чувства неповторимо разнообразны. Многие из художников пишут и музыкальные произведения.

При выполнении творческой работы нами была прослушана композицию М. Чурлениса «Море». Эта тема мне близка и интересна. Море безгранично разнообразно: красивое, волнующее, бушующее, бурное, бездонное, ласковое, соленое, манящее….как его только не назовешь, оно всегда неповторимо.

На картине М. Чюрлениса «Соната моря» волна очень большая, она напоминает пасть какого-то гигантская чудища. Он повернул волны. Одну волну сделал больше и как бы заставил окаменеть. М. Чюрленис заставил окаменеть даже пену. Пена застыла, и получился художественный эффект: волны стали похож на лаву. И даже возникает такое чувство, что сейчас эта лавина обрушится на человека, не морская пена, а грубые, тяжелые огромные волны застывшей лавы. Возникает ощущение, что настало время, и изменчивые волны судьбы обернулись грозным концом небытия для человека. Огромной величины волна, словно лапа невероятного чудовища, вознеслась надо мной. Кажется что еще одно мгновение - и вот - вот сейчас поглотит пучина. Понимаешь, что от такой большой волны не спасешься, да ведь она не одна. Смотря на эту картину возникает такое чувство, что неужели целая жизнь человека, неповторимая и индивидуальная, растворится, в один миг в вечности, потеряется и исчезнет, как мимолетные и причудливые пузырьки пены. Неужели все бесследно!? Бесследно и быстротечно, как пена! Не в этом ли самый большой страх человеческой жизни? Мне кажется, что если бояться именно этого, то, человек всем сердцем стремится к обратному и ведь можно все-таки суметь оставить свой след на земле. И тогда наша жизнь имеет смысл! В том чтобы дело твое продолжали другие люди; чтоб остаться в их памяти; чтобы частичка тебя продолжалась в детях, в бесконечном ряде следующих поколений, не бессмертие ли это!? Не в этом ли полнота свободы?

В нашей работе нами были выбраны следующие инструменты и материалы: ткань, краски для ткани фирмы «Гамма», контурный состав по ткани находящийся в наборе, кисти; подрамники, палитра, цветные контуры, соль.

Нами был выбран горизонтальный формат. От формата картины зависит движение взгляда смотрящего по изобразительной плоскости, а каждый формат по-своему передает ощущения в изображении. Горизонтальный формат растягивает, ведь море невозможно узреть, оно безгранично. Данный формат придаёт картине динамику, столь присущую морю.

Творческая работа построена на движении и динамичности волн, они, то бушуют и нарастают, то замедляются, останавливая свой бег. В море преобладают пластичность форм, текучие линии, не редко резкие и бурные. Мотив и форма композиции, согласно произведению Чюрлениса, наполнена выразительностью. Основой являются гибкие, живые, извилистые линии волн, бурный поток воды, несущей то гнев, то нежность и спокойствие. Стилизованное изображение волн дополняет композицию, подчёркивая силу, быстроту, опасность течения, как и в произведении Чюрлениса.

Наша композиция выполнена в первую очередь на чувствах и ощущениях. Выбранные нами цвета отражают, наше чувство музыки. Работа выполнена на эмоциональном звучании. Синие, даже черноватые оттенки, дополненные небольшими участками светлого спокойствия воды, напоминают нам о бурном морском шторме иногда стихающем и снова начинающемся.

Творческая работа была выполнена в следующей последовательности:

Прослушивание музыкального произведения;

Разработка различных вариантов эскизов;

Создание эскиза в цвете;

Выполнение оригинала работы в натуральную величину на бумаге;

Натягивание ткани на раму;

Выполнение работы на ткани.;

Роспись в соответствии с цветовыми эскизами.

Завершающим этапом выполнения композиции является ее оформление. Мы выбрали раму в соответствии с формой и цветовой гаммой Нашей композиции. Она как бы делает картину безграничной, как море. но, не утяжеляет композицию.

Таким образом, в качестве примера музыкальности в изобразительном искусстве мы выполнили композицию на произведение М. Чюрлениса «Море» в технике батик, соблюдая правила росписи.

ЗАКЛЮЧЕНИЕ

В процессе изучения темы можно сделать вывод, что взаимосвязи изобразительного искусства и музыки, взаимодействие звука и цвета велико, как в музыке тембр и тон, так в искусстве равнозначные им цвет и ритм. В обоих искусствах большое значение играет ритм, создается сюжет. Проведена параллель между живописью и музыкой, найдено сочетание восприятия произведений изобразительного искусства и музыки на основании общности их стиля, жанра, настроения.

