МИНИСТЕРСТВО ОБРАЗОВАНИЯ И НАУКИ РОССИЙСКОЙ ФЕДЕРАЦИИ
Федеральное государственное бюджетное образовательное учреждение высшего профессионального образования
«КУБАНСКИЙ ГОСУДАРСТВЕННЫЙ УНИВЕРСИТЕТ»
Кафедра
дореволюционной отечественной истории
ВЫПУСКНАЯ КВАЛИФИКАЦИОННАЯ РАБОТА БАКАЛАВРА
ПОВСЕДНЕВНАЯ
ЖИЗНЬ РУССКОГО НАРОДА НА ПОЛОТНАХ ОТЕЧЕСТВЕННЫХ ХУДОЖНИКОВ ХVIII в. - н. ХХ в.
Работу выполнил П.А.Власенко
Научный руководитель
М.Ю.Горожанина
Краснодар
2014
Содержание
Введение
. Отражение русской повседневности в бытовой живописи ХVIII в
.1 Основные тенденции в развитие русского изобразительного искусства ХVIII в
.2 Зарождение бытовой живописи в отечественной культуре ХVIII в
.3 Тематика русской жизни на полотнах И.П. Аргунова
. Жизнь русского народа в русской живописи н. ХIХ - ср. ХIХ в
.1 Быт народа на полотнах А.Г. Венецианова и Т.В.Тропинина
.2 Бытовая живопись П.А. Федотова
. Изображение народа на отечественных полотнах второй половины ХIХ - н. ХХ в
.1 Зарождение и развитие движения передвижников
.2 Популяризация народной тематике в творчестве передвижников
.3 Забытые имена
.4 Военная повседневность на отечественных полотнах, открытках и иллюстрациях
Заключение
Список использованных источников и литературы
Приложения
Введение
В современных реалиях одной из актуальнейших проблем становится обращение к истории повседневности. Этой проблематике в последнее время посвящено немало конференций. Даже в учебные стандарты внесены рекомендации - усилить акцент на изучение истории повседневности.
Вместе с этим источников, проливающих свет на данную тему не так уж и много. Законодательные документы, впрочем, как и документы делопроизводства, позволяют лишь констатировать те или иные изменения в жизни русского народа. А вот реконструировать на их основе быт невозможно. Пробел в этом могли бы заполнить фото и кинодокументы, но, как известно впервые они появляются лишь к концу ХIХ - н. ХХ в, а их широкое использование относится еще к более позднему времени - к началу Советской эпохи. Поэтому никакой информации о повседневности ХVIII - ХIХ в. они дать не могут. Разрешить проблему позволяет обращение к трудам отечественных живописцев к. ХVIII - н. ХХ вв.
Объект исследования - бытовая живопись русских художников как исторический источник.
Предмет исследования - отражение на полотнах отечественных живописцев повседневной жизни русского народа.
Географические рамки - охватывают территорию Российской империи.
Хронологические рамки - ХVIII в - нач. ХХ в. Их выбор обусловлен тем, что к ХVIII столетию в России складываются предпосылки для развития бытового жанра. В 1770-е гг. появляются первые отечественные образцы русского жанра, демонстрирующие жизнь крестьян. Это работы Михаила Шибанова «Крестьянский обед», «Сговор» (1777 г.), Ивана Ерменева «Крестьянский обед» (1770-е г.), «Поющие слепцы» (1770-е г.) Выбор конечной даты связан с завершением монархического периода в Российской истории и окончательным оформлением жанра, отражающего военную повседневность. В первую очередь это рисунки Леонида Романовича Сологуба: «Пьет», «Отдохнуть», «Раненые».
Степень научной разработанности - все труды, имеющие отношение к данной проблеме, условно можно разделить на три большие тематические группы.
Первая представлена работами освещающими историю русской повседневности. Впервые к изучению русского быта обращаются еще историки ХIХ в. В этом плане особенно ценны труды А.И. Терещенко, И.Е. Забелина, Н. И. Костомарова, И. Д. Забылина. В советский период разработки в данном аспекте практически не велись, если что-то и писали, то это имело отношение к быту не монархической Руси, а к советской действительности.
Сам термин повседневность в историческую науку был введен в н. 80-х ХХ в. и сразу вызвал дискуссии о том, что следует под этим подразумевать. Выделилось несколько направлений, одни исследователи включали в сферу своего изучения лишь быт, другие весь аспект жизнедеятельности так называемых простых рядовых людей.
