Курсовая работа (т): Развитие графики в Англии: акварель, меццо тинто, гравюра конца XVIII - начала XIX века

Сначала акварелью подкрашивали рисунки, чертежи, гравюры, но благодаря творчеству Пола Сэндби акварельная техника прочно связалась с искусством пейзажной живописи. Специфика акварельной техники в ее прозрачности и в том, что основным изобразительным средством является не краска, а белый лист бумаги, отражающий свет сквозь красочный слой и придающий яркость акварельным краскам. Именно по этой причине акварель занимает переходное положение между живописью и графикой. По живописному ощущению объемно-пространственной среды большинство акварелей тяготеет к живописи, но по характеру изобразительных средств - к графике.

После того, как мир увидел работы Пола Сэндби (приложение 14), Томаса Гертина и Джозефа Тернера акварель превратилась в важнейший вид английской живописи. Популярность акварели возросла и в связи с распространившейся модой на портретную миниатюру. Этот жанр начали осваивать многие художники-любители.

Пол Сэндби считается «отцом пейзажной живописи», основателем топографической традиции в пейзажной живописи. Он и его старший брат Томас в 1768 году стали основателями Королевской академии. Он работал картографом, увлекался созданием акварельных пейзажей, его картинами заинтересовались любители искусства. В 1752 году братья Сэндби получили должность при королевской резиденции в Виндзоре и рисовали окрестные виды. На этот период приходится увлечение Пола гравюрами: в его наследии насчитывают 48 гравюр с видами Уэльса. Также он нарисовал несколько карикатур на художника Уильяма Хогарта.

Его картины отличаются картографической точностью. Именно взгляд художника, переданный через его пейзажи Англии, пробудил в британцах осознание красоты природы их собственной страны и гордость за нее, его живопись отвечала духовным потребностям общества того времени.

В 1751-71 гг. Сэндби путешествовал по Великобритании, к этому периоду его творчества относятся красивейшие карты больших поместий в Англии, Шотландии и Уэльсе. Деликатность и точность его мазков, тонкий выбор оттенков, отличают его акварели прозрачностью и ясностью среди работ других акварелистов Англии того времени. Такие пейзажи Сэндби рисовал по частным заказам землевладельцев. Работая же над пейзажами для общественных выставок, он выбирал непрозрачные корпусные краски, т.к. они дают более глубокий стойкий и яркий цвет, контрасты и светотени в таком исполнении гораздо смелее. В серии его работ, написанных в 1765 году и изображающих Виндзорский замок, художник показывает замок с разных ракурсов и в разных погодных условиях.

Принято считать Сэндби пейзажистом, но он рисует людей так же превосходно, как и дома или деревья. У него есть много подобных работ, их можно выделить как отдельный жанр. Сэндби также увлекается воздействием искусственного освещения на цвет. Это увлечение можно проследить на примере картины «Волшебный фонарь», которая является не только демонстрацией достижений науки, но и иллюстрацией типичных сцен из жизни итого времени. Этой картиной автор показывает как свет или его отсутствие влияют на восприятие человеком цвета.

Интерес Пола Сэндби к достижениям науки и техники привел к тому, что он в 1775 году поставил на коммерческую основу печать способом «акватинта» в Англии. Кроме того, он рисовал жестокие на своего соперника Уильяма Хогарта и его жизненную позицию, мораль и мастерство. Спор с Хогартом Сэндби продолжает и в акварели. Например, портрет Хогарта «Девушка с креветкой», изображает рыбачку с пышущим здоровьем и свежестью лицом, типаж простой английской красоты. Сэндби в ответ нарисовал акварель юной девушки, продающей макрель, подробно описав, как агрессивно она пытается продать свой товар, как громко ругается с человеком, который не захотел у нее ничего покупать. Для любого, кто знает как работали лоточники в Лондоне того времени, картина Сэндби шокирует и отрезвляет своим реализмом.

Тернер (приложение 15) первым начал первым начал применять минеральные красители кроме использовавшихся ранее растительных, обогатил технические приемы акварелистов. «Биографические сведения о художнике скудны, зато наследие его огромно, более 21 000 произведений на исторические, мифологические, жанровые сюжеты, но главное - пейзажи. Он тщательно изучал природу, но «ему были нужны лишь некоторые стороны видимой реальности, от которой могла бы отталкиваться его фантазия, создающая пейзаж, существующий только у Тернера». Стихией Тернера было море, насыщенный влагой воздух, движение туч, взлет парусов, бушующие природные силы, от феерических снежных ураганов до яростных морских бурь («Кораблекрушение», 1805). Передача света и воздуха, фантастических световых эффектов, возникающих во влажной атмосфере, была главной его задачей, («Морозное утро», 1813). Не случайно он стал мастером акварели - техники, столь любимой английскими художниками (виды Венеции, швейцарские пейзажи). Его интересовали воздушная атмосфера, мгновенные изменения в природе, то «impression» -впечатление от света и воздуха, поиск передачи которого через несколько десятков лет захватит целое поколение живописцев. Предметы в системе Тернера постепенно превращаются в красочное пятно и служат лишь материалом для колористически-декоративного построения. В этой «беспредметности» - основа тернеровского декоративизма».

Гертин (приложение 16) начал пользоваться акварелью для создания картин большого формата.

Нововедения Гертина и Тернера вызвали к жизни дальнейший подъём английской акварели в творчестве таких художников, как пейзажисты Джон Селл Котмен, Энтони Копли Филдинг, Ричард Паркс Бонингтон, Дэвид Кокс, много писавший архитектурные сооружения Сэмюэл Праут, мастер натюрмортов Уильям Генри Хант, а также Сэмюэл Палмер, Джон Варли, Джон Фредерик Льюис, Майлз Бёркет Фостер, Фридерик Уокер. Роль акварели в английском изобразительном искусстве была закреплена сочинениями Джона Рёскина, объявившего Тёрнера крупнейшим художником своего времени. англия графика гравюра акварель

«Томас Гертин учился, копируя акварели пейзажиста XVIII в. Д.-Р. Казенса. Он создал свой «скетчинг-клуб»: собирал художников для работы на природе. Характерно, что он тонкими прерывистыми линиями обрисовывал в своих пейзажах какие-либо замечательные здания или хозяйственные постройки и без предварительного рисунка, используя размывы акварели и ее прозрачность, изображал облака, купы деревьев, тени, поверхность воды. Он достигал нежной гармонии в изображении строений и окружающей их природной среды».

«Джон Селл Котмен еще более смело противопоставлял и одновременно связывал в своих пейзажах четкие грани и плоскости архитектурных сооружений и свободные массы зелени, гладь реки или дороги и причудливые нагромождения камней. Прекрасные образцы его работы - «Шерк-акведук» или «Мост на реке Грета»¹⁴ (приложение 17).

«Ричард Паркс Бонингтон первые уроки акварельной живописи получил в Кале, где с юности жил у Л. Франсиа, работавшего с Гертином. Позже в Париже он сблизился с Делакруа и учился у Гро. От своих английских современников-акварелистов он воспринял и развил в себе умение схватывать вместе красоту очертаний, пластики и цвета, смягченного воздушной средой, в пейзаже. В этой цельности видения заключается очарование его акварелей (виды Нормандии, Парижа и Венеции) и таких пейзажных полотен, как «Партер в Версале» (приложение №18) или «Побережье в Пикардии». С поэтичными акварельными пейзажами выступали также Дэвид Кокс и Питер де Уинт.

Как наиболее подходящий способ репродуцирования акварели была открыта акватинта, она получила большую популярность. Ее охотно использовали карикатуристