художественных средств в самоцель; отражении кризисных, болезненных явлений в жизни и культуре в извращенной форме. Авангардизму присуще бунтарство.
Авангардистские направления и течения (футуризм, дадаизм, сюрреализм, «новый роман», «драма абсурда», «поток сознания» и др.) обогатили и разнообразили литературный процесс, оставив мировой литературе немало шедевров художественного творчества. Они заметно повлияли и на писателей, которые не отказались от художественных принципов реализма: возникли сложные переплетения реализма, символизма, неоромантизма и «потока сознания». Реалисты в своих произведениях использовали и идеи. Фрейда, вели формалистические искания в области художественной формы, широко применяли «поток сознания», внутренний монолог, соединили в одном произведении разные временные пласты.
Модернизм как художественное направление был внутренне неоднородным конгломератом художественных явлений, которые основывались на общих мировоззренческих, философских и художественных принципах. В конце XIX века возникли импрессионизм, символизм и эстетизм. В начале XX века к ним добавились экспрессионизм, футуризм, кубизм, а во время и после первой мировой войны - дадаизм, сюрреализм, школа «потока сознания», а литература, в которую вошел антироман, называлась «театр абсурда».
Импрессионизм (от фр. «впечатление») вел свое начало во второй половине XIX столетия и расцвел в XX веке. Он возник как реакция на салонное искусство и натурализм сначала в живописи (К. Моне, Э. Мане. О. Ренуар, Э. Дега), откуда распространился на другие искусства (А. Роден в скульптуре, М. Равель, К. Дебюсси, И. Стравинский в музыке) и литературу. Здесь основоположниками импрессионизма стали Гонкури и Поль Верлен. Отчетливые проявления импрессионизма были в творчестве Ги де Мопассана и Марселя Пруста, до импрессионистов принадлежали Кнут Гамсун, Туго фон Гофмансталь, Ю. Тувим.
Протестуя против чрезмерной зависимости от реальной жизни, против копирования действительности, импрессионисты описывали свои впечатления от увиденного - зрительные и чувственные, что были изменчивыми, как и сам мир, а также оттенки впечатлений и красок, их представления и ассоциации были часто фантастическими и всегда субъективны. Художественное произведение импрессиониста – это не объективная картина мира, а система сложных субъективных впечатлений о нем, ярко окрашенная творческой индивидуальностью художника. Особенно уязвимы импрессионисты к чувственной красоте
10
мира; они прекрасно воспроизводили природу, ее красоту, разнообразие и изменчивость жизни, единство природы с человеческой душой.
Среди декадентских течений конца XIX - начала XX века можно назвать символизм. Символ использовался как средство выражения непостижимой сущности жизненных явлений и потайных или даже мистических личных представлений, творческих прозрений, иррациональных озарений художника. Символы считались самым совершенным воплощением идей. Образы-символы воспроизводили таинственную и иррациональную суть человеческой души и ее жизни, величественную поступь неотвратимой судьбы, изображали загробную жизнь, метафизический мир «инобытие», намекали на мистическую сущность явлений жизни.
Для символистов поэзия, как и музыка, была наивысшей формой познания, таинством, поиском и открытием «инобытия». Символ порождал многочисленные ассоциации, захватывал многозначностью, глубинным скрытым содержанием, которое трудно или даже невозможно было понять. Символисты придавали большое значение внутреннему звучанию, мелодике и ритму слов, благозвучию и мелодичности речи, эмоциональному возбуждению, которое охватило читателя благодаря ритму и мелодике стиха, игре разнообразных ассоциаций. Основоположниками символизма были французские поэты Поль Верлен, Стефан Малларме, Артюр Рембо. «Завоевав» Францию, символизм быстро распространился по всей Европе. В разных странах символизм представляли Габриэль д'Анунцио (Италия), Райнер Мария Рильке и Туго фон Гофмансталь (Австрия), Стефан Георге (Германия), Оскар Уайльд (Англия), Эмиль Верхарн и Морис Метерлинк (Бельгия), Генрик Ибсен (Норвегия), Станислав Пшибышевский (Польша).
Эстетизм возник в последнее десятилетие XIX века в Англии. Он породил культ утонченной красоты. Создатели эстетизма верили, что реализм обречен на полный крах, что социальные проблемы совсем не касаются настоящего искусства, и выдвигали лозунг «искусство для искусства», «красота ради самой красоты». Самым выдающимся представителем английского эстетизма был Оскар Уайльд.
Экспрессионизм (от фр. «выразительность, выражение») основан тоже в XIX веке. Это авангардистское течение получило свое полное звучание и вес в первой четверти XX века и стала значительным вкладом в развитие мировой литературы. Экспрессионисты были тесно связаны с реальностью – именно она их сформировала и глубоко волновала. Они осуждали уродливые явления жиз-
11
ни, жестокость мира, протестовали против войны и кровопролитий, были полны человеколюбия, утверждали положительные идеалы.
Но видение мира экспрессионистами было своеобразным: мир представлялся им хаотичной системой, которой руководили непостижимые силы, непонятные, непознанные, таинственные, и от них не было спасения. Единственно настоящим был только внутренний мир человека и художника, их чувства и мысли. Именно он должен был находиться в центре внимания писателя. А воспроизводить его следует выразительно, ярко, с использованием грандиозных образов условных, с нарушенными пропорциями, излишне напряженных, с максимально четкими интонациями, то есть изображать с помощью экспрессивных образов с применением парадоксального гротеска и в фантастическом ракурсе. Экспрессионист Иоганнес Бехер считал характерным для экспрессионизма поэтическим образом «напряженный, открытый в экстазе рот». Итак, в произведениях экспрессионистов много сатиры, гротеска, немало ужасов, чрезмерной жестокости, обобщений и субъективных оценок реальности. Экспрессионизм появился сначала в живописи (Э. Мунк, В. Ван-Гог, П. Гоген. П. Сезанн и др.) и в музыке (Рихард Штраус), чтобы вскоре перейти и в литературу. К наиболее известным экспрессионистам принадлежат Г. Тракль и Ф. Кафка в Австрии; И. Бехер и А. Франс в Германии; Л. Андреев в России.