Есть семантическое родство между тембром в музыке и колоритом в живописи. Тем не менее, колорит это одна из важнейших систем эмоциональной выразительности в живописи, а в музыке колоритом является тембр.

В изобразительном искусстве можно выразить не только настроение, но и выразительные средства музыки такие, как тембр, ритм, мелодия.

Стараясь сделать музыку видимой, художник формирует умение видеть и чувствовать взаимосвязи искусств, взаимодействие звука и цвета, развивает восприятие произведений музыки и изобразительного искусства на основе общности их настроения, стиля, жанра. Изучение взаимосвязей искусств повышает уровень развития художественных, эстетических качеств, развивает восприятие, развивает художественно-творческие способности, что чрезвычайно важно для умения чувствовать и ощущать, а это очень важно для художника.

Передача одного через другое очень интересна в плане прикладного применения в живописном и музыкальном искусстве. Именно благодаря этой своей практичной особенности распространяться творчество взаимно дополняет и взаимно заменяет друг - друга. На протяжении всего существования этих искусств они взаимодействовали, близость их была различна, но всегда их можно было соотнести и дополнить восприятие другим для окружения людей эстетически наполненной предметной средой. Значение основных понятий музыки необходимы для развития искусства ведь взаимосвязь искусств необычайно велико. Соединив традиции обоих искусств сумев понять их общие понятия, обобщив опыт предыдущего взаимодействия искусств, художественное и музыкальное развитие, можно сказать что художники создали яркое самобытные произведения, а связь искусств всегда существовала и помогала художникам и музыкантам.

ЛИТЕРАТУРА

Основная

1. Алмосов Л.И. Четвертая биенале современного реалистического искусства, 2004.

. Алмосов Л.И. Современное реалистическое искусство М.:ALM-ART, 2010.

. Алмосов Л.И. Современное реалистическое искусство М.:ALM-ART, 2006.

. Сараева Ю.С. Роспись по ткани. - Ростов-на-Дону, 2000.4с.

Дополнительная

1. Андреев А.А. Искусство, культура, сверхкультура. - М.:Знание, 1991.

. Арманд Т. Руководство по росписи ткани./ Под редакцией Н.Н. Соболева.

СПб.: Политехника, 1992.

. Асафьев Б. В. Русская живопись. Мысли и думы. Л.; М., 1966.

. Гильман Р.А. Художественная роспись тканей: Учебное пособие для студ.

высш. учеб. заведений.- М.: Гуманит. изд. центр ВЛАДОС, 2003.

. Западное искусство ХХ века. Классическое наследие и современность. -

М., 1992.

. Козлов В.Н. Основы художественного оформления текстильных изделий.-

М.,1981

. Корюкин В.Н. Батик. Художественное оформление тканей.- Л., 1978

. Каган М. С. Морфология искусства. Л., 1972.

. Кандинский В. В. О духовном в искусстве. Л., 1990.

. Козырева С. П. Взаимосвязь музыки и рисования как средство развития изобразительного творчества старших дошкольников: Дис. … канд. пед. наук. М., 1987.

. Коротеева Е. И. Связь музыки и живописи в развитии художественного образного мышления школьников. // Искусство в школе. 1996. № 1. С. 35-38. 12. Кунин И. Ф. Николай Андреевич Римский-Корсаков. М., 1988.

. Ландсбергис В. В. Творчество Чюрлёниса. 2-е изд 9.. - Л., 1975.

. Мазаев А. И. Проблема синтеза искусств в эстетике русского символизма. М., 1992.

. Руднева С. Д., Пасынкова А. В. Опыт работы по развитию эстетической активности методом музыкального движения // Психологический журнал. 1982. Т. 3. С. 84-92.

16. Рерих Н. К. <http://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%A0%D0%B5%D1%80%D0%B8%D1%85_%D0%9D._%D0%9A.> Чюрлёнис <http://lib.roerich-museum.ru/node/603> // Художники жизни. - М.: МЦР, 1993. - 88 с.

. Романова Е. С., Потемкина О. Ф. Графические методы в психологической диагностике. М., 1991

. Холопова В. Н. Музыка как вид искусства. М., 1990

. Чюрлёните Я. К. Воспоминания о М. К. Чюрлёнисе. Пер. с литов. - Вильнюс, 1975.

. Шапошникова Л.В. На берегах иных миров <http://roerich-museum.ru/rus/about/direction/director/churlenis> // Тернистый путь красоты. - М.: МЦР, 2001.

. Юсов Б. П. К проблеме взаимосвязи искусств в детском художественном развитии // Теория эстетического воспитания. Вып. 3. М., 1975. С.43-55.