Информационная графика –– см. вопрос 12.
Функции графики:
· Информационные
· Иллюстративные
В основном газетная иллюстрация – это информационный материал, несущий определенное сообщение. Назначение – дать визуальное представление о том событии, о кот-м идёт речь в репортаже или интервью. Использование фотографий может улучшить или ухудшить оформление газеты. То, как газета помещает фотографии, особенно на первой полосе, является самым отчетливым показателем понимания принципов дизайна газеты.
В каждой газете складывается своя система иллюстрирования. Определяют обязательные виды – жанры иллюстраций и жанры ответствующих им текстовых публикаций в каждом номере. В принципе нет иллюстраций, противопоказанных любому периодическому изданию, но их выбор, предпочтение и использование определяются типом издания, его уровнем, квалификацией и опытом иллюстраторов и, не в последнюю очередь, его технической базой.
Функции изображений в газете:
- информационная (примыкает к тексту, но и сама по себе несёт информацию),
- оформительская (украшает), но главное – не украшать, а информировать.
- иллюстративная (иллюстрация бывает прямая: статья про ментов – на фото менты;
- ассоциативная: (статья про экзамен – на фото чел с книгой).
Принципы:
- Каждая иллюстрация должна соответствовать содержанию и быть профессиональной по качеству. Публикуйте только хорошие фотографии. Если их нет, то нужно отправлять фотографа на задание еще раз или просить его показать другие снимки, которые могут оказаться лучше. Узнать, может быть, есть другие фотокорреспонденты, у которых получились более удачные снимки. Бывают ситуации, когда плохая фотография лучше, чем ее отсутствие вообще, но подобных моментов не много.
- На открытие полосы в увеличенной форме – фото с оперативной инф-й и хор-м качеством. На отлёт или в подвал размещаются снимки мал. размера, не качественные и не очень важные.
- Важны направленность снимка и его размер. Направлен. снимок (Динамика, лица людей на фотографии, должны быть направлены внутрь полосы). Фотки также должны быть направлены на статью, которую они сопровождают, а не от нее. Если же вы группируете фотографии для фотоочерка, то они должны быть направлены друг на друга, а не в противоположную сторону. А изменение размеров может быть одним из эффектных ср-в управления читательского внимания).
- С содержательной точки зрения лучше всего фотоснимки, где объект снят в движении. Это привлекает внимание и является эффективным средством украшения публикации. Фотография, изображающая действие, почти всегда предпочтительнее статичных снимков. Фотография, на которой показан футболист, просто держащий мяч, не так интересна в сравнении с той, где игрок изображен в динамике, например, стремящийся забить гол.
- Фотография должна быть доминирующим элементом на странице. Если у вас есть хорошая фотография, то сделайте ее большого размера. Следует учитывать местоположение фотографии или фотографий при макетировании полосы. Страница монтируется вокруг фотографий. Имеет смысл создавать дизайн полосы именно таким образом, так как мы знаем, первое, что увидят читатели на странице газеты - это фотографии. Снимки могут располагаться (при комплексной вёрстке) рядом, образуя целый блок (Z.B. фоторепортаж). При раздельной вёрстке, где каждый снимок представляет собой самостоят. материал, нужно размещать снимки по всей полосе, уравновешивая все её части. Снимок м. б. помещён внутрь публикации с выполнением обтекания текстом. иллюстрации могут быть разной формы, что, по мнению многих, наиб. интересно.
- Если вы размещаете несколько связанных между собой фотографий в фотоочерке, выделите одну из них как главную. Эту фотографию следует сделать в два раза большего размера по сравнению с другими. Все фотографии нужно разместить на странице вместе так, чтобы они касались друг друга ибо так увеличивается сила воздействия фотографий, и эта сила уменьшается, если фотографии разбросаны по странице и разбиты текстом. Статью следует "обернуть" вокруг фотографий, чтобы создать соответствующее оформление.
- Обрезайте некоторые фотографии (кадрируйте!). Можно посредственную фотографию превратить в хорошую, удачно ее обрезав. Ищите самую важную часть снимка, выделите именно действие на нем, уберите все ненужное, особенно "пустые" пространства. Возможно, вы даже обрежете чьи-то руки или ноги, чтобы сфокусировать внимание на действии. Придайте фотографии форму широкого горизонтального или глубокого вертикального прямоугольника. Чем дальше мы уйдем от квадрата, тем более интересно будет выглядеть фотография.
- Очень важен комментарий к фото – пояснить, о ком идет речь, что происходит, где и когда это случилось. Хорошо написанный текст комментария разъясняет читателю, чем интересна эта фотография. Комментарий должен быть четким и понятным. К некоторым фото требуется краткая подпись, к другим – многословные описания или комментарий события или факта. Фото часто печатается и без текста. Отличное фото может вполне без него обойтись, потому что они могут оживить страницу со скучными материалами или быть анонсом на первой полосе к отдельному «гвоздевому» материалу, опубликованному внутри газеты.
1. Качество. Каждая илл-я должна соответствовать содержанию и быть профессиональной по качеству. Любая фотография, пройдя через печатную машину, теряет 10-15 % своего качества. И если оригинал тёмный, изображение на нём размытое, то в газете оно будет сплошным серым пятном. Многие бильд-редакторы предпочитают оригиналы на пленке.
2. Документальность – снимки должны быть документальными, только в этом случае фотография становится не просто иллюстративным материалом, а полноценной новостью. Кроме того, документальность фотографий в газете психологически подкупает читателя честностью, что вызывает у него лишнее доверие к газете.
3. Одушевленность – на снимках должны быть люди, с которыми легко могут ассоциировать себя ваши читатели. Помните – люди любят и хотят читать ПРО СЕБЯ. Поэтому старайтесь, чтобы на ваших снимках были люди, похожие на ваших читателей. И не важно, что вы пишете, скажем, про разломанную детскую площадку. Это не значит, что на снимке должна быть площадка. На снимке в этом случае должны быть люди (первый план) – дети и/или родители, которых волнует судьба этой площадки (второй план).
4. Эмоциональность – главные герои ваших снимков должны быть эмоциональными. Условно – вернемся к разломанной детской площадке. Если люди озабочены таким состоянием площадки, то вот вам эмоция – озабоченность. Если люди рады, что наконец-то теперь власти отремонтируют площадку или построят новую, то вот вам другая эмоция – радость.
5. Лаконичность – фотография не должна быть перегружена объектами, быть путаной или быть слишком яркой – в общем не должна отвлекать внимание от самого текста.
6. Многоплановость – дайте установку своим фотографам при съемке учитывать многоплановость (наличие первого плана, второго и третьего). В этом случае фотография словно «оживает» и дает читателю ощущение соучастия в событии, изображенном на снимке.
7. Подпись к снимку – во-первых, она должна быть как таковая. Во-вторых, она должна быть информирующей и также документальной. Скажем, не «Женщинам трудно стоять в очереди», а «Елена Иванова полчаса стояла 22 ноября в очереди за талоном к стоматологу в поликлинике №34». Соблюдение этого правила вызывает у ваших читателей искреннее доверие к газете.
В первой половине 19 в. с появлением нового типа изданий – иллюстрированных журналов, в мире пошел необратимый процесс увеличения кол-ва изображений. Сначала это были только рисунки, но потом появляется фотография. Т.к. назрела потребность в виз. инфе и документальности.
Фотография — рисование светом, т.е. фиксация изобр-я с помощью физико-химических свойств света. Можно сказать, что история фотографии началась с камеры-обскуры, но на самом деле началась история фотографии с опытов по закреплению светового изображения.
Первое закреплённое изображение было сделано уже в 1822 году Жозефом Нисефоро Ньепсом (Nicéphore Niepce), но оно не сохранилось. Поэтому первой в истории фотографией считается снимок «вид из окна» 1826 года, сделанный методом гелиографии с пом. камеры-обскуры. Экспозиция длилась восемь часов при ярком солнечном свете. Достоинством метода Ньепса было то, что изображение получалось рельефным, и его легко можно было размножить в любом числе экземпляров.
В 1829 году Нисефор Ньепс вместе с Луи Дагером начал работу по усовершенствованию гелиографии. Они уже пользовались светочувствительными свойствами солей серебра.
К 1837 г. после смерти Ньепса, Дагер усовершенствовал его методику и смог получать более контрастные изображения. Новый метод был назван дагерротипией. Первые дагерротипы были сделаны с неподвижных объектов, т.к. даже при ярком солнечном свете для получения изображения требовалось 15-30 мин экспозиции. Дагерротипы делались на медных пластинах и существовали в единственном экземпляре. Дагерротипия была продемонстрирована в Парижской академии наук 7 января 1839 (день рождения фотографии), и использовалась вплоть до 30х годов 20 века. Невозможность тиражирования этих снимков решила их судьбу.
В то же время англичанин Уильям Тальбот изобрел двухступенчатый способ получения фотографических копий на основе негативно-позитивного процесса. Он создал светочувствительную бумагу, пропитанную хлоридом серебра и Тальбот получил первый в мире негатив. Приложив к нему светочувствительную бумагу, приготовленную тем же способом, он впервые сделал позитивный отпечаток. Свой способ съемки изобретатель назвал калотипией. Но отпечатки с таких изображений были недостаточно четкие. Идеальным было бы получение негатива на абсолютно прозрачном материале, но проблема заключалась в том, как закрепить на гладкой стеклянной поверхности светочувствительный слой.
