Содержание
Введение
1. Роль графики и ее специфические особенности в Англии XVIII-XIX века
2. Гравюра Англии конца XVIII - начала XIX века. Уильям Хогарт
2.1 Резцовая гравюра
2.2 Меццо-тинто
2.3 Акварель
Заключение
Список литературы
Приложения
Введение
Данная работа посвящена теме развитие графики в Англии: акварель, меццо-тинто, гравюра конца XVIII - начала XIX века.
В ее основе лежит изучение творчества основных художников данного периода, их взаимовлияние и взаимосвязь с эпохой.
Цель работы: проследить изменение отношения к графике в Англии с конца XVIII - начала XIX века, познакомиться с творчеством художников-графиков и акварелистов данного периода и определить суть их новаторского подхода.
Для реализации данной цели в работе поставлены задачи:
выявить роль графики и ее специфические особенности в Англии XVIII-XIX века;
проанализировать развитие графики на примере таких художников как Уильям Хогарт, Роберт Стрендж, Уильям Вуллет, Джон Флаксман, Уильям Блейк, Томас Бьюик, Джеймс Мак Арделл, Валентин Грин, Джон Рафаэль Смит, Ричард Ирлом, Пол (Поль) Сэндби, Джозеф Тернер, Томас Гертин, Джон сЕлл Котмен, Ричард Паркс Боннингтон, Роберт Хавелл;
изучить суть наиболее актуальных для указанного периода графических техник;
проследить ход смещения акцента с печатной графики к уникальной.
Работа основана на изучении книг следующих авторов: Б.Р. Виппер, Дюпети М., Ильина Т.В., Ковалдина Н.Н., Король А.Е., Кузнецова А.А., Пантелеева И.А.. Чегодаев А.Д., Шестаков В.П.
Совокупность информации из трудов данных авторов позволила выработать и
оформить единый взгляд на графическое искусство Англии XVIII - начала XIX
веков.
Графикой называют рисунок и отпечаток на плоскости. По способу исполнения и возможностям воспроизведения графику делят на уникальную и печатную. Уникальная графика создает произведение в единственном экземпляре, сюда относятся рисунок, акварель, гуашь, монотипия, коллаж, аппликация, фотомонтаж. С помощью печатной графики получают тираж произведений искусства.
Расцвет английской графики пришелся на XVIII-XIX век. И изначально работы носили характер репродукции с оригинальных живописных полотен. Мастера графики творчески перерабатывали оригиналы, подчеркивая их достоинства. Англичанами совершенствовались новые графические техники: меццо-тинто, карандашная манера, пунктир, акватинта. Печатная графика нигде не применяясь так широко и разнообразно как в Англии. Меццо-тинто же, которое было изобретено в Германии, получило название «английской манеры».
Ближе к XIX веку интерес сместился к уникальной, воплотившейся в
меццо-тинто и акварельных работах.
Еще в XVIII веке английская гравюра благодаря своим высоким художественным качествам завоевала себе одно из первых мест в Европе, но она была в основном репродукционной, воспроизводила и популяризировала лучшие живописные произведения современных художников. Развитие графики в XIX веке характеризуется расцветом оригинальной гравюры, имеющей самостоятельное художественное значение и внесшей свой ценный вклад в передовое реалистическое искусство. Вместо повторения живописных произведений художники-граверы начинают создавать собственные оригинальные композиции, используя новые средства художественного выражения.
«Английская изобразительная школа сложилась позже остальных видов искусств, феодальные войны и реформация тормозили формирование собственной художественной традиции. В протестантской Англии до XVIII века шла борьба даже с иконописью, очень медленно начинает развиваться портретный жанр, в основном миниатюра. Но с XVIII века появляется много талантливых и успешных английские художников, работы которых оказывают влияние и на континент». Расцвет национальной школы живописи в Англии начинается с Уильяма Хогарта.
