Материал: Академическая скульптура и пластическое моделирование. методические указания к выполнению лабораторных работ для обучающихся по направлению Дизайн. Кузовкин А.В., Суворов А.П

скульптурная форма строится в реальном пространстве по законам гармонии, ритма, равновесия, взаимодействия с окружающей архитектурной или природной средой и на основе отмеченных в натуре анатомических (структурных) особенностей той или иной модели. Постановка фигуры в пространстве, передача еѐ движения, позы, жеста, светотеневая моделировка, усиливающая рельефность формы, архитектоническая организация объѐма, зрительный эффект его массы, весовых отношений, выбор пропорций, специфический в каждом случае характер силуэта являются главными выразительными средствами объемной скульптуры. Формы рельефа варьируются в зависимости от его назначения и положения на архитектурной плоскости. По высоте и глубине изображения рельефы подразделяются на низкие (барельеф), и высокие (горельеф), углублѐнные и контррельефы.

По содержанию и функциям скульптура подразделяется на монументально-декоративную, станковую и скульптуру малых форм. Хотя эти разновидности скульптуры развиваются в тесном взаимодействии, у каждой из них есть свои особенности.

Монументально-декоративная скульптура рассчитана на конкретное архитектурно-пространственное или природное окружение. Она носит ярко выраженный общественный характер, адресуется к массам зрителей, размещается прежде всего в общественных местах – на улицах и площадях города, в парках, на фасадах и в интерьерах общественных сооружений. Монументально-декоративная скульптура призвана конкретизировать архитектурный образ, дополнять выразительность архитектурных форм новыми оттенками. Способность монументальнодекоративной скульптуры решать большие идейно-образные задачи с особой полнотой раскрывается в произведениях, которые называют монументальными и к которым обычно относят городские памятники, монументы, мемориальные сооружения. Величавость форм и долговечность материала соединяются в них с приподнятостью образного строя, широтой обобщения.

Станковая скульптура, прямо не связанная с архитектурой, носит более интимный характер. Залы выставок, музеев, жилые интерьеры, где еѐ можно рассматривать вблизи и во всех деталях,являются обычной еѐ средой. Тем самым определяются особенности пластического языка скульптуры, еѐ размеры, излюбленные жанры (портрет, бытовой жанр, анималистический жанр). Станковой скульптурой в большей мере, чем монументальнодекоративной, присущи интерес к внутреннему миру человека, тонкий психологизм, повествовательность.

Скульптурой малых форм называют широкий круг произведений, предназначенных преимущественно для жилого интерьера, и во многом смыкается с декоративно-прикладнымискусством. К скульптуре малых форм принадлежат такжемонеты, медали и геммы.

По своему содержанию работа над скульптурным произведением

6

бывает предметная, сюжетная, декоративная,комплексная. Основными способами создания скульптуры являются:

–конструктивный;

–скульптурный;

–комбинированный.

При конструктивном способе образ создаѐтся из отдельных частей, как из деталей конструктора (отсюда и название). С развитием воображения, умения владеть руками, способности планировать свою работу этот способ совершенствуется: увеличивается количество деталей, усложняется их взаимное расположение, более тщательной и выразительной становится доработка.

Скульптурный способ ещѐ называют пластическим или лепкой из целого куска. Процесс работы идѐт от общего к частному: в зависимости от образа из куска пластичного материала моделируется нужная форма. Сначала лепится характерная форма – основа, которая дополняется более мелкими деталями (детали вытягиваются, прищипываются).

Комбинированный способ объединяет два способа – конструктивный и скульптурный. Он позволяет сочетатьособенности лепки из целого куска и из отдельных частей. Как правило, самые крупные детали выполняются скульптурным образом, а мелкие создаются отдельно и присоединяются к скульптурной форме.

МАТЕРИАЛЫ И ИНСТРУМЕНТЫ, ИСПОЛЬЗУЕМЫЕ В СКУЛЬПТУРЕ

Назначение и содержание скульптурного произведения определяют характер его пластической структуры, а она, в свою очередь, влияет на выбор скульптурного материала. Отприродных особенностей и способов обработки последнего вомногом зависит техника скульптуры. Мягкие вещества (глина, воск, пластилин и т. п.) служат для лепки; при этом наиболее употребительные инструменты – проволочные кольца и стеки (рисунок).

Рис.

Твѐрдые вещества (различные породы камня, дерева и др.)

7

обрабатываются путѐм рубки (высекания) или резьбы, удаления ненужных частей материала и постепенного высвобождения как бы скрытой в нѐм объѐмной формы; для обработки каменного блока применяются молоток (киянка) и набор металлических инструментов – шпунт (скарпль, троянка и др.), для обработки дерева – преимущественно фасонные стамески и свѐрла. Вещества, способные переходить из жидкого состояния в твѐрдое(различные металлы, гипс, бетон, пластмасса и т. п.), служат для отливки произведений скульптуры при помощи специально изготовленных форм. Для воспроизведения скульптуры в металлеприбегают также к гальванопластике. В нерасплавленном виде металл для скульптуры обрабатывается посредством ковки и чеканки. Для создания керамических скульптур употребляются особые сорта глины, которая обычно покрывается росписью или цветной глазурью и обжигается в специальных печах. Цвет вскульптуре встречается с давних пор: хорошо известна раскрашенная скульптура античности, средних веков, Возрождения, барокко. Скульпторы XIX–XX вв. обычно довольствовались естественным цветом материала, прибегая в необходимых случаях лишь к его однотонной подкраске, тонировке. Однако опыт 1950– 1960–х гг. свидетельствует о вновьпробудившемся интересе к полихромной скульптуре.

