Яркая и недвусмысленная социальная направленность картин Перова вызвала к художнику враждебное отношение правящих классов. Академические власти старались скорее избавиться от известного художника, чьи революционно-демократические взгляды вызывали тревогу у высокопоставленных особ. В конце 1862 г. Перов женился Елене Эдмондовне Шейнс. В начале января 1863 г. он как пенсионер Академии, поехал за границу. Впоследствии Василий Григорьевич иронически называл свою заграничную поездку «ссылкой».
В Париже Перов интересовался жизнью городской бедноты. Там он создал серию не больших этюдов, в которых старался передать своеобразный французских простолюдинов. Наиболее знаменитые этюды этой серии: « Слепой музыкант» (1864) и «Савояр» (1863-1864), графический лист «Похороны в бедном квартале Парижа» (1863). Работа за границей творческого удовлетворения В. Г. Перову не принесла. Летом 1864 г. он написал письмо в Академию художеств, с просьбой отозвать его на родину не достигая шестилетнего срока, то есть до окончания поездки. Свое решение он мотивировал тем, что шести лет не достаточно, чтобы изучить жизнь не знакомого ему народа и, что было бы полезнее вернуться на родину, разрабатывать и воплощать сюжеты из русской жизни. В то время возвращение досрочно из-за граничной поездки было не слыханным явлением.
В. Г. Перову было разрешено вернуться на условиях, что он пенсионерский срок употребит на путешествие по России с целью изучения народного быта. По возращении художник начал разрабатывать многофигурную композицию «Монастырская трапеза». В. Г. Перов увидел, что за прошедшие годы положение нарда стало еще более суровым. В стране произошел спад демократического движения. Крестьянские волнения были подавлены. Лишь передовая интеллигенция осталась верной своим идеям. С в1866 г. после покушения на царя, начался период политической реакции. Страдания народа становятся главной темой картин В. Г. Перова. В 1865 г художник обобщает социальные бедствия и переживания крестьян в картине «Проводы покойника». В 1866 г. была написана «Тройка» поднявшая проблемы эксплуатации детского труда.
В 1869 г. в жизнь В. Г. Перова ворвалась трагедия, он потерял жену, а следом двоих старших детей. Необычным образом это отозвалось в творчестве - трагедия словно высветлила его, художник, отойдя от скорбных сюжетов, пытается найти в жизни отрадное. В 1872 г. живописец снова женился на Елизавете Егоровне Другановой.
Важное место в искусстве Перова 1860-х г. заняла тема бесправного положения русской женщины, так художник показывает горькую долю крестьянки в «Проводах покойника» и безысходность положения интеллигентной девушки в «Приезде гувернантки в купеческий дом» (1866). Обращение к подобным темам говорит о высоком гуманизме В. Г. Перова. Период 60-х г. был самым плодотворным в творчестве живописца. Он стол крупнейшим жанристом того времени, Академия художеств признала его талант, избрав его сначала академиком, а затем профессором. Но Перов не дорожил академическими лаврами и стал принимать активное участие в Товариществе Передвижных художественных выставок в качестве главы московских художников демократического направления. С начала 70-х г. в его жанровой живописи произошли существенные изменения - он отошел от острых вопросов современности и создал серию картин так называемого «охотничьего жанра», изображающих птицеловов, рыболовов, ботаников. Наиболее известная среди этих картин «Охотники на привале» (1871), по содержанию это произведение является анекдотическим. Перов не только гениальный художник, но еще и автор хороших рассказов. С увлечением Перов посвящал себя и преподавательской деятельности, он воспитал разительно отличных художников таких, как М. В. Нестеров, Н. А. Касаткин, А. П. Рябушкин и С. В. Иванов. Василий Григорьевич в то время обратился к религиозным, сказочным и историческими темам, но художнику-жанристу они не удалась. Однако Перов оказался очень селен в области портретного мастерства, в 1868 г. он написал портрет-тип «Фомушка-сыч». С начала 70-х г. он создал серию превосходных портретов, ставшую событием в русском искусстве. Среди них прославленные портреты Достоевского и Островского. Художник выступает смелым новатором, утверждает новый тип социально-психологического портрета.
В 1877г. Перов в результате творческих и идейных разногласий вышел из Товарищества. Само Товарищество просуществовало до 1923 г. и было всецело связано с именами крупнейших деятелей русской художественной культуры.
