7.Мильштейн Я.И. Вопросы теории и истории исполнительства. – Сб. статей.
–М.: Советский композитор.,1983.
8.Цыпин Г.М. Развитие учащегося-музыканта в процессе обучения игре на фортепиано. – М., 1975.
9.Цыпин Г.М. Обучение игры на фортепиано.- М., 1984.
10.Ныркова В.Д. Вопросы методики курса общего фортепиано для студентов разных специальностей. Методическая разработка для преподавателей курса фортепиано средних специальных и высших учебных заведений культуры и искусства. – Москва.,1980.
11.Арчажникова Л.Г. Профессия – учитель музыки.- М.: Просвещение.,1984.
12.Шацкая В.Н. Музыка в школе.- М., 1963.
13.Рабинович Д.А. Исполнитель и стиль.- М.: Советский композитор., 1979.
14.Кабалевский Д.Б. Как рассказывать детям о музыке. - М.,1977.
15.Либерман Е. Работа над фортепианной техникой.-.М., 1985.
16.Шмидт-Шкловская С. О воспитании пианистических навыков.- Л., 1971.
17.Савшинский С. Пианист и его работа.- Л., 1961.
18.Голубовская Н. Искусство педализации.- М. – Л., 1967.
19.Нейгауз Г. Об искусстве фортепианной игры.- М., 1967.
Дополнительная:
1.Апраксина О. Методика музыкального воспитания в школе. — М., 1983.
2.Григорьев В. (О развитии музыкальной памяти учащегося // Вопросы музыкальной педагогики). — М., 1980. — В. 2.
3.Петрушин Н. Музыкальная психология. — М., 1977.
4.Сулейманов Р. Как научиться читать с листа музыкальное произведение. — Казань, 1997.
5.Теплов Б. Психология музыкальных способностей. — М.; Л.,1947.
6.Цыпин Г. Психология музыкальной деятельности. — М., 1994.
7.Программа высших педагогических учебных заведений: Основной музыкальный инструмент (Фортепиано) / Сост. Б.А.Печерский. — М.,1998. – С. 3-9.
8.Бонфельд М.Ш.. Введение в музыкознание.- М.: ВЛАДОС.,2001.
9.Государственный образовательный стандарт высшего профессионального образования, специальность 030700 «Музыкальное образование». – М., 2000 г.
10.Немов Р.С. Психология. Словарь-справочник. Часть I. – М., ВЛАДОС – ПРЕСС, 2004.
11.Программы для общеобразовательных учебных учреждений. Музыка. 1 класс четырехлетней начальной школы. 1- 3 классы трехлетней начальной школы. 5 – 8 классы. – Москва. Просвещение, 1994.
12.Ройтерштейн М.И. Основы музыкального анализа М., ВЛАДОС 2001.
13.Рахимов А.З. Психодидактика Изд. «Творчество» Уфа – Москва 2003.
14.Безбородова Л.А., Алиев Ю.Б. Методика преподавания музыки в общеобразовательных учреждениях М., Академия 2002.
15.Вендрова Т.Е. Воспитание музыкой. М., 1991.
11
16.Сластенин В.А. Общая педагогика М., ВЛАДОС 2003.
17.Зимняя И.А. Педагогическая психология. М., ЛОГОС 2004.
6. Материально-техническое обеспечение
Для обеспечения данной дисциплины необходимы:
-аудитории,
-качественные музыкальные инструменты (фортепиано, рояли).
-технические средства обучения: аудиотехника (электрофоны, аудио- и видеомагнитофоны, CD-проигрыватели) для записи, просмотра и прослушивания фрагментов исполнения на инструменте, просмотра и прослушивания музыкальных произведений в исполнении ведущих мастеров фортепианного искусства, для просмотра и прослушивания на лекционных и практических занятиях, при подготовке студентов к практическим занятиям и т.д.;
-компьютер как одно из ТСО для проведения работы с соответствующим программным продуктом по разделам и темам курса с целью определения степени усвоения его практической и теоретической части; для получения необходимой справочной, научной информации, в качестве тренажера;
-учебные и методические пособия: нотно-музыкальная литература, учебники, учебные пособия, пособия для самостоятельной работы студентов.
7. Методические рекомендации по организации изучения дисциплины
7.1. Методические рекомендации преподавателям
Программа курса «Класс основного музыкального инструмента (фортепиано)» соответствует целям и задачам профессиональной подготовки высококвалифицированных учителей музыки для общеобразовательной школы и отвечает потребности времени. В содержании курса содержится национальнорегиональный компонент.
Исходя из того, что студенты-заочники являются выпускниками музыкальных училищ, училищ искусств, музыкально-педагогических и педагогических колледжей и имеют различный уровень довузовской и общей музыкальной подготовки необходимо дифференцированно подходить к выбору репертуара и составлению программ, в которых должны учитываться индивидуальные особенности и личная заинтересованность каждого студента.
Работа над музыкальным произведением является основополагающей в индивидуальной работе со студентами в классе фортепиано. Она включает в себя точное, корректное отношение к авторскому тексту, анализ формы, раскрытие художественного содержания, определение встречающихся технических трудностей, нахождение способов и приемов их преодоления. В решении художественных задач помогают музыкально-слуховые представления, которые опираются на профессиональные знания о музыкальной фразировке, артикуляции, педализации, нюансировке, агогике. В процессе работы от частного к общему и наоборот, совершен-
12
ствуются приемы выразительного исполнения, реализуется замысел, рождается новая интерпретация произведения. Исполнение музыкального произведения – активный творческий процесс, который несет в себе печать индивидуальности студента и невозможен без достаточно высокой исполнительской культуры.
Совершенствование исполнительской техники должно осуществляться на всем периоде обучения в вузе. В основе этой работы - освоение фундаментальных технических формул: гамм, арпеджио, аккордов, а также специально подобранных этюдов и упражнений, которые расширяют общемузыкальные знания студентов, способствуют преодолению пианистических трудностей, формируют навыки свободной игры.
Для студентов– заочников с большим перерывом исполнительской практики, для совершенствования технического мастерства важную роль играет изучение этюдов из сборников следующих авторов: К. Черни «Школа беглости» оп. 299, «Искусство беглости пальцев» оп. 740, М. Клементи, Н. Крамера и т.д., которые должны быть включены в ознакомительный репертуар.
Предметом особого внимания является работа над звуком. Культура озвучивания музыкального произведения имеет тесную взаимосвязь со всей системой исполнительских знаний, умений и навыков и опирается на русские вокальные традиции «пения» на рояле.
Серьезная проблема, с которой сталкиваются студенты при разучивании музыкальных произведений – это проблема ритма. Воспитывать чувства точного ритма необходимо прежде всего в работе над произведениями венских классиков (И. Гайдна, В. Моцарта, Л. Бетховена), добиваясь при этом не только точной ритмической пульсации, но и правильно выстроенных интонаций, музыкальных построений во времени и пространстве.
Важной задачей в работе над музыкальными произведением является воспитание полифонического слуха. Для ее решения необходимо систематическое изучение произведения полифонистов – классиков (Г.Гендель, И.С. Бах) с использованием всех методов работы над различными видами полифонического письма (подголосочная, контрастная, имитационная). Знание закономерностей полифонии, определенным образом координирует одновременное развитие мелодических голосов произведения, влияет на характер формирования формы и содержания.
Аккомпаниаторская работа является как форма музыкального исполнительства способствуют развитию самодеятельного художественного творчества, культурнопросветительской деятельности, эстетическому воспитанию подрастающего поколения. Для выпускников музыкально-педагогических вузов этот вид деятельности занимает определенное место в ознакомительном репертуаре.
Воспитанию художественного вкуса студентов, широкому ознакомлению с музыкальной литературой, расширению музыкального кругозора, накоплению репертуара, привитию навыков аккомпанемента способствуют такие формы педагогической деятельности, как эскизная работа, чтение с листа, подбор мелодии на слух, их гармонизация и транспонирование, которые дают дополнительные знания по музыкальной литературе, расширяет познавательный музы-
13
кально-художественный кругозор и является одним из источников накопления репертуара.
Успешность чтения нот с листа и эскизное разучивание произведения,
транспонирование зависят от прочности взаимосвязи слуховых и двигательных представлений. В основе творческого процесса познания лежат три слагаемых; вижу-слышу-играю. Необходимо приучать студентов перед исполнением нотного текста произведения анализировать его, определять размер, ладотональность, мелодические, ритмические, артикуляционные, динамические и другие особенности. Важно развивать навык видения нотного текста с опережением его при исполнении. Основополагающей становится здесь взаимосвязь с такими дисциплинами, как гармония, полифония, анализ музыкальных произведений, сольфеджио, история музыки.
Необходимо развивать и навыки игры мелодий по слуху, их гармонизации и транспонирования, постепенно усложняя материал. Игра мелодий по слуху имеет большое значение в обогащении слуховых представлений студентов, в развитии внутреннего слуха, гармонического слуха, музыкальной памяти, активизации музыкального мышления, выработки навыков свободной ориентации на клавиатуре.
Процесс работы над художественным произведением завершается публичным исполнением в виде зачета, экзамена, концерта и т.д. Результаты проделанной работы лучше видны во время концертной практики, поэтому процесс обучения игре на музыкальном инструменте включает разнообразные выступления (экзамены, зачеты, конкурсы, фестивали). При подготовке к ним необходимо поставить студента в условия, близкие к концертным: провести несколько репетиций в помещении, где состоится выступление.. Предварительные прослушивания следует чередовать с присутствием слушателей из числа студентов и преподавателей исполнение программы по частям и целиком. Артистизм, поведение на сцене создают определенное настроение у публики, способствуют внутренней собранности исполнителя, повышает чувство ответственности за конечный результат работы. Обсуждение итогов выступления, объективный разбор положительных и отрицательных моментов игры дают материал для дальнейшей учебно-воспитательной работы.
7.2. Методические указания студентам
Самостоятельная работа студентов касается закрепления ими тех знаний, умений и навыков, которые были получены на индивидуальных занятиях с педагогом по предмету.
Умение студентов самостоятельно и грамотно работать над музыкальным произведением или инструктивным материалом не только значительно активизирует учебный процесс, но и обогащает музыкальный кругозор, дает возможность ознакомиться сокровищами музыкального искусства, так как большая часть музыкальной литературы написана для фортепиано, а то, что создано в других жанрах (оперном, симфоническом, камерном) в большей своей части имеется в фортепианном приложении.
Для воспитания и развития навыков самостоятельного мышления студента – заочника, емуможно рекомендовать следующие формы работы:
14
-самостоятельный анализ своего исполнения на уроке; указать на допущенные ошибки и наметить способы их устранения; оценить свою игру;
-самостоятельный устный и практический разбор на инструменте нового задания в классе под наблюдением педагога;
-словесная характеристика замысла или настроения произведения и анализ средств музыкальной выразительности, фактурных особенностей, использованных композитором;
-определение особенностей произведения; его характер (песенный, танцевальный, маршевый и т. д.), лад, размер, границы фраз, динамические оттенки, повторяющиеся элементы фактуры и т.д.
-эскизное разучивание нового материала.
-развитие навыков игры мелодий по слуху, их гармонизация и транспонирование.
-игра этюдов, упражнений и гамм.
-работа с музыкальной и методической литературой, аудио- и видеозаписями.
15