В 2001 г. Брайан Джонсон с целью проведения камерного британского тура возродил GEORDIE (исполнявших с 1972 по 1983 гг. «хард-рок» в блюзовом формате с некоторыми элементами «глэма»). «Реюнион» состоялся в последнем составе 1978 г. с участием Джонсона (перед его уходом в AC/DC) - без особых перспектив на продолжение работы с этой группой. Но дабы не провоцировать возможные юридические проблемы со стороны участников других составов GEORDIE, он назвал этот ретро-проект GEORDIE II.
Весьма самобытный британский полистилистический музыкальный коллектив SUPERCHARGE был основан в 1970 г. в Ливерпуле певцом и саксофонистом Альби Доннелли (Albie Donnelly) совместно с барабанщиком Дэйвом Ирвингом (Dave Irving). Определенный успех имел диск Local Lads Make Good, вышедший в 1976 г. Но в целом продажи пластинок в Великобритании были невысокими. В 1977 г. группе удалось попасть в национальный хит-парад Австралии, где песня «You've Gotta Get Up And Dance» заняла третье место. И тогда «соул-рок» с джазовым привкусом SUPERCHARGE было решено трансформировать в достаточно оригинальный танцевальный «диско-фанк» - в итоге музыканты попали в точку. Альбом Body Rhythm, выпущенный лейблом «Virgin Schallplatten GmbH» в 1979 г. однозначно можно считать самым ярким в дискографии ансамбля и одной из лучших поп-музыкальных записей 1979 г. В музыкально-стилистическом плане эта пластинка состоит примерно пополам из диско и рока. Продюсером диска выступил небезызвестный Роберт Ланге (Robert John «Mutt» Lange), который в своё время продюсировал AC/DC, CITY BOY, DEF LEPPARD, OUTLAWS, FOREIGNER, THE CARS, SAVOY BROWN и др. Продюсирование альбома может служить хрестоматийным уроком, но далее SUPERCHARGE отказались от продюсерских услуг Ланге и в данной версии просуществовали ещё пять лет - до 1984 г. Успех Body Rhythm повторить не удалось. В конце 1980-х гг. поющий клавишник Грег Барретт (Greg Barrett) возобновил выступления под брендом SUPERCHARGE. В работе обновленной версии группы некоторое время принимал участие и Доннелли - исключительно как тенор-саксофонист, фактически уступив роль лидера Баррету. В 1990-е гг. Альби Доннелли параллельно активно эспериментировал в межстилистической плокости, отойдя от танцевального диско-фанка в более ощутимую поп-джазовую сторону и в конце-концов создал свой сайд-проект Albie Donnelly's BIG THREE . В начале 2000-х гг. Доннелли принял решение осуществить «воссоединение» базовой группы, в результате которого появился проект под названием Albie Donnelly's SUPERCHARGE . Причём до 2010 г., наряду с новыми музыкантами, в работе группы принимал участие оргинальный барабанщик и сооснователь проекта - Дэйв Ирвинг (с юридической точки зрения этому «реюнион-бэнду» ничего не мешало называться просто SUPERCHARGE; быть может причина в том, что к этому времени под таким же названием уже сосуществовало ещё несколько совершенно разных автономных групп, ничем не связанных с этим проектом).
В последние годы, кроме Доннелли, в составе Albie Donnelly's SUPERCHARGE работают Рой Херрингтон (Roy Herrington), Юрген Вейчинг (Jьrgen Wieching), Майк Рафалчук (Mike Rafalczyk), Саша Кюн (Sascha Kьhn) и Вольфганг Дикманн (Wolfgang Diekmann). Коллектив неспешно играет свою версию ритим-энд-блюза с активным использованием альт-саксофона, тенор-саксофона, тромбона, гармоники, бас-гитары, клавишных и ударных. Но главное состоит в том, что отыскать что-то общее в музыкальном плане с проектом, записавшем в 1979 г. отличный альбом Body Rhythm очень сложно.
После официального прекращения деятельности оригинального проекта BONEY M., практически каждый из участников, в разное время входивших в основной состав ансамбля, стал выступать в качестве лидера со своими бэк-вокалистами, именуя себя «BONEY M.». Однако основатель и владелец прав на марку BONEY M. Фрэнк Фариан признает только состав группы во главе с Лиз Митчелл, исполнившей 80% женских вокальных партий в записях на дисках.
В новом тысячелетии основатели и в прошлом основные участники британской группы THE ZOMBIES (одни из основоположников в 1962 г. стиля, который позже назовут «барокко-роком» или «чеймбер-попом» - их главный хит «She's Not There» вышел в виде сингла в 1964 г.) возобновили свою совместную деятельность и выпустили в 2002 г. альбом Out of the Shadows наименованием Rod Argent & Colin Blunstone , но с 2004 г. все последующие релизы уже обозначены как продукция THE ZOMBIES. С 2011 г. используется название THE ZOMBIES featuring Colin Blunstone & Rod Argent.
В 2008 г. бывший гитарист NAZARETH Мэнни Чарлтон концертировал со своей собственной группой, состоящей из трёх американских музыкантов, и как продюсер выдавал её за оригинальный ансамбль под названием NAZARETH featuring Manny Charlton . Участники оригинального NAZARETH ранее не регистрировали название группы как торговую марку, однако ситуация вызвала их протест и стала поводом для непростого юридического разбирательства [17]. В результате Чарлон обязался в дальнейшем использовать имя THE MANNY CHARLTON BAND с возможностью приписки с указанием «экс-НАЗАРЕТ».
Сама же базовая группа NAZARETH после ухода фронтмена Дэна Маккаферти (Dan McCafferty) в 2013 г. функционирует уже с третьим лидер-вокалистом - на место ушедшего в январе 2015 г. Линтона Озборна (Linton Osborne) принят Карл Сентанс (Carl Sentance), ранее участвовавший в работе швейцарских хард-рокеров KROKUS и сольной группы Дона Эйри (Don Airey). На 2015 г. запланировано сотрудничество Линтона Озборна с Мэнни Чарлтоном (не исключается даже совместная перезапись новых версий хитов NAZARETH). Как видим, в роке непростые разноуровневые коммуникации опутывают все звенья музыкальной системы звукозаписи, при этом постоянно соприкасаясь с правовыми вопросами.
В 2013 г. по инициативе единственного участника оригинального состава - перкуссиониста Бобби Колдуэлла во второй раз (первый кратковременный «реюнион» состоялся в 1999 г.) воссоздана британо-американская рок-легенда CAPTAIN BEYOND (два других учредителя оригинальной группы Ларри Рейнхардт (Larry “Rhino” Reinhardt) и Ли Дорман (Lee Dorman) умерли в 2012 г., а уже упомянутый выше Род Эванс (Rod Evans) - после судебного решения о неправомерном использовании названия «DEEP PURPLE» бесповоротно отошёл от музыкальных дел.
В 2014 г. была возрождена английская психоделическая группа 1960-х гг. MABEL GREER'S TOYSHOP - одна из предтеч (pre - band ) YES - в 1966-1968 гг. в ней играли Крис Сквайр (Chris Squire), Питер Бэнкс (Peter Banks), Тони Кей (Tony Kaye), Джон Андерсон (Jon Anderson) и Билл Брэдфорд (Bill Bruford). В «реюнионе», состоявшемся после 45-летнего перерыва, принял участие два из основателей MABEL GREER'S TOYSHOP - поющий гитарист Клайв Бэйли (Clive Bayley) и барабанщик Боб Хаггер (Bob Hagger) - все эти годы они были вне музыкальной индустрии и занимались другими видами бизнеса, а также два «новичка» басист Хьюго Баррэ (Hugo Barrй) и Билли Шервуд (Billy Sherwood) - клавишные, второй бас и продюсирование. В результате воссоединения в мае 2015 г. на лейбле «RSK Entertainment» вышел альбом под названием New Way Of Life, трек-лист которого составляют вновь записанные версии старых хитов и ряд совершенно новых песен [18].
Объединение Рэнди Бахмана и Фреда Тёрнера, состоявшееся в 2010 г. для записи альбома Rock'n'Roll Is The Only Way Out не называлось «реюнионом» из-за отсутствия двух других участников супергруппы BACHMAN-TURNER OVERDRIVE - Роба Бахмэна и Блейра Торнтона, которые даже подавали судебный иск, чтобы помешать Рэнди выступать под вывеской BTO [19]. В итоге альбом был выпущен под сокращенным названием, состоящем из фамилий основных участников - BACHMAN & TURNER.