Когда выставки Товарищества открылись в Москве, Василий Григорьевич, пользуясь авторитетом среди художников, договорился о праве экспонировать работы учеников Московского Училища на выставках передвижников. В последние годы В. Г. Перов занимался преподавательской деятельностью в Московском Училище живописи, ваяния и зодчества.
В 60-е В. Г. Перов своими произведениями страстно боролся с пережитками крепостничества и феодальным укладом России. В 70-е он присматривался к формирующимся в стране новым социальным отношениям. К началу 80-х В. Г. Перов увидел торжествующее хамство и заклеймил его в рисунке «Современная идиллия» (1878). Василий Григорьевич явился не только продолжателем начатого П. А. Федотовым жанра социальной сатиры, он внес и свое новое слово в бытовую картину, изображая в ней жизнь угнетенного народа. Всей своей деятельностью художник обличал окружающее зло, боролся за лучшее будущее простых людей.
Влияние русской прогрессивной демократической мысли благотворно сказалось на развитии изобразительного искусства. Художники - демократы поставили своей целью связать свое творчество с актуальными вопросами современности. Это была страстная, непримиримая борьба за подлинно народное искусство. В 1862 Совет Академии художеств уравнял в правах все жанры и отменил главенство исторической живописи, однако вольности просуществовали не долго.
Критический реализм стал основным методом всех передовых художников второй половины XIX века, а не отдельных мастеров, как в предыдущий период. Это было важнейшее направление, формирующее социальную художественную школу, вобравшее в себя лучшее из отечественного и мирового наследия.
Под влиянием демократических идей в 60-е годы появились картины призывавшие зрителя задуматься над русской действительностью и бороться с окружающим злом. Художники - демократы продолжали путь, начатый еще П. А. Федотовым. Бедственное положение народа они противопоставляли благополучию господствующих классов, стремясь выразить ненависть и призрение к эксплуататорам. На своих полотнах они выразили доброе и сердечное отношение к простому человеку и показали его угнетенное положение и нужду. Художники - шестидесятники стремились к наглядности и конкретности живописного повествования, их произведения играли большую воспитательную роль. В 60-70-е годы идейная сторона ценилась выше, чем эстетическая.
Наиболее полно и глубоко выразились характерные черты искусства 1860-х г. в творчестве Василия Григорьевича Перова. Многие его работы проникнуты подлинным трагизмом. В 1861 г. В. Г. Перов создал обвинительный акт социальному строю самодержавной России, он написал гневное и обличительное полотно - «Сельский крестный ход на Пасхе». Картина имеет антицерковный, антикрепостнический характер. Острая сатира на духовенство, забитость и темнота крестьянства наиболее полно выразились именно в этом произведении В. Г. Перова. Картина стала новым манифестом критического реализма. Серый день ранней весной. Пасмурно и грязно. Небольшой сельский причт с иконами и хоругвями обходит деревню из дома в дом. Вот вышел он из крайней избы. Последним, еле удерживаясь за балясину крыльца, с оплывшим лицом и взлохмаченными волосами спускается пьяный священник. От святости не осталось и следа, взгляд его бессмысленный и дикий. У ног попа растянувшаяся фигура седого, растрепанного дьячка с кадилом в руке, молитвенник он выронил в грязь. Здесь же на крыльце молодая женщина, приводит в чувства и поливает холодной водой из рукомойника, перепившего мужика. В грязи под крыльцом лежит пьяный крестьянин, уже встретивший святой праздник. По лужам нестройно движется процессия, выкрикивая слова церковных гимнов. Пьяной поступью идет поющая молодая крестьянка. Она небрежно держит доверенную ей икону «Богоматери» не нарядным полотенцем, как положено, а голыми руками. Ее внешний вид не соответствует торжественному шествию: подоткнут подол красного платья, спустились чулки. Давно уже не трезвый старик так же присоединился к шествию. Он даже не замечет, что несет икону «Спаса» вниз головой. Возглавляющие торжественную процессию уже спускаются с пригорка к следующим домам деревни.