«История английской гравюры сравнительно молода. В то время, как многие европейские страны к XVIII веку насчитывали многовековую художественную практику гравюры, Англия не знала ни одного выдающегося явления в этой области. Интерес к гравюре был столь мал, что значительные чужеземные мастера гравюры редко появлялись на Британских островах. Все это в дальнейшем сказалось на специфике английской гравюры, на своеобразии путей, которыми она пошла. Вероятно, по той же причине английская гравюра пережила и свое рождение, и расцвет за короткий период, длившийся одно столетие. Художественная жизнь Великобритании в XVIII веке отмечена интенсивностью развития».
Самостоятельная роль гравюры в художественной жизни обозначилась уже в творчестве Вильяма Хогарта. Основоположник национальной школы живописи начинал как гравер. Осознав тиражные возможности гравюры, Хогарт наладил массовое воспроизведение своих живописных полотен профессиональными граверами в технике резца и офорта. Он создал целые серии произведений, в которых показывал быт и нравы британского общества, обвинял пороки. Серии гравюр Хогарта были очень популярны. Он концентрирует внимание на нравоучительном содержании, используя небольшой спектр изобразительных средств.
О Хогарте писали часто и много: В.А. Жуковский, Н.М. Языков, В.Ф. Булгарин. Его гравюры находятся во многих музейных и частных коллекциях. Он был первым английским художником-профессионалом, который сделал свое искусство актуальным, наделил его актуальнымдля современников содержанием. В 1721 году им была выпущена первая самостоятельная гравюра «Пузыри южного моря», выполненная резцом и офортом. Хогарт создавал разные произведения в технике резца - сатирические листы, политическую карикатуру, аллегорические композиции, рекламные карточки, иллюстрации к поэме С. Батлера «Хадибрас» (приложение 1), являвшейся настольной книгой англичан в первой трети XVIII века. Зрелые годы У. Хогарта связаны с работой над живописными сериями на «современные нравственные сюжеты», которые художник вместе с помощниками репродуцировал в гравюре. Знамениты его циклы «Карьера падшей женщины» (приложение 2); «Карьера мота»; «Модный брак»; «Трудолюбие и праздность; «Парламетские выборы» (приложение 3). Но они были недоступны широкой публике, не могли воздействовать на политику, мораль, быт, эстетику своего народа. В мастерской их видело мало людей, а после продажи картины становились доступны лишь покупателю. Поэтому он обратился к массовому, доступному и дешевому виду искусства - гравюре. Она служила для воспроизведения и тиражирования собственных живописных оригиналов. Его листы имеют серии-спектакля. Гравюры его перегружены деталями, но при этом легко читаются. Он упрощает использование возможностей техники резца и соединяет ее с офортом. Резцом и офортной иглой художник проводит жесткие и длинные линии, перекрещивающиеся под прямым углом. Подобная штриховка не способствует созданию художественного эффекта, но Хогарт сознательно не обращал внимание зрителя на эту сторону работы, ограничивая гравюру содержанием. Его листы создавались для чтения назидательного урока, а не для любования художественным произведением. «И хотя Хогарт был добропорядочным гражданином, сыном своего класса и не собирался ниспровергать существующую в Англии систему, он ополчился против общественных пороков со всей силой своего сатирического реализма». Часто картины Хогарта репродуцировались другими граверами. Например, серия «Модный брак» была гравирована Б. Бароном в 1745 г. Листы Хогарта много раз перегравировывались, попадая во все части Европы.
«Истинный Хогарт - это жанровые картины и гравюры, в которых он показал социальную жизненную драму несколько прямолинейно, но без всякого иносказания, в доступной и ясной форме. В этом огромное значение Хогарта, определившее его место и роль в английском искусстве».
«Под влиянием Хогарта с середины XVIII века оживляются интерес и внимание
к гравюре, которые не ослабнут до XIX века, стимулируя расширение печатного
дела и развитие гравюры. Оно достигло в Англии успехов, но пошло своеобразным и
довольно узким путем. Дальнейшая направленность развития гравюры была
предопределена уже Хогартом, использовавшим ее репродукционные возможности.
Репродукционная гравюра, занимавшая значительное место в искусстве XVIII века и на континенте, в Англии почти
полностью определила специфику национальной школы во второй половине столетия.
Ее расцвет был составной частью общего подъема культуры Великобритании XVIII
века. Формирование большой самостоятельной национальной школы гравюры связано с
расцветом английской живописи, выдвижением таких национальных мастеров как Дж.
