Рассмотрим представленные картины немного подробнее. На картинах «Над волжской гладью» и «Вечер. Кашпир» (см. Приложение, рис. 4) изображен Кашпирский Благовещенский монастырь, древнейшей постройкой которого является храм в честь Благовещения Пресвятой Богородицы, возведенный в 1728 году. В 1764 году монастырь был упразднен, храм стал приходским, в 1930 году, как и многие другие, был вовсе закрыт. В настоящее время монастырь возрождается, ведется восстановление храма в честь Благовещения Пресвятой Богородицы, построены гостиница из дерева, трапезная с продуктовым складом, корпус из кирпича для монахов, архиерейский дом и баня [3, с. 170]. Кашпирский монастырь находится в живописном месте - на холме у Волги, всю красоту места художнику удалось передать полно: картина отображает знойный летний день, монастырский комплекс, окруженный сочными зелеными холмами и голубой бесконечной гладью Волги. Колорит картины органичен, построен на ярких оттенках зеленого (трава) и синего (воды реки, небо, крыши монастырских построек), контраст в произведении достигается за счет яркого солнечного света и темных синих теней.
В картине «Среди колоколов» (см. Приложение, рис. 5а) художник изобразил внутренний интерьер колокольни одного из центральных мест в ансамбле Сызранского кремля - Спасской башни, первые упоминания о ней относятся к 1688 году, на тот момент она была деревянной, дата возведения каменной постройки не установлена. В архитектурном отношении башня представляет собой два восьмерика с шатром на двухъярусном четверике. В 1755 году в башне была сооружена Башенная церковь во имя Спаса Нерукотворного образа, которая в настоящий момент не действует [3, с. 157], на верхнем ярусе башни, под шатром, установлена колокольня. Интересна картина не только изображением внутреннего устройства колокольни, но и тем, что сквозь башенные проемы зритель наблюдает кафедральный пятиглавый собор в честь Казанской иконы Божией Матери, построенный в русско-византийском стиле по образцовому проекту К. А. Тона, являющийся украшением г. Сызрань.
На картине художника «Тишина храма» (см. Приложение, рис. 5б) изображен интерьер храма в честь Казанской иконы Божией Матери с. Трубетчино, возведенный на средства прихожан еще в 1890 году. После закрытия храма в советское время в его здании до 2001 года располагалась сельская школа [3, с. 178]. Современная история храма началась в 2010 году, когда зданию вернули прежний вид. Сам художник так описывает свои впечатления от храма и создания данной картины: «Удивительные красоты села Трубетчино и радушный прием жителей не оставили художников равнодушными... Я впервые, по непонятному мне желанию, писал интерьер храма - хотя задача не из простых» (см. https://vk.com/id 12502565?z=photo12502565_456240088%2Fphot os12502565).
Также в числе картин Д. Елисеенко есть чудесная картина «Жемчужина села. Верхнее Санчелеево» (см. Приложение, рис. 6а), на которой изображен Храм в честь Казанской иконы Божией Матери (1903). Первоначально была построена в 1861 году сельская церковь, но в связи с ростом численности прихожан в 1895 году было решено начать строительство нового храма, в стиле московского барокко конца XVII - середины XVIII века, по проекту самарского епархиального архитектора Т С. Хилинского [3, с. 142]. В советское время храм сильно пострадал. В 1993 году под руководством священника Николая Гурьянова было начато восстановление церкви, сегодня церковь в честь Казанской иконы Божией Матери в с. Верхнее Санчелеево признана памятником архитектуры. Картина «Жемчужина села. Верхнее Санчелеево» представляет собой зимний пейзаж. На переднем плане полотна художник пишет нетронутый снежный покров, отделенный от сельского пейзажа чередой деревьев. Доминантой сельского пейзажа является церковь, она, как свеча, возвышается над маленькими сельскими домиками. Несмотря на то что картина написана в технике масляной живописи, она прозрачна, воздушна и легка.
В 2021 году художник написал масштабную картину «Тихая обитель» (см. Приложение, рис. 6б), изобразив монастырский комплекс Сызранского Вознесенского мужского монастыря, основанного еще в 1685 году. Произведение наполнено ярким осенним солнечным светом, полно радости и спокойствия. Композиция в картине построена таким образом, что и облака, и дорога ведут нас к храму. Картина была передана монастырю.
Денис Елисеенко продолжает тему православных святынь самарской земли в творчестве своих учеников. Так, под его руководством в 2022 году студентами специальности «Живопись» Гуманитарного колледжа создана серия акварельных работ, изображающих храмы Ставропольского района.
Среди тольяттинских художниц, работающих над темой православия в живописи, следует выделить Юлию Маслову (1979 г. р.), преподавателя живописи, рисунка и композиции Поволжской академии Святителя Алексия. Ю. Маслова, несмотря на то что является представителем реалистического направления в живописи, активно занимается графикой и иллюстрацией. Именно ей принадлежит создание нескольких акварельных серий, полноценно представляющих храмовую архитектуру современного Тольятти. Так, в 2016 году художница создает серию акварельных работ: «Храм во имя святых благоверных Петра и Февронии Муромских» (б., акварель, 57x68 см, 2016), «Храм во имя благоверного князя Александра Невского» (б., акварель, 57x68 см, 2016) (см. Приложение, рис. 7а), «Храм в честь Покрова Пресвятой Богородицы» (б., акварель, 57x68 см, 2016) (см. Приложение, рис. 7б), - изображающих одноименные храмы в контексте зимнего пейзажа. В данной серии храмы - главные герои, они - архитектурное украшение городского монотонного пейзажа.
В 2022 году художница создает серию работ, выполненных в смешанной технике (акварель, маркеры): «Храмы Архиерейского подворья Тольятти» (см. Приложение, рис. 8). На работах серии представлены шесть храмов подворья: Храм во имя Всех святых, в земле Русской просиявших, Храм Трех Святителей, Венчальный храм во имя святых благоверных Петра и Февронии Муромских, Покровский храм села Ташелка, Храм в честь иконы Божией Матери «Спорительница хлебов», Домовая церковь АО «АВТОВАЗ» во имя святого Архистратига Божия Михаила. Серию отличает иллюстративный подход, использование сочных контрастных цветов, интересных композиционных и ракурсных решений, наполняющих работы сказочным и радостным настроением. Работы серии небольшого формата - 21 на 29 см, но, несмотря на это, художница уделяет внимание и проработке внешнего декоративного убранства храмов.
Большой вклад в запечатление храмовой архитектуры Самарской митрополии Ю. Маслова вносит и как педагог. Так, под ее руководством студенты кафедры изобразительного искусства Поволжской академии Святителя Алексия ежегодно работают на пленэре, запечатлевая уже в своих работах храмовую архитектуру г. Тольятти, г. Жигулевск и близлежащих территорий. Также под руководством художницы были написаны живописные работы «Преображенский собор Тольятти» (х., м., 50х70 см, 2022, автор С. Пешков), «Мужской монастырь в Портпоселке» (смешанная техника, 50х60 см, 2022, автор А. Москвина) и многие другие, представленные на различных отчетных выставках студентов.
Творческие работы, посвященные православной архитектуре Самарской области, можно встретить и у тольяттинских художников-союзни- ков старшего поколения: А. Козлякова (1950 г. р.), Н. Зубкова (1948 г. р.), А. Панкеева (1930-2013).
Александр Козляков - кандидат педагогических наук, организатор высшего художественного образования в Тольятти. Многие произведения в своем творчестве А. Козляков посвящает своей родине - Уралу, его пейзажам и видам. Среди многочисленных работ художника встречаем работу «Золото куполов» (х., м., 50х60 см, 2018) (см. Приложение, рис. 9а), на которой изображена уникальная святыня Самарской области - Покровский храм в с. Ташелка. Изначально сельский храм был построен на средства прихожан в 1800 году, в конце XIX века сельская община приняла решение построить новую каменную церковь, вместимостью 1000 человек [9, с. 311]. В 1904 году строительные работы были завершены. Величественный храм с писаным иконостасом и настенной живописью стал одним из крупных в Ставропольском уезде. Храм не пережил советское время. Его новая история связана с 2005 годом, когда в с. Ташелка начались работы по воссозданию храма Покрова Пресвятой Богородицы, в 2007 году в храме была отслужена первая Божественная литургия [9, с. 315].
Картина «Золото куполов» изображает зимний морозный день, написана живыми пастозными мазками. Идейный центр произведения - Покровский храм. Художник выбирает уникальный ракурс и создает оригинальную композицию, которой объединяет простой типичный деревянный сельский дом, лишенный убранств, отражающий в определенной мере простой русский люд, и храм, подчеркивая тем самым важность храма для села и народа. Объединение посредством архитектуры народности и веры демонстрирует неотъемлемость данных составляющих друг от друга. На картине, у храма, мы видим современный автомобиль, данный элемент композиции, возможно, призван объединить уходящую и современную эпохи. На переднем плане картины «голое» зимнее дерево, вертикаль которого вторит колокольне храма. На солнечном небе сверкают золотые главы церкви, они - источник света во всей своей многосмысленности.