С нашей точки зрения, повседневность русского народа складывается из его будней и праздников, дней мира и войны.
Из современных авторов важнейший вклад в изучение данной проблематики внесли научные разработки Н.Л. Пушкаревой, В.А. Курьеновича, И.Б. Орлова, А.В.Ильясовой, И.Т. Касавина,С.П. Щавелева. Знакомство с ними позволило нам понять суть повседневности, выделить ее составные компоненты.
Вторая группа трудов состоит из исследований, посвященных изучению отечественных исторических источников. Именно из этих работ нами были взяты теоретико-методологические основы источникового анализа. Знакомство с ними позволяет утверждать, что полотна русских художников, изображающие быт русского народ, можно рассматривать в качестве источника по истории русской повседневности.
Третья группа включает труды изучающие становление и развитие отечественной жанровой живописи. Остановимся на них чуть подробнее.
Начало критического подхода к изучению русской живописи относится к первой половине ХIХ в., оно было положено критиком и литератором В.В. Стасовым. Начиная с 1847 г. он постоянно печатал свои статьи по искусству в русской и зарубежной периодике. Особенно интересен его труд «Избранные статьи о русской живописи», где дается не только анализ основным тенденциям в развитии русского изобразительного искусства, но и показано отношение автора как к современным ему художникам, так к новым веяниям в искусстве. Еще одним выдающимся исследователем русской живописи дореволюционного периода является А. Н. Бенуа. Он был организатором и идейным руководителем объединения «Мир искусства». Им был написан фундаментальный труд «История русской живописи в 19 в.», который и по сей день является путеводителем в мир русского искусства.
С наступлением советского периода интерес к истории русской живописи заметно усилился. Уже в конце 20 - начале 30-х гг. появляются первые публикации по данной теме. Правда, основное внимание исследователи уделяют изучению исторической живописи. В первую очередь их интересует отражение тяжелой жизни народа на русских полотнах.
С средины 50-х годов одним из приоритетных направлений становится персонификация данной проблемы, которая продолжает привлекать взоры исследователей и в последующие годы
Немало внимания советские исследователи отводили и изучению различных направлений в русском изобразительном искусстве. Ими были проанализированы каталоги различных художественных выставок.
Значимый вклад в решение этой проблемы внесли труды Б.В. Асафьева, М.Н. Шумова, Г. Бурова, О.И Гапонова, Г.Ю. Стернина и др.
Одной из интереснейших работ эпохи перестройки является труд Я. Брука «У истоков русского жанра XVIII век». В ней впервые предпринимается попытка комплексного анализа становления и развития бытового жанра в России.
Из современных исследователей, наибольшую информацию о развитие русской живописи изучаемого периода дают труды Е.Н. Гордон, Е.А. Плюсиной, Е.А. Коньковой, А.Н.Алексеева и др.
С наступлением ХХI в. в периодической печати появляется немало журналов, на страницах которых помещаются репродукции известных художников и дается их краткий анализ. В этом плане особенно интересен альманах «Художественная галерея», он позволяет получить общее представление о жизни и творчестве великих художников.
Завершая историографический обзор, следует особо подчеркнуть: на протяжении нескольких столетий исследователями был накоплен солидный опыт в области источниковедения, изучения истории повседневности и русской живописи. В то же время, несмотря на обилие литературы, до сих пор нет специальных работ посвященных анализу отечественной бытовой живописи, как исторического источника. Первое и единственное исследование было создано еще в 1974 г. Но последователей тогда не нашлось. В настоящее время ситуация меняется. Все чаще исследователи начинают рассматривать художественные полотна в качестве носителей исторической информации. О чем свидетельствуют изыски таких авторов как Т.И. Пелепейко, С.А. Батурина
Целью настоящего исследования является рассмотрение русской живописи, преимущественно бытового жанра ( ср. ХVIII - н. ХХ вв.) в качестве источника по истории повседневной жизни русского народа.
Достижение поставленной цели предполагает решение следующих задач:
- Выделить основные тенденции в развитии русской живописи ХVIII и проследить их влияние на формирование бытового жанра.
Провести анализ творчества родоначальников отечественной бытовой живописи.
- Осветить отражение народной тематики на полотнах русских художников второй половины ХVIII в.
- Обозначить специфику отечественной бытовой живописи.
- Рассмотреть изображение народного быта на полотнах художников первой половины ХIХ в.
- Показать становление и вклад передвижников в развитие бытового жанра.
- Рассмотреть отражение военной повседневности на полотнах художников к ХIХ - н. ХХ вв.
- Выделить основные этапы в развитии бытовой живописи и дать ей характеристику как историческому источнику.
Источниковую основу данного исследования составляют в первую очередь полотна русских художников, а так же плакаты и открытки военных лет (представленные как в изданных каталогах, так и на электронных ресурсах). Интересные сведения были почерпнуты нами и из периодики 1914-1916 гг. (в первую очередь это журналы «Нива» и «Листок войны», а также газета «Московские ведомости»), где было помещено немало иллюстративного материала, отражающего быт русского солдата. Во многом уникальные сведения о мотивации художников, заставивших их обратиться к народной тематике, содержат письма художников передвижников, а также воспоминания о них. (В частности Воспоминания Я. Д. Минченкова) о передвижниках. Проливают свет на изменения в жизни простого народа и законодательные документы. ( В частности нас интересовало ПСЗРИ в 16 томах, Т. 15-16)
Методологическая основа исследования. Рассматривая быт русского народа, мы придерживаемся мнения Н.Л. Пушкаревой, согласно которой под термином «история повседневности» следует понимать новую отрасль исторического знания, предметом изучения которой является сфера человеческой обыденности во множественных историко-культурных, политико-событийных, этнических и конфессиональных контекстах.
Термин русский народ мы используем не с этнических, а с социальных позиций. Поэтому это понятие включает, прежде всего, сословную характеристику и аналогично термину третье сословие, рассматриваемое нами в противовес аристократии. Исходя из этого, основное внимание мы будем уделять быту простолюдинов ( прежде всего крестьян, чуть меньше городской бедноте), но в некоторых ситуациях коснемся жизни купечества и мелкого предпринимателя.
При написании данной работы нами были использованы следующие методы: описательный, позволяющий рассмотреть сущность русского бытового жанра, метод исторической реконструкции, который позволил нам восстановить атмосферу жизни русского народа ХVIII в - н. ХХ в., понять сословные различия существовавшие в этот период, метод историко-сравнительный помогающий увидеть отличительные черты русского жанра от европейского.
Научная новизна дипломного исследования заключается в рассмотрение полотен русских художников в качестве исторического источника. Впервые анализируется быт на войне и отражение его на отечественных полотнах. В научный оборот вводятся картины популярные в царской России и забытые сегодня.
Структура выпускной квалификационной работы подчинена ее целям и задачам. Исследование состоит из введения, трех глав, заключения, списка использованных источников и литературы, а также приложений.
изобразительный искусство бытовой живопись
1. Отражение русской повседневности в бытовой
живописи ХVIII в
.1 Основные тенденции в развитии русского
изобразительного искусства ХVIII в
Восемнадцатый век по праву считается значительнейшим и в тоже время переломным периодом в отечественной истории. В первую очередь это связано с реформаторской деятельностью первого русского императора Петра Великого. Его реформы касались не только экономической, государственной, политической, военной, общественной жизни, но также просвещения, науки и искусства.
Предпосылки зарождения светской и в частности жанровой живописи в России начали формироваться еще в середине XVI в., когда стали распространяться переводы (прориси) с западноевропейских гравюр и картин. Прориси позволяли отечественным художникам знакомиться с основами светского письма. Можно сказать, что уже здесь начинается процесс приобщения к западноевропейскому искусству, который в XVIII в. значительно расширится и приобретет более прогрессивный характер. О проникновении жанровых мотивов в русскую живопись можно говорить с XVI-XVII в. так как с этого времени иконописец начинает стремиться к наглядному отражению отвлеченных понятий. Это свидетельствует о том, что строгая система канонов религиозного искусства начинает разрушаться. Характерным примером такого явления может служить икона 1691 г. «Иоанн Богослов» кисти Тихона Филатьева. Иконописец изображает евангелиста добродушным старцем, мастером «чернильного ремесла». Мастера, подобные Филатьеву, ищут в иконе не идеал, а жизненную правду, но позволить себе работать с натуры еще не могут. В XVII в. в иконах и фресках Ярославля, Ростова, Костромы, Москвы в религиозный сюжет проникают бытовые элементы не лишенные жизненной правды. В религиозных произведениях этих городов можно встретить повседневные сюжеты, любовные сцены, а так же нельзя не заметь интерес иконописцев к народному костюму. Исследователи называют XVII в. для поздней русской иконописи периодом отечественного Ренессанса. Так же искусствоведы подчеркивают, что в XVII столетии художественная система содержит зачатки всех будущих жанров светской живописи, которые будут последовательно развиваться в XVIII в. Однако стоит отметить, что относить их происхождение к концу средневекового периода можно лишь условно. Стоит констатировать, что в это время происходит усиление реалистических тенденций, а жанровые элементы плотнее входят в иконопись, но для художника они еще не имеют самоценного значения. Жанр выделяется в самостоятельный лишь тогда, когда события из жизни приобретают для мастера самоценный интерес, что, конечно, не могло произойти в иконописи. Для того чтобы жанровая тема получила самостоятельное значение, должно было измениться понимание цели искусства: познание не «мыслимого», «пребывающего в вечности», а показ существующего в действительности. Этот перелом подготавливался на протяжении полутора столетий, но совершился в период петровских преобразований, когда религиозное мировоззрение было противопоставлено светскому.
Первые шаги портретная живопись делает в мастерской Оружейной палаты. Не случайным явлением в отечественной культуре стало существование такой специфичной разновидности портрета, как парсуна. Такой портрет получил распространение в 80-90-е гг. XVII в. Часто парсуна сочетает, в пределах условного иконного пространства, портретные изображения и многочисленные разъясняющие надписи. Таковы многочисленные портреты-иконы, изображающие ратные подвиги Петра 1, Шереметьева и Меньшикова в рост и на коне. Черты парсун проявлялись и в творчестве художников более позднего периода - Никитина И. Н. (род. ок. 1690-1741), Вишнякова И. Я. (1699-1761), Антропова А. П. (1716-1795).
Россия перенимала, осваивала и перерабатывала опыт западноевропейских стран. На примере искусства можно проследить определенные этапы: приобретение за границей готовых произведений искусства; привлечение иностранных деятелей культуры для работы в России; отправка русских мастеров за государственный счет за границу для обучения и совершенствования в своем деле. Все это помогло России пройти за 50 лет путь, который станы Западной Европы прошли за 200-300 лет.
Петр Великий заложил основу коллекции западноевропейской живописи в России, «В увеселительном своем замке Петергофе... первую картинную галерею, завел одними только Нидерландскими картинами...». Жанровые поиски в искусстве петровского времени получили развитие в так называемом «костюмном роде». В XVIII в. костюмные серии были очень распространены и имели почти энциклопедический характер. Значительным произведением, единственным в своем роде является холст 1723 г. французского мастера Франсуа Жувене - «Мужик с тараканом». Ценность его в том, что это полотно одно из первых живописных изображений русского крестьянина. Картину «Мужик с тараканом» часто относят к «костюмному роду», ибо она имеет ярко выраженный демонстративный и экзотичный характер. В этой картине французский художник показал своего героя - бородатого русского мужика в повседневной одежде с мухой на руке и большим черным тараканом на плече. Показательно, что в петровское время задачи портретописи сближаются с жанром, появляется стремление объединить фигуры действием, примером тому служит «Портрет Алексея Никифоровича Ленина с калмыком». А также у мастеров появляется желание показать заказчика в обыденной, привычной обстановке, как это делает неизвестный художник в «Портрете Алексея Василькова». Уже здесь возникают предпосылки для создания жанрового портрета.
Большой интерес представляют рисунки рубежа 1710-1720-х гг. приписываемые Федору Васильеву. Его рисунки показывают жизнь Петербурга и, что особенно ценно, персонажей из низших слоев общества, как в работе «Мельница в Аничковой слободе». Стоит отметить то, что если для живописи XVIII столетия были ведущими жанрами портрет, религиозная живопись, историческая картина, то для гравюр и рисунков пейзажи, баталии и бытовые сцены. Гравюры географических карт, созданные А.Ф.Зубовым, П. Пикартом изображают жителей отдаленных районов России за привычными для них занятиями - ловля рыбы, охота и др. Впрочем, Зубов еще известен официальной гравюрой такой, как «Свадьба Петра I с Екатериной Алексеевной"» (1712).