«Реинкарнация» (Повторное воплощение) и «Реистаблишд» (Воссоздание)
Иногда при неполном (по объективным обстоятельствам) воссоединении группы вместо термина «реюнион» используется философско-религиозное понятие «реинкарнация» (лат. «повторное воплощение»). Так, было, например, при возобновлении в 1987 г. музыкальной деятельности LYNYRD SKYNYRD, где роль погибшего в 1977 г. в авиакатастрофе основателя и главного идейного вдохновителя Ронни Ван Занта (Ronnie Van Zant), стал исполнять его младший брат - Джонни Ван Зант (Johnny Van Zant), при участии оставшихся в живых других участников оригинального состава - вначале пробно как кавер-бэнд, а потом как полноценно восстановленный рок-проект. Не секрет, что у группы по-прежнему хватает злопыхателей, которые продолжают обвинять её в спекуляции на названии LYNYRD SKYNYRD. И тем не менее, группа сохранила свой фирменный знак и вот уже почти тридцать лет выпускает новые альбомы, содержащие легко узнаваемый музыкальный материал, откровенно перекликающийся, но при этом - не повторяющий того, с чего началось LYNYRD SKYNYRD как явление.
Начиная с 1997 г. cущественные юридические сложности по использованию логотипа разворачивались и в связи с многочисленными «реинионами» американской хэви-метал-группы RATT (истоки возникновения группы уходят в 1973 г.), что в начале 2000-х гг. привело к появлению сразу нескольких постверсий - R ATT Featuring Stephen Pearcy и RATT B ASTARDS , а также нескольких разных коллективов под названием R ATT . В июне 2015 г. Бобби Блотзер (Bobby Blotzer) сформировал ещё одну параллельную постверсию под вывеской Bobby Blotzer's R ATT EXPERIENCE . Данная ситуация вызывает крайнее недовольство всех заинтересованных лиц (среди которых наибольшую активность проявляют, прежде всего, Robbie Crane и Juan Croucier), потому судебный спор в стане RATT не закончен.
В 1995 г. вокалист Рэй Оуэн (Ray Owen) как один из основателей британской хард-блюз-рок-группы JUICYLUCY(1969-1973) сделал попытку возвращения в музыкальную индустрию под прежним названием своего проекта, но с участием новых музыкантов (Mike Jarvis, Andy Doughty, Spencer Blackledge). В этом составе был записал и выпущен новый альбом Here She Comes Again (1995). Эта версия просуществовала до 1997 г., после чего для дальнейшего использования оригинального бренда - JUICY LUCY возникли юридические препятствия. В этой связи Оуэну пришлось группу рас пустить и совместно с гитаристом Стивом Фишем (Steve Fish) создать новый проект «Ray Owen's MOON», имя которого отталкивалось от названия сольного альбома Оуэна - Moon (1971). В 2004 г. правовая ситуация с названием позитивно разрешилась и к воссозданной вновь группе присоединились басист Колин Фадж (Colin Fudge) и барабанщик Пол Флетчер (Paul Fletcher). В этой версии под именем JUICY LUCY в 2006 г. был выпущен альбом Do That And You'll Lose It. В 2007 г. JUICY LUCY выступили на Кембриджском рок-фестивале. Однако в 2009 г. Оуэну по состоянию здоровья пришлось выйти из состава группы. После некоторых реорганизаций в составе (Steve Fish, Paul Fletcher, James Morris) группа продолжила выступать как рок-трио. В 2012 г. вместо Джеймса Морриса принят бас-гитарист Фрэнк Кокейн (Frank Cokayne), но в 2013 г. и он был заменён Мишелем Филипсом (Michael Phillips). Рэй Оуэн, лишившись права на единоличное использование бренда JUICY LUCY, проживает во Франции, где время от времени даёт сольные акустические сеты и небольшие концертные выступления с участием коллег по первому «реюниону» своего детища - Майка Джарвиса и Спенсера Блэкледжа, используя при этом вывеску Ray Owen's JUICY LUCY. Следует заметить, что в своё время через JUICY LUCY прошло более двадцати рок-музыкантов, среди которых такие видные мастера, как Микки Муди (Micky Moody) - один из лучших в мире слайд-гитаристов, сооснователь WHITESNAKE и ряда «постснейковских формаций» и др. Так, благодаря умелому использованию юридической казуистики и стечению обстоятельств, название одного из значимых британских рок-проектов оказалось в руках достойных музыкантов - но в общем-то далёких от оригинала.
В 2006 г. была воссоздана легендарная THE SPENCER DAVIS GROUP (периоды активности 1963-1969, 1973-1974 гг.), причём одновременно в двух версиях. Записи новых альбомов не планировались, а проводились активные гастроли по США и Европе с ретроспективным материалом. Юридических разногласий не возникло, поскольку основатель и владелец торговой марки - Спенсер Дэвис приветствовал возрождение группы в обоих вариантах и не возражал против использования коллегами своего имени в концертной деятельности. Британская версия THE SPENCER DAVIS GROUP в связи со смертью Эдди Хардина (Eddie Hardin) в 2015 г. прекратила свою деятельность.
В 1998 г. музыкальные разногласия между членами BARCLAY JAMES HARVEST привели фактически к расколу оригинальной группы на две производные - « Barclay James Harvest Through the Eyes of John Lees » с участием двух основателей Джона Лииса (John Lees) и Стюарта “Вулли” Вольстенхольма (Stuart “Woolly” Wolstenholme), в 2006 г. название было немного модифицировано на « John Lees ' Barclay James Harvest » . А два других участника оригинального состава Лес Холройд (Les Holroyd) и Мел Притчард (Mel Pritchard) с 2001 г. для своих записей использовали наименование « Barclay James Harvest featuring Les Holroyd » . В современном музыкальном бизнесе это один из немногих примеров, когда при разделении хорошо известной группы «мягкого» прогрессивного арт-рока с элементами психоделического фолка, основанной в 1966 г., до юридического конфликта дело не дошло: проблемы с использованием названия и правом на исполнение бэк-каталога BARCLAY JAMES HARVEST урегулированы заключением между основателями «дружеского соглашения». К большому сожалению, Вольстенхольм (в 2010 г.) и Притчард (в 2004 г.) умерли. После некоторых реформаций с новыми участниками, субпроекты BARCLAY JAMES HARVEST (один под руководством Леса Холройда, а второй, соответственно, - Джона Лииса) паралельно и достаточно успешно функционируют, записывая и выпуская новые студийные альбомы, а на концертах также выборочно исполняя ранний материал из творческого наследия единой для обоих «базовой» группы, в т.ч. в «акустике» и в сопровождении симфонического оркестром.
В 1973 г. главой отдела A&R лейбла «Polydor» Уэйном Брикертоном (Wayne Bickerton) и его партнёром по продюсерско-авторскому дуэту Тони Уоддингтоном (Tony Waddington) для пробных записей нескольких своих новых песен из семи сессионных музыкантов была создана глэм-роковая группа THE RUBETTES, которая в течение 1970-х - 1980-х гг. с краткосрочными перерывами исполняла мелодичный поп-рок с элементами «рокабилли». В 2000 г. квартет разделился на две самостоятельные группы. В 2002 г. суд постановил разрешить использовать слово «RUBETTES» обоим новообразованным музыкальным коллективам. Алан Уильямс (Alan Williams) совместно с двумя другими членами оригинального состава Джоном Ричардсоном (John Richardson), Миком Кларком (Mick Clarke) при участии экс-клавишника THE KINKS Марка Хейли (Mark Haley), сформировали свою версию группы под названием « The Rubettes featuring Alan Williams » (в начале 2015 г. в этой версии произошли первые кадровые изменения - группу покинул Хейли, а Стив Этерингтон (Steve Etherington) был приглашён на его место, что оказалось для «Trademarking Band's Name» некритичным). Вторая версия ансамбля, в которую вошли Билл Хёрд (Bill Hurd), Алекс Бинс (Alex Bines), Пол да Винчи (Paul Da Vinci), Билли Хилл (Billy Hill), Ян Пирс (Ian Pearce), получила название «The Rubettes featuring Bill Hurd». К середине 2013 г. данный музыкальный субпроект претерпел значительные кадровые пертурбации, в результате которых из числа «учредителей» этой версии группы в составе остался лишь Билл Хард, что вновь приблизило угрозу лишения его прав на использование в названии базового слова «RUBETTES».