В конце 1840-х годов бумага была заменена стеклом, на которое наносился крахмальный клейстер с солями серебра. Метод был очень тяжелым и назывался мокрый коллодион. С таких негативов можно было печатать позитивы на бумаге. Снимки теперь отличались четкостью и богатством оттенков. Дагерротипия спорила с коллодионом, но печать на бумаге позволяла размножать фотографические изображения, дагерротипы же получались в одном экземпляре. На бумажных отпечатках правая сторона фотографического объекта оставалась правой, а левая — левой. На дагерротипе изображение было зеркально обращено. И к тому же фотография на стекле и печать на бумаге оказались значительно дешевле. Единственный недостаток коллодионного способа - стеклянные пластины надо было экспонировать в мокром виде и нельзя было сушить, так как коллодионпри этом растрескивался и отслаивался от стекла. Поэтому применяли процесс в основном в стационарных фотоателье.
В 1871 г. английский врач Р.Л.Мэддокс предложил закреплять изображения на сухих бромжелатиновых стеклянных пластинах. Эти пластинки использовались для кратковременного (0,1 с) экспонирования изображения. Хотя сухие пластинки с желатиновой эмульсией допускали применение коротких выдержек, но их размеры и хрупкость не позволяли сделать камеру портативной.
Другая проблема фотографии – как печатать её в газете? Растр был изобретён только в 1880х, а до того в книги фотографии вклеивались, а в газеты попадали в виде гравюр. Но главным, для чего требовалась фотография в то время – портреты. Дагерротипия, специализирующаяся на портретах всё еще имела очень длительную экспозицию (5 минут) Сидеть неподвижно и не моргая столько времени, а особенно с детьми – было невозможно. И следующая проблема фотографии - нужно было сократить время экспозиции. Для этого нужно было увеличивать светочувствительность. И тут будущее оказалось за двухступенчатым фотографическим процессом – «негатив-позитив». Время экспозиции всё сокращалось, появилась возможность выходить из студии, но природа всё еще была слишком динамичной. К тому же оставалась проблема портативности камер. Фотографы хотели быть менее привязаны к тяжёлой, громоздкой технике, с которой была проблема даже выйти из студии.
Наконец в А в 1877 году И. Болдырев в России и Джордж Истмен в Америке одновременно изобрели целлулоидную плёнку, а уже через 2 года американская компания «Истмен Кодак» наладила её производство, так же, как и производство более лёгких плёночных фотоаппаратов с катушкой 2мя выдержками и диафрагмой. Однако снимки на них пока что получались круглыми, и не такими чёткими, а проявка была оч. сложной, поэтому долгое время плёнка конкурировала со стеклом. Но в сравнении фототехника значительно упростилась и стала недорогой, что сделало фотографирование доступным для любителей.
Очередная революция в фотографии произошла в 1920-е гг. с изобретением кинокамеры с точным замером экспозиции и перфорированной плёнки, позволяющей равномерно прокручивать плёнку.
С 1924 г. фирма Leitz Company начала выпускать эту камеру под названием LEICA. В скором времени к этой камере были разработаны сменные объективы с различными фокусными расстояниями, но профессионалами она долгое время не была признана.
И всё же вначале из-за длительности экспозиции фотографы предпочитали снимать монументальное, недвижимое (горы, дома). Для портретов же моделям приходилось надолго застывать. Таким образом, в первый период технические возможности фотоаппарата позволяли делать лишь статичные снимки и развивался только объектный изобразительный язык фотографии (см. билет 10).
Идея камеры для моментальной фотографии возникла у американского изобретателя Эдвина Ленда. В 1947он продемонстрировал фотокамеру с чудо-пленкой - она проявлялась сама через минуту после щелчка затвора. Секрет заключался в том, что пленка после экспозиции прокатывалась между специальными валиками. В это время на нее наносились реактивы для проявки и закрепления изображения, и наружу она извлекалась уже готовой для печати. Впервые чудо-камера (модель "Land 95" – Полароид) появилась на прилавках в 1948.
С этих пор берет начало второй период в развитии языка фотографии, связанный с возможностью запечатлевать на снимках движение. Поначалу такие снимки воспринимались не более чем курьез, а делали их, как правило, фотолюбители при помощи маленьких портативных камер. Качество изображения, получаемое этими аппаратами, оставляло желать лучшего, но зато подобные изображения получались очень естественными, ибо на них запечатлевалась жизнь в движении. Но, новые техническое усовершенствования изменили характер фотографии и сильно расширили ее возможности – родилась репортажная фотография. Именно моментальная фотография позволила человечеству увидеть многое из того, на что оно до сих пор не обращало внимание. Вместо придуманных постановочных сюжетов фотография дала возможность показывать живую жизнь. Фотография получила возможность использовать два наиболее образных изобразительных языка (риторический (в рекламе, журналистике) и художественный (см. билет 10)) в полной мере, не прибегая к постановочной фотографии:.