Имажизм (от фр. «образ») – течение, которое вызвало появление российского имажизма. Появилось оно в Англии накануне первой мировой войны и просуществовало до середины 20-х годов. В России впервые имажинисты заявили о себе в 1919 году. Образ они провозгласили самоцелью творчества. «Стихотворение – не организм, а волна образов, из него можно вынуть один образ, вставить еще десять», - утверждал теоретик российского имажизма В. Шершеневич. Итак, стихотворение представители этого течения считали «каталогом образа», изысканным сплетением метафор, метонимий, эпитетов, сравнений и других тропов - этаким капризным нагромождением красок, оттенков, образов, ритмов и мелодий. Содержание они отодвигали на второй план: он «поедается образом». Естественно, что имажинизм не мог, если бы даже и хотел, вполне пренебречь содержанием. Творчество С. Есенина – лучшее подтверждение этой мысли. Представителями имажизма в Англии и США являются Т. С. Элиот, Г. Олдингтон, Э. Паунд, Э. Лоуел и др.
12
Понятие авангардизма. Авангардистские течения в мировой литературе
Футуризм (от лат. «будущее») возник в 1909 году в Италии, его родоначальником был Ф. Маринетти. Оттуда он распространился по всей Европе, получив название кубизма во Франции (М. Жакоб, Б. Сандрар), эгофутуризма и кубофутуризма в России (И. Северянин, братья Мехи, В. Хлебников, В. Махновский и др.), авангардизма в Польше (Ю. Пшибось и др.). Украинский футуризм, начатый М. Семенко, получил впоследствии название «панфутуризм».
Футуристы провозглашали искусство будущего, которое было созвучно ритмам новой эпохи «хмарочосно-машинно-автомобильной» культуры, и призывали отбросить традиции старой культуры, которую они называли пренебрежительно «плевательницей». Футуристы пели гимны техническому прогрессу, городу, машинам, моторам, пропеллерам, «механической» красоте, подчеркивали необходимость создания нового человека, достойного своей эпохи техники, человека нового склада души. Они отвергли традиции реалистической литературы, ее язык, поэтическую технику. Вводя свой язык новые слова и словосочетания, футуристы доходили даже до абсурда: придумывали слова без какоголибо содержания.
Французские кубисты и российские кубофутуристы были тесно связаны с малярами-кубистами, которые пытались эпатировать, поражать обывателей резкостью красок и необычностью содержания: они раскладывали изображаемое на простейшие геометрические элементы – кубы (отсюда и название), квадраты, прямоугольники, линии, цилиндры, круги и т.д. Провозгласив культ формы, кубисты отодвинули смысл на задний план, возвели его в формы. Писатели озадачивали обывателя не только «языком, которого еще никто не слышал», но и уходом от благозвучия в сторону какофонии, диссонансов, накоплением тяжелых для произношения согласных.
Сюрреализм (от франц. «sur» – сверх, то есть надреализм), возникший во Франции в 1920-х годах. Его основателем и главным теоретиком был французский писатель Андре Бретон, который призвал «разрушить существующее доныне противоречия между мечтой и реальностью». Он заявил, что единственной сферой, где человек может полностью проявить себя, есть подсознательные акты: сон, бред и т.д., и требовал от писателей-сюрреалистов «автоматического письма», то есть на уровне подсознания.
Школа «потока сознания» - это средство изображения психики человека непосредственно, «изнутри», как сложного и текущего процесса, углубление во
13
внутренний мир. Для таких произведений было характерно использование воспоминаний, внутренних монологов, ассоциаций, лирических отступлений и других художественных приемов. Представители: Д. Джойс, М. Пруст, В. Вульф и др.
В «драме абсурда» действительность изображалась через призму пессимизма. Безысходность, постоянное предчувствие краха, обособленность от реального мира - характерные черты произведения. Поведение, речь персонажей алогична, фабула разрушена. Создатели - С. Беккет, Э. Ионеско.
ВОПРОСЫ ДЛЯ САМОКОНТРОЛЯ
1.Исторические, культурные и философские причины, обусловившие переход от романтизма к реализму.
2.Как достижения в естественных, технических, общественных науках повлияли на развитие реализма?
3.Каким образом литература на рубеже XIX-XX веков тесно связана со всеми перипетиями своего времени?
4.Назовите различия в концепции литературного героя у романтиков и реалистов.
5.Романтические черты в реализме. Приведите примеры.
6.Назовите наиболее отличительные факторы литературного развития в первой половине XX века.
7.Дайте общую характеристику модернистской литературы.
8.Какие течения и направления принадлежат к авангардистским? Дайте их общую характеристику.
АНГЛИЙСКАЯ ЛИТЕРАТУРА
Смерть Байрона в 1824 году ознаменовала закат эпохи романтизма. На смену ему выдвинулся реализм, который господствовал в английской литературе десятки лет, стал традицией, которая жива и поныне. Формируется викторианская пора, ставшая стилем жизни, мирочувствованием. Люди верили в светлое будущее, в политическую стабильность, в успехи просвещения. Так, викторианцы доверяли трезвому расчету, но нельзя сказать, что они не ведали тревог или оставались глухи к укорам совести, смущенной типичными для тогдашней Англии картинами нищеты и бесправия. Эти тревоги проявились в социальном романе - это лучшее, что создала английская литература 19 века. Важным ста-
14