Рейнолдс, Т. Гейнсборо, Дж. Ромни, Р. Уилсон».
Интерес английского общества к отечественным художникам, желание иметь у себя хотя бы в воспроизведении их работы, коллекционирование стимулировали развитие репродукционной гравюры. Английская гравюра стала постоянно сопутствовать живописи, переживая вместе с ней подъем. При этом гравюра уже отличается от хогартовской тем, что больше не носит характера пассивного воспроизведения, ограничивая этим задачи художника, равнодушного к красоте эстампа. Теперь лучшим произведениям присуще творческое исполнение, превращающее гравюру в искусство.
Популярна и традиционная резцовая гравюра. Здесь особенно выделяются Роберт Стрендж (приложение 4) и Вильям Шарп (приложение 5), которые довели технику гравирования до совершенства. Как репродукционные техники развивались в Англии акватинта, карандашная манера и пунктир. Их точечная бархатистая структура идеально подходила для передачи эффектов рисунка тушью, мелом, сангиной. Выдающихся успехов на этом поприще достиг Франческо Бартолоцци - итальянец, чье творчество связано с Англией. Его гравюры превосходно передают стиль рисования старых итальянских мастеров - Гверчино и др. В листах с работ современных художников он необычайно тонок и нежен по цвету.
В Англии XIX века распространилась мода на «грейнджеризм. Люди шли в лавку и сами подбирали из гравюр иллюстрации к понравившейся книге, а потом с этими покупками шли к переплетчику. И тех, кто организовал и обслуживал этот бизнес, называли «черно-белыми людьми», потому что гравюра была, в основном, черно-белой.
Самые знаменитых граверы Англии XVIII и XIX веков - Валлентайн Грин; Франческо Бартолоцци (его причислили к своим как английская, так и итальянская школы, он был в то время единственным гравером, включенным в состав Лондонской академии художеств как ее действительный член, т.к. был среди тех, кто способствовал возникновению академии); Ричард Ирлон; Уильям Райланд; Роберт Стрендж; Герберт Геркомер.
В Англии закрепилась традиция репродуцирования картин средствами графики, тем самым популяризировалось академическое искусство. Англичане придавали значение воспитательной функции искусства, поэтому часто можно увидеть, что листы снабжены нравоучительными надписями.
Английские художники-графики много работали в России, создавая портреты, членов царствующей династии, дворянства, пейзажные и архитектурные гравюры (Д.А. Аткинсон, П.Ш. Кано, Уотс Уильям, П. Уильям, Ч. Таунли, Д. Уокер).
В Англии в 70-е годы XVIII века родилось новое направление резцовой гравюры, которое возглавил художник Уильям Вуллет. Но вместо воспроизведения работ старых мастеров, он занимался работами английских художников своего века. Величествен его лист «Одиночество» (приложение 6) с картины Р. Уилсона. Мастер стремится передать в монохромной гравюре большое богатство оттенков цвета. Он не сводит поверхность листа к скучной монотонности, придает ей разнообразие, сообщает листу максимальную живописность, возможную в резцовой технике. Для этого Вуллет усложняет характер штрихов, то широких и волнистых, то коротких параллельных, то более текучих и длинных. Живописность достигается дополнительной обработкой доски офортной иглой, процарапывающей тонкие линии различной глубины, многократным травлением и окончательной проработкой резцом. Своим методом Вуллет переводил тона оригинала в линию, сохраняя общее живописное впечатление. В результате его гравюры утрачивают ясность большинства традиционных эстампов резцом, словно освещенных ровным сероватым светом.
Примечательна его иллюстрация к роману О. Голдсмита «Векфильдский священник», выполненная в 1788 году по рисункам Т. Херна. Удивительное чувство спокойствия, умиротворенности пронизывает виды на заднем плане, всю сцену, каждого героя, разместившегося за столом под сенью ветвей деревьев. Свободная манера исполнения, легкое нанесение штриха, дополнительное травление и офорт передают атмосферу сентиментального романа. При этом демонстрируют оригинальное использование Вуллетом старейшей техники.
Не имеет аналогий в современном ему английском искусстве графическое творчество Джона Флаксмана. Многие его рисунки перегравировывались в технике резцовой гравюры, в основном итальянским гравером Т. Пироли. В своих графических сюжетах к «Илиаде» (приложение 7) и «Одиссее» Гомера; к трагедиям Эсхила и к «Божественной комедии» Данте Флаксман работает лишь линией, достигая максимально очищенного от деталей и излишеств рисунка, приближенного по строгости к чертежу. На фоне преобладающей устремленности английского искусства к живописности ясные антикизирующие контурные композиции Флаксмана демонстрируют особую линию в графике Англии конца XVIII века. Гравюры резцом и в мягкой карандашной манере, например, иллюстрации к поэме «Теогония» Гесиода, созданные по контурным рисункам художника, получили название очерковых и нравились многим любителям своей «разумностью», «экономией средств», красотой и выразительностью контура.
Совершенно исключительное явление в истории английской графики представляет искусство поэта и своеобразного художника Уильяма Блейка. В причудливых символических и аллегорических образах Блейк высказывал свои суждения о мире и человечестве, стремился выразить протест против окружавшей его несправедливости и мечту о свободе. Он много иллюстрировал произведения Данте, Вергилия, Дж. Мильтона. «Но главное в творчестве Блейка - иллюминирование своих собственных поэтических книг». Литературное творчество Блейка неотделимо от изобразительного. Он изобрел собственный оригинальный способ - выпуклый офорт, часто раскрашенный. Так как для каждой книги он делал свою гравировку, печать и раскраску от руки, немногочисленные экземпляры этих книг всегда отличались друг от друга.
Блейк превосходно владел выразительной контурной линией. Он использует ее то в реалистических, конкретных изображениях, то превращает в затейливые орнаментальные росчерки и извивы. Этими качествами отличаются его ранние произведения - книги «Тель», «Песни невинности», «Песни опыта». Возрождая традицию ранних английских миниатюр, он оставляет иногда очерковые рисунки нераскрашенными, но контуры делает цветными. Блейк прибегает к этому способу, например, в гравюрах к поэме «Иерусалим» (приложение 8). Цвету в своих гравюрах художник придавал большое смысловое и декоративное значение. Любимой техникой его была линейная резцовая гравюра. И только в руках этого мастера она обрела в Англии былое величие взамен вспомогательного, подчиненного назначения, которое резцовая гравюра имела у большинства других. Художник виртуозно работал резцом, преодолев традиционные строгость и рационализм, свойственные этой технике. Его редкое дарование в полной мере раскрылось в поздних работах и «рисунках на меди» (так он называл свои гравюры), например, в иллюстрациях к «Книге Иова». В пределах небольших книжных листов Блейк достигает удивительного разнообразия композиционных решений, ощущения мятежной силы и монументальности образов.
Творчество Блейка стояло особняком в английском искусстве его времени, было мало известно и не пользовалось успехом при жизни поэта. Оно было оценено позднее. Наследие Блейка представляет собой яркую страницу в английской гравюре, а изобретенная им техника выпуклой печати - единственное в своем роде явление в истории гравюры.
В области гравюры на дереве Англия не выдвинула большого числа мастеров, но дала мировому искусству талантливейшего преобразователя этой старейшей граверной техники - Томаса Бьюика. «Два основных момента следует выделить в реформе Бьюика: во-первых, дерево другого сорта и распила и, во-вторых, другой инструмент гравирования. Для того чтобы удобнее было резать, Бьюик берет дерево не мягкое, а твердое (сначала бук, а потом пальму), и притом не продольного, а поперечного распила (торцовое дерево, где волокна идут перпендикулярно к поверхности разреза). Эта твердость и однородность поверхности позволила Бьюику отказаться от традиционного инструмента ксилографа - ножа и перейти к инструментам гравюры по металлу - резцам, штихелям разной формы, в результате чего он получил возможность с легкостью проводить любые линии в любых направлениях. Но всего удобней для материала и инструментов Бьюика оказалась техника процарапывания тонкой сети линий и точек, которые в отпечатке должны оставаться белыми, поэтому эту технику стали называть "тоновой" гравюрой».