Единый тон пасмурного, хмурого, серого дня отвечает неприглядному зрелищу пьяного крестного хода в деревне. Нестройную композицию В. Г. Перов объединяет не только сюжетно, но и живописно - пластическими средствами. Движения идущих разнохарактерны - фигуры заднего плана накланяются вперед, фигуры первого плана откланяются назад, благодаря этому и создается впечатление захмелевших, пошатывающихся людей. Построение композиции, чередование светлых и темных фигур вызывает в памяти композицию Федотова в «Сватовстве майора». Так же по федотовски Перов использует раму крыльца, чтобы обрамить и показать портрет духовенства: упавшего споткнувшись о порог, дьячка и священника с одутловатым от пьянства лицом, тяжело спускающегося с крыльца. Священник небрежно зажимает в руке крест, словно это бутылка и не замечает, что своим сапогом он раздавил символ праздника - пасхальное яйцо. Но юмор П. А. Федотова здесь сменяет чувство гневного омерзения, Перов воспроизводит дикие нравы деревни и направляет острие своей сатиры против «духовных пастырей».
Тему разоблачения духовенства и обличение самодержавного строя Перов продолжил в следующей своей картине «Чаепитие в Мытищах, близ Москвы».
Иеромонах сидит за столом, в тени зеленых деревьев. Грузный, он развалился в кресле и величественно, словно совершает торжественный обряд, пьет из блюдечка чай. Он щеголь: его волосы завиты, хромовые сапоги начищены до яркого блеска. На его гладком самодовольном лице едва видны узкие щелки глаз, заплывшие жиром. Золотой крест подчеркивает внушительный объем живота, кажется, в него вместился уже не один самовар горячего чая. На почтительном расстоянии от него чернец с поспешностью глотает чай стоя. Бездушие этого холеного иеромонаха, проповедника любви к ближнему показано в отношении к стоящим перед ним нищим. К столу подошел попросить милостыню слепой солдат потерявший ногу, в сопровождении мальчика - поводыря. На потрепанной шинели солдата висит награда - георгиевский крест. Вероятно, он ветеран недавно окончившейся русско-турецкой войны. Его подвиги забыты и он вынужден бродить по белу свету прося кусок хлеба. Лицо солдата болезненное и худое. Протянутая за подаянием рука слепого, остается без внимания. Прислуживающая монаху, женщина даже отталкивает от стола слепого. 1 Художник в этой картине противопоставляет две фигуры, два мира, монах и инвалид солдат. Один - разжиревший от праздной жизни, другой - нищий. Позы и жесты передают ту гамму чувств, которыми охвачены столкнувшиеся люди разных социальных сословий. Перов правдиво подметил неравенство и среди духовенства: чернец, младший монастырской братии, не смеет даже присесть за стол рядом с «саном» и вынужден пить чай на ходу, поодаль от своего господина; монах - возница, истомился в ожидании своего седока. Недвусмысленная социальная окраска картины только усугубила враждебное отношение правящих классов к художнику.
В 1865г. В. Г. Перов написал картину «Проводы покойника» - одно из значительнейших произведений русского искусства 1860-х годов. Художник показывает безысходное горе крестьянской семьи, провожающей в последний путь единственного кормильца семьи. Крестьянская лошадка медленно плетется по зимней дороге. Она тащит сани с гробом своего хозяина и его семью. Согнувшись под тяжестью горя, вдова умершего, едва держит в руках вожжи, она вся ушла в тяжелую думу. По сторонам грубо сколоченного гроба, перевязанного веревками и прикрытого рогожей, сидят дети. Печально смотрит, обняв гроб, девочка. Напротив - мальчик в огромной меховой отцовской шапке и в отцовском тулупе. Рядом с санями, провожая хозяина в последний путь, бежит собака. Ее пронзительный вой, разрушает холодное безмолвие. Не только животные но кажется, что и сама природа переживает с людьми их горе. Безрадостные печальные краски зимнего пейзажа подчеркивают сиротливость крестьянской семьи. Глубоко человеческое содержание картины и поэтичность художественного языка, придают произведению большую впечатляющую силу. Сюжет полотна заставляет вспомнить начальные строки поэмы Некрасова «Мороз, Красный нос»: «…Ребята с покойником оба. Сидели, не смея рыдать…». У Перова этот сюжет перерастает в глубокое социальное обобщение, тяжелой жизни крестьянства после освобождения от крепостного права. Художник написал саму жизнь и произнес свой решительный приговор ее явлениям.