Среди творческих работ Николая Зубкова, активного художника города, большая часть картин которого посвящена его родине - Астрахани, встречается очень оригинальная сюжетная картина «Праздничный салют» (х., м., 90х80 см, 2004) (см. Приложение, рис. 9б), где над ликующей толпой, над шумом и суетой людей, вышедших на площадь из коробок домов, возвышается торжественный белый храм - Преображенский кафедральный собор Тольяттинской епархии (возведение собора началось в 1996 году [5]), символ Божьего благословения и защиты [11].
Неисчерпаемым источником вдохновения для художника Алексея Панкеева были Жигулевские горы и Волга [12]. В пейзажной живописи мастера нашли свое отражение великое множество тем и мотивов, найденных в Поволжье. Так, среди его работ находим чудесную, живую картину «Село Винновка» (х., м., 43х69 см, 2006) (см. Приложение, рис. 10), представляющую храм во имя Иконы Казанской Божией Матери (1851). В настоящий момент храм входит в состав Свято-Богородичного Казанского мужского монастыря (уже знакомого нам по произведениям Д. Ан- чукова), создание которого связано с началом восстановления в 2003 году данного храма, сильно пострадавшего в XX веке. Здание церкви XIX века было выполнено в стиле уходящего классицизма из красного кирпича на белокаменном цоколе, порталы входа были выполнены фигурной кирпичной кладкой, снаружи церковь была оштукатурена и покрашена [16]. Работа «Село Винновка» уникальна тем, что современный экстерьер храма значительно отличен от его вида на картине: храм еще не покрашен, купола, конха и прочие перекрытия не имеют современного яркого синего цвета, данная картина уже является источником истории храмостроительства Самарской митрополии По изданию «Храмовая архитектура Самарской губернии» [19, с. 73], реставрационные работы по храму завершились в 2005 году, возможно, А. Панкеев создал/закончил произведение по эскизам, выполненным ранее, в 2006 году.. Картина «Село Винновка» - поэтический образ маленького, уютного русского села, где много простора, света, воздуха и солнца.
Рассмотрев даже небольшой пласт творчества тольяттинских художников, освещающих православные святыни Самарской митрополии, мы с уверенностью можем сказать, что, изображая храм, художники интерпретируют его как символ души. Еще П. Я. Чаадаев говорил: «Русские художники легко узнаваемы по “пейзажу русской души”», который, как показал анализ, в совершенстве удается тольяттинским мастерам. В свои произведения каждый художник привносит свое созерцание мира и душевное состояние, опираясь при этом на традиции русской пейзажной живописи, накопленные за два с лишним века. Благодаря своему тонкому колористическому чутью, точности кисти им в полной мере удается передать красоту русской Самарской земли и ее православных святынь. Одинаково талантливо мастера передают красоту и гармонию как русского села и провинции, так и индустриального города, в котором православный храм становится островом умиротворения. Их современное творчество - это вклад в историческое наследие родного края и страны, сохранение реалистической школы живописи, воспитание нового поколения художников, осознающих не только внешнюю красоту православного зодчества, но и его символичную содержательность для русского народа.
Литература
1. Арт-проект «Новый Взгляд». Живопись и графика художников Тольятти: альбом. Южно-Сахалинск: Сахалинский областной художественный музей, 2015. 108 с.
2. Будкеев С. М., Бурнашев А. А., Усанова А. Л. Образ Христа в творчестве алтайской художницы И. Р. Руд- зите // Вестник Кемеровского государственного университета культуры и искусств. 2021. № 56. С. 104-110.
3. Ведерникова Т. И. Православные святыни Самарской митрополии / Т. И. Ведерникова, М. С. Кокарев, М. В. Курмаев, О. И. Радченко. Самара: Книжное издательство, 2017. 232 с.
4. Живопись. Скульптура. Графика. Дизайн. Художники (педагоги и выпускники) Тольяттинского государственного университета: альбом / сост. С. Н. Кондулуков, М. М. Криштал. Тольятти: Изд-во ТГУ, 2021. 254 с.
5. История создания Преображенского кафедрального собора [Электронный ресурс]. URL: https://presobor. tltepar.ru/o-sobore/o-sobore-istoriya-sozdaniya (дата обращения: 17.01.2023).
6. Каталог работ ArtNow [Электронный ресурс]. URL: https://artnow.ru (дата обращения: 17.01.2023).
7. Кузнецова Е. Ю. Анализ становления и развития православной тематики в отечественном натюрморте (от XIX века к современности) [Электронный ресурс] // Архитектон: известия вузов. 2022. № 1(77). URL: http://archvuz.ru/2022_1/17/. Doi: 10.47055/1990-4126-2022-1(77)-17.
8. Культурное наследие Самарской области. Том 1. Объекты архитектурного наследия. Самара, 2020. 704 с.