СОДЕРЖАНИЕ ПРОГРАММЫ

Аудиторные задания

Задание 1. Орнамент из природных форм (цветы, листья ветки и т.д.) на передачу образа (рельеф) для жилого интерьера (12ч).

Цель: развить навыки работы с натурой и умение через форму передавать образ; научиться работать с инструментами.

Задачи:

–стимулировать развитие образного мышления, изучить язык метафоры; совершенствовать умение создавать композицию;

–получить знания, умения и навыки по овладению основными принципами построения растительного рельефа, построенного по принципу асимметрии;

–изучить основные принципы создания рельефа с растительной формой; научиться выражать объем и пространствона плоскости, передавать пропорциональные отношения элементов выполненных пластичными средствами.

Оборудование: планшет, стеки, скульптурный пластилин.

8

Методические рекомендации

Выполнение работы в рельефе делится на несколько этапов. На первом этапе проводится работа по создания основы для изображения – плинта.

определения границ необходимо набрать первый слой, плотно накладывая маленькие кусочки пластилина на дощечку. Это важно для обеспечения максимальной сцепки пластилина с дощечкой, чтобы при изменении положения дощечки с горизонтального на вертикальное плинт самопроизвольно не отсоединился. После того как вся обозначенная поверхность залеплена тонким слоем пластилина, можно переходить к набору необходимой высоты плинта. Это лучше сделать в два этапа для создания однородности и во избежание возникновения мелких ямочек между кусочками пластилина. Когда поверхность размером 27×37 см и высотой 2–2,5 см сформирована, еѐ необходимо выровнять. Для этого используется деревянная линейка размером не меньше ширины плинта по горизонтали. Линейкой с нажимом проводят по поверхности плинта. Все кусочки пластилина, оставшиеся после этого на линейке, снимаются. На поверхности появляются мелкие впадины. Их необходимо залепить пластилином и снова провести по всей поверхности линейкой. Проделывать это надо несколько раз до тех пор, пока поверхность не станет ровной. Для того чтобы отслеживать ровность поверхности, периодически дощечку с плинтом надо ставить на ребро. После того как поверхность стала идеально ровной, можно обрезать края плинта линейкой и скульптурным (сапожным) ножом. Линейка прикладывается к краю плинта таким образом, чтобы она была на его верхней поверхности. Затем аккуратно, с небольшим нажимом по границес линейкой проводят ножом на всех четырех сторонах плинта. Итак, плинт готов. Теперь можно переходить ко второму этапу работы – созданию изображения.

Прежде чем формировать изображение на поверхности плинта, необходимо сделать несколько эскизов по теме на бумаге. Перенос изображения на плинт можно осуществлять несколькими способами: методом квадратов, линейным переносом. Выбор метода зависит от навыков и развитости глазомера.

После того как изображение было перенесено на плинт, намечают максимальные высоты, исходя из выбранного вида рельефа. В тех местах, где будет высокий рельеф (выступающие формы), ставят маячок из пластилина, определяющий высоту, то же проделывается в местах, где будет максимально низкий рельеф. Это необходимо для того, чтобы сформировать общую картину не только графически но и объемно. После этого начинается первая прокладка рельефа по высотам. Каждый последующий этап определения

9

высот сопровождается корректировкой форм.

После прокладки общей массы и уточнения общей формы проводится моделировка – подробное уточнение всех деталей изображаемого объекта. Работа по моделировки формы ведется при помощи различных скульптурных инструментов (стеков).

Вобъем задания входят:

1)10 зарисовок композиции на формате А4;

2)фото изображаемых объектов;

3)фото выполненной работы.

Задание 2. Этюд на сюжет из древнегреческой мифологии (рельеф/объем) (12 ч).

Цель: развивать логическое мышление при создании

композиции;развиватьпространственноемышление.

Задача: найти наиболее оптимальный способ отражения особенностейвыбраннойтематики;работатьсинструментами.

Оборудование: планшет, стеки, скульптурный пластилин.

Методические рекомендации

Работа с рельефов ведется по общим принципам, описаннымв задание 1. Работа с объемной скульптурой строится несколько иначе.

Перед началом работы прежде всего делаются рисункиэскизы, затем производит математический расчет произведения (определяется центр тяжести изделия, высчитываютсяпропорции).

Каждая скульптура должна иметь постамент той или иной формы, пропорционально соответствующий данной скульптуре. Постамент необходим как для опоры отдельных частейскульптуры, так и с точки зрения общей композиции. Он как бы обособляет скульптуру от окружающего мира и этим подобен раме для картины. Работать начинают снизу, а не сверху. Скульптура строится подобно дому – с фундамента, а не с крыши. Распределив массы соответственно натуре и придав им соответствующее движение, приступают к их оформлению. Формы должны быть обобщенными, слитыми одна с другой, вытекать одна из другой.

Маленькие фигуры до 10 см лепят без каркаса. Для фигурыили головы человека делают каркасы, которые их поддерживают.

При лепке фигуры высотой более 20 см делают каркас с учетом расположения фигуры в пространстве: это как бы проволочная схема фигуры. Для каркаса сначала изготавливают глаголь по форме буквы Г, только с концом, загнутым вверх, из проволоки диаметром от 5 до 12 мм в зависимости отразмера фигуры. Глаголь прибивают гвоздями к середине щитка. Проволока

10