В 1866г. Перов раскрыл социальную и душевную драму детей в картине «Тройка. Ученики - мастеровые везут воду»(См приложение В)
В картине показана судьба крестьянских детей, выброшенных голодом из деревни и попавших в тяжелую кабалу в капиталистическом городе. Трое подростков, запрягшись в сани. Выбиваясь из последних сил, везут огромную обледенелую бочку с водой. Это не беззаботная детская забава, а тяжелый каждодневный труд бедных учеников - мастеровых. На улице холодно и ветряно, а на детях старая, рваная одежда, которая едва ли может согреть их в такую погоду. Они измождены непосильной работой. Их голодные лица выражают грусть и таску по дому. Случайный прохожий помогает ребятам вытащить из ухаба повозку. Впереди бежит дворовая собачонка, единственный друг ребятишек. Картина почти монохромна. Небо покрыто зимней мглой, улица угрюма и сурова. Монастырская стена создает ощущение одиночества этих несчастных детей. Художник, рассказывая о судьбе детей, рано хлебнувших горя, делает их образы сентиментальными. Замечательней всего в картине написаны глаза детей. В них отразился целый мир горьких переживаний. В этом произведении художнику удалось раскрыть одну из страшных сторон социальной жизни своей эпохи - тяжелую эксплуатацию детского труда.
С 1874 г. В. Г. Перова «ела злая чахотка». В 1882 г. художник умер от туберкулеза в Кузьминках под Москвой. Его похоронили на Даниловском кладбище, при большом скоплении народа, близких и друзей.
3.3 Забытые имена
В данном параграфе будет рассмотрены работы художников, которые не состояли в рядах передвижников. Однако их творчество дает возможность посмотреть на русское искусство под другим углом.
Одним из ярких представителей жанрово-сатирической графики 1850-1870-х гг. был художник Петр Михайлович Шмельков (1819-1890). Однако в силу непростых жизненных обстоятельств он так и не смог раскрыть свой талант в полной мере. О биографии мастера сохранились лишь разрозненные сведения. Родился он в Оренбурге 12 июня 1819 г. в семье крепостных крестьян. Уже будучи молодым человеком он покидает семью и отправляется в Москву, где работает в подмастерье у иконописца. В период с 1842 по 1847г. он обучался в Училище живописи и ваяния, которое позже стало именоваться Московском училище живописи, ваяния и зодчества. В 1843 Шмельков получил вольную от своего хозяина, графа В.Н.Зуева. Блестяще закончил он обучение в Училище живописи и ваянии и даже в 1845г. получил звание «не классного» художника за картину «Чтение Евангелия в сельской церкви». В 1846г. Академия художеств, за произведение «Рассказ солдата, вернувшегося на родину в отпуск», присудила Шмелькова серебряную медаль. Несмотря на первые успехи в творческой деятельности, дальнейшая судьба таланта сложилась неблагополучно. Шмельков стал жертвой интриг, впоследствии которых лишается стипендии и права быть экспонентом на выставках, организуемых училищем. Петр Михайлович вынужден был заняться преподаванием рисования в Кадетском корпусе, но и здесь проявилась незаурядная личность художника - он создал кружки любителей искусств. Шмелькова поощрял интерес учеников к созданию бытовых картинок. Стремление обеспечить семью вынуждало художника давать очень много частных уроков. В свою очередь это почти исключало время для самостоятельного творчества. В течение 1850-х г. Петр Михайлович складывается как мастер социально-критического жанра. В стремлении к критике социальной действительности он несомненно опирается на творчество П. А. Федотова. Например, акварель Шмелькова «У закладчика» (1850-е г.) свободно развивает сюжет, который прозвучал в знаменитой картине Федотова «Вдовушка». В 1859г. Голицинский выпускает книгу очерков с автолитографиями Шмелькова, под названием «Смех и слезы». В 1861 г. художественная жизнь Москвы была ознаменована значительным событием, образованием Московского общества любителей художеств. Шмельков совместно с Перовым, Пукиревым, вошел в новое общество и стал членом его комитета. В 1860-1870 гг. художник часто публикует свои рисунки в журналах «Развлечение» и «Зритель». Рисунки мастера демонстрируют социальную несправедливость, высмеивают пороки и умственную ограниченность «маленьких князьков». Одним из главных героев работ Петра Михайловича выступает купец, как, например, в акварелях «Выход купца из трактира», «Купец у фотографа». Кризис просветительских идеалов способствовал тому, что во второй половине 1860-х г. все громче зазвучали драматические ноты в творчестве мастера. В это время художник работал над сюжетами, отражающими трагическую жизнь городской бедноты. После тридцати пяти лет преподавания рисования, Шмельков в 1882 г. ушел в отставку. Изнуренный постоянными заботами и приключившейся болезнью, Петр Михайлович Шмельков скончался 9 октября 1890 г.
Петр Михайлович автор целого ряда замечательных рисунков, повествующих о повседневной жизни московских жителей. Герои произведений художника: купцы, нищие, торговки, мещане, балерины, монахини, праздные франты и чиновники. Клеймя пороки одних, он искренние сочувствует другим.
Очень характерен для его творчества рисунок «На третьи блины» (1857г.). Шмельков приоткрывает перед зрителем двери купеческого дома и рассказывает о непростых заботах купеческой четы. Купец с супругой заглянули к себе домой, чтобы перевести дух от предыдущих угощений и подготовить себя к новому застолью. Однако с героями приключилась незадача, можно сказать несчастье. Дело в том, что грузный купец сидя на сундуке не может натянуть сапог, а его жена даже прибегнув к помощи служанки не может стянуть платье. Может показаться, что художник искажает действительность, но это не совсем так, он лишь подчеркивает животные интересы и ограниченность помыслов своих героев. Юмористическая меткость художника помогала ему живо рассказать о простых событиях в очень занимательной форме. Как, например, он это делает в работе «У шкафчика». Отставной офицер, воспользовался моментом, когда его, желчная старая жена увлеклась раскладыванием пасьянса. Он тихо открыл дверцу шкафчика и потянулся за стаявшей там настойкой. Его раскрасневшийся нос свидетельствует о том, что это обыденное событие повторяющееся достаточно часто. Почти намеками, Шмельков мастерски воссоздал типичную сцену мещанского быта, доживающих стариков, у которых осталось не много поводов для радостей.
Совершенно иначе художник рисует судьбу маленького человека. В этом отношении показательна его акварельная работа «Нищая». Ее действие происходит в захудалом ресторане. Зал ресторана выглядит пыльным и грязным, однако обстановка явно выдает претензии на роскошь. Перед стариком, разморившимся после плотного обеда, стоит нищая девочка. Она протянула руку за подаянием. Вид девочки несколько странен, на ней старое платье, а поверх него надета дорогая плюшевая кацавейка. Ее лицо застыло в скорбном выражении. Взор девочки направлен на молодящегося старика, который смотрит на нее хищным, бесстыдным взглядом. Цинизмом, так и веет от пожилого франта. Хотя он ищет в кармане милостыню, но о характере его истинных помыслов стоит только догадываться. На заднем плане, хмуро посматривает трактирщик, но в его лице нет удивления. Он, вероятно, привык наблюдать неоднозначные ситуации каждый день.
К сожалению, мастера, так умело показавшего быт простого народа, мало кто знает сегодня. Забыто и имя графика, художника-жанриста Юшанова Алексея Лукича (1840-1866?г.). Из подлинных сведений известно лишь то, что мастер был уроженцем Тамбовской губернии, происходил из семьи ремесленника. Обучался в Московском Училище живописи, ваяния и зодчества у Сорокина. После окончания учебы в Москве, молодой талант отправился в Санкт-Петербург, где продолжил образование в Академии художеств. Как умер художник точно неизвестно, но случилось это достаточно рано около 1866г., то есть, когда Юшанову было примерно 26 лет. В Русском музее хранится множество графических работ мастера, которые остроумно подмечают «типы» того времени. Единственным дошедшим до нас живописным произведением Алексея Лукича является картина «Проводы начальника» (1864 г.) за которую он был удостоен серебряной медали. Произведение «Проводы начальника» (1864 г.) по своей композиции напоминает картины Федотова «Сватовство майора», Перова «Приезд гувернантки в купеческий дом». В светлой прихожей собралась целая толпа людей провожающих пожилого начальника. Все присутствующие разделены на несколько групп: посетители, надевающие верхнюю одежду, любопытствующие гость, суетливые хозяева. Молодые подчиненные подают на серебряном блюде рюмку хмельного напитка. Они явно заискивают перед важным гостем, демонстрируя свое почтение, стоят в преклоненной позе. Начальник этот некий чиновник предстает на полотне не как жестокий самодур, а как «божий одуванчик», что еще страшнее и изощреннее. Возможно, все его пороки можно списать на преклонный возраст, но торопиться с выводом не стоит. Однако стоит отметить, что почти каждого героя полотна можно рассматривать, как отдельного носителя порока: здесь и зависть, лицемерие, насмешка. О незаурядности Юшанова говорит и тот косвенный факт, что картина «Проводы начальника», была куплена П.М. Третьяковым. В галереи имени которого, она и находится по сей день.