В современном мире фотография — это неотъемлемая часть жизни людей. Почти у каждого человека есть мобильное устройство, благодаря которому можно в одно мгновение получить снимок хорошего качества. Каждый день люди делают снимки: портретов, пейзажей, натюрмортов. К сожалению, из-за легкодоступности технологий получения фотографии и развития социальных сетей в обществе, наступило пресыщение искусством фотографии и «захламлением» этого вида творчества. Дело в том, что все труднее с замылившимся взглядом отличать настоящее творчество, от посредственности. Многообразие контента и клиповое мышление- противоположность вдумчивого изучения, рассматривания и эмоционального отклика. Поэтому я хочу акцентировать внимание на данной проблеме, показать обыденную фотографию как искусство и выделить ее значимость в нашем мире.
Цель:
Обозначить фотографию как искусство и средство визуальной коммуникации
Задачи:
Методы исследования:
Человечество всегда стремилось запечатлеть то, что считало нужным. Объектом изображения могло стать что угодно. В древние времена люди раскрашивали стены пещер, изображая животных. Тогда и зародилось искусство. Все мы проходили по истории наскальную живопись. Тогдашнего человека вдохновляли другие живые существа. А еще те люди изображали свою жизнь в племени. Охоту, ритуалы, быт. Многое из того что мы знаем сейчас, ученые поняли благодаря этим рисункам. Они несут не только художественную, но и историческую ценность.
Со временем творчество становилось сложнее, человек не просто изображал то, что видел. Объекты творчества обрастали символами, знаками и приобретали множество смыслов. Теперь, мастера использовали и изобретали новые художественные средства, чтобы передать свои чувства, мысли, впечатления и даже философию. Появилось множество течений и направлений. Если раньше художники старались изображать все реалистично, уделяли особое внимание анатомической правдивости и правильной передачи светотеневого рисунка, то позже появились приверженцы импрессионизма, кубизма и многих других течений. Импрессионисты, например, стремились передать впечатление от мгновения, не уделяя внимания к деталям как классические живописцы. Развитие технологий, приводило и к развитию способов получения изображения. Ведь работа художника — это довольно небыстрый и дорогостоящий процесс.
История фотографии началась с камеры обскура. Углубившись в историю, становится понятно, что эта технология, отнюдь, не нова. И о принципах ее работы писал еще сам Леонардо Да Винчи, живший в 15 веке.
Луч света, проникая в отверстие в темном пространстве (комната, коробка), передает изображение с внешнего пространства. Световой рисунок при этом остается точным с точки зрения пропорций, форм, цвета – но уменьшается в размере и переворачивается. Но это все еще не фотография. Художники все еще прилагали свои усилия для создания изображения: они обводили изображение и дорабатывали его. Конечно, это очень упрощало процесс, но человечество стремилось получать рисунок не прилагая усилий, а до этого было далеко.
Следующей ступенью к развитию в фотографии послужило открытие в области химии. Химики Бестужев-Рюмин и Шульце совершенно случайно заметили, что под ультрафиолетовыми лучами растворы солей железа изменяют цвет.
После этого, ученые разных стран начали работать над четкой целью перенести изображение с камеры обскуры на носитель без посредников (художника). Наибольших успехов добились французы Жозеф Нисефор Ньепс (1765 - 1833), Луи-Жак Манде Дагер (1787 - 1851) и англичанин Вильям Фокс Генри Тальбот они объединили все имевшиеся знания в области химии, физики и оптики и стали изобретателями фотографии.
Жозеф Нисефор Ньепс в 1826 году сделал первую в мире фотографию с помощью камеры обскура и оловянной пластины. На проявку этого изображения ушло целых 8 часов – все это время пластина находилась под влиянием ультрафиолетовых (солнечных) лучей. На фотографии изображен вид из окна на улицу, и первая фотография в мире получает именно такое название. Вскоре к нему присоединяется другой энтузиаст Луи-Жак Дагер. Он внимательно исследует научные опыты соратника и работает над уменьшением скорости проявления фотографии (экспозиции). Спустя 10 лет Дагер получает фотографию при экспозиции 30 минут, это настоящий прорыв. На фотографии был изображён человек, и ему приходилось сидеть ровно в течении получаса, используя специальный подставки. Он добился этого благодаря обычной поваренной соли, которую использовал как закрепитель. Этому способу дали названия дагеротипия – в честь изобретателя. Но есть один очень важный и существенный минус, а для кого-то и плюс – фотография была только в одном экземпляре. Этот способ очень ценили прежде всего портретные фотографы, несмотря на с длительность экспозиции.
Вильям Фокс Генри Тальбот физик и химик параллельно занимался получением фотографий. Он изобрел совершенно иной способ, который называется колотипия/тальботипия- соляная печать. Ученый пропитывал бумагу раствором соли и сверху покрывал нитратом серебра. Если Дагер все делал на пластинах, то Тальбот сделал фотографию на бумаге и копий можно было делать сколько угодно.
Дальше история фотографии начала развиваться стремительно. За небольшой период времени появлялись все новые и новые открытия. В 1850 году Луи Дезире Бланкар-Эврар изобрел альбумидный вид бумаги. Благодаря, его изобретению фотобумагу начали изготавливать в промышленности. Забавный факт альбумин изготавливался из тухлых яиц и запах от них стоял просто отвратительный, особенно если говорить про производство. В 1851 году Люстав Ле Гре был новатором в фотоискусстве. Он не только изобрел восковые негативы, но и понял принцип HDR. При больших разницах экспозиции на снимке: слишком светлое небо и одновременно очень темные камни невозможно сделать идеально среднее значение. Поэтому он сделал два снимка при разных настройках, идеальными отдельно для неба и камней, и просто объединил их.
Следующий этап в развитии фотографии наступил. Когда были изобретены стеклянные негативы. Основоположникам был Клод Феликс Абель – родственник изобретателя фотографии Ньепса. Его эксперименты заключались в нанесении жидкого коллодия на стелкло. За ним в 1851 году фотограф Фридерик Скотт Арчер изобрел коллодионный процесс, который вытеснил даггеротипию и калотипию. Так время экспозиции снимка уменьшилось в разы, а фотография стала легко тиражируемой.
Цветная фотография появилась в 1861 году, благодаря стараниям физика Джеймса Максвелла. Он сделал три одинаковых снимка с красным, зеленым и синим фильтрами и наложил их друг на друга. В 1861 г. фотограф из Англии Т. Сэттон изобрел первый в истории фотоаппарат с единым зеркальным объективом. Принцип работы этого фотоаппарата заключался в следующем, на штатив закреплялся крупный ящик с непроницаемой для света крышкой сверху, но через которую была возможность вести наблюдение. Объектив ловил фокус на стекле, где с помощью зеркал формировалось изображение.
Новый этап в истории фотографии начался в 1872 г. когда англичанин Ричард Лич Мэддокс сообщил о создании сухой коллодионновой пластины.
В 1876 г. в Англии начался комплексный подход к изучению фотографического процесса В.Дриффильдом и Ф.Хартером, они сфокусировали свое внимание на исследованиях соотношения между временем экспонирования и образующимся в пленке количеством серебра.
Появление фотопленки. Новый этап. В 1879 г. Дж. Сван открыл первое производство специальной галогеносеребряной фотобумаги на основе желатина, который стал главным элементом в производстве бумаги для фото и до сих пор в современном мире применяется в промышленном производстве. Желатин меняет свои свойства в различных условиях использования. Его можно использовать не только на пленку, но и на стекло и бумагу. В конце 1880-х компания Kodak, а именно Джордж Истман Кодак запатентовал первую в мире фотопленку в виде рулона, а позже и фотокамеру Brownie. Он предложил покупателям принести эту камеру по итогам съемки в ателье фирмы, где вам вручат профессионально проявленные и напечатанные снимки и вашу Brownie, заряженную новой катушкой.
В 1904 г. братья Люмьер выпустили пластины для цветного фото под торговой маркой "Lumiere". Эти пластины позже стали основоположниками будущего цветной фотографии.
В 1923 г. был изобретен первый фотоаппарат, в котором используется 35 мм пленка, взятая из кинематографа. Это дало возможность получать небольшие негативы и печатать крупные изображения лишь интересующих снимков. Спустя 2 года фотоаппараты фирмы "Leica" вышли в массовое производство. В 1935 г. фотоаппараты Leica 2 стали комплектоваться отдельным видеоискателем, мощной фокусировочной системой, совмещающие две картинки в одну. Впоследствии в новых фотоаппаратах Leica 3 появляется возможность использования регулировки длительности выдержки. Очень долгие годы фотоаппараты Leica были сильными и неотъемлимыми инструментами в искусствае фотографии в мире.
В 1935 г. компания "Kodak" выпустила цветные фотопленки "Кодакхром" в массовое производство . Но еще длительное время при печати их необходимо было отдавать на доработку после проявки где уже накладывались цветные компоненты во время проявки. В 1942 г. компания "Kodak" начала выпуск цветных фотопленок "Kodakcolor", которые стали одними из популярных фотопленок для профессиональных и любительских камер последующие полвека.
В 1963 г. переворот в печать фотографий внесли фотокамеры "Polaroid", которые давали возможность печатать фотографию мгновенно после полученного снимка одним нажатием. Всего лишь нужно было подождать несколько минут, чтобы на пустом отпечатке появились контуры изображений, а затем проступала целиком цветная фотография хорошего качества. Еще последующие 30 лет универсальные фотоаппараты Polaroid станут занимать ведущие места в истории фото, чтобы уступить эпохе цифровой фотографии.
В 1988 г. компания "Fujifilm" официально выпустила в продажу первый цифровой фотоаппарат Fuji DS1P, где фотографии сохранялись на электронном носителе в цифровом виде. Фотокамера обладала 16Mb внутренней памяти.
И, наконец, 2000-е. Матрица цифровых камер быстро стала технологически высокой (чем больше матрица, тем качественнее снимки). Мобильные устройства становиться с каждым годом все продвинутее и уже соперничают с профессиональными зеркалками. Несмотря на эту тенденцию классическая пленочная фотография все еще на плаву, и с каждым годом набирает все больший интерес среди молодежи.
Приемы фотоискусства
Приемов фотоискусства огромное множество, здесь будут приведены самые основные. Важно отметить, что фотографы пользуются теми же средствами что и художники, так как обе категории искусства являются изобразительными.
Правило третей. Одно из основных композиционных правил. Чтобы понять принцип третей нужно представить сетку, состоящую из 9 равных частей. Изображение вписывающиеся в эту сетку по линиям уже выглядит качественно, это как модульная сетка в построении в дизайне. Лучше всего желаемый объект поставить в правой части снимка. (см.прил.рис.1) Взгляд зрителя автоматически притянется к нему. То есть абсолютно необязательно, и даже не рекомендуемо помещать главный объект в центр снимка. Благодаря соблюдением такого «математического порядка» во время съемки или кадрирования, изображение спорта, животных приобретает динамичность и живость, предметная съемка приковывает взгляд, а пейзаж или ландшафт становится интереснее.
Соотношение объекта и фона. Объект должен гармонично сочетаться с фоном. (см. прил.рис.2) Фон не должен брать на себя слишком большую смысловую нагрузку, поэтому он и называется фон – основа, то что окружает. При просмотре изображения человек в первую очередь обращает свое внимание на яркие детали и высокие контрасты. В идеальном соотношении объекта и фона, второй должен дополнять первое, а точнее фон должен усилить эффект от взгляда на главный объект. Как сказано было выше, фотограф многое заимствует и учится у живописцев, однако использует свои методы. Если художник возьмет краску посветлее, то фотограф возьмет дополнительный источник света.
Расфокус – еще один мощный инструмент выразительности. Существует несколько видов расфокуса: он может задавать смысл снимку, или, наоборот, дополнить его. Благодаря расфокусу, снимки получаются глубокими и более осмысленными. Портреты выразительными, эмоции яркими или наоборот загадочными.
Разберем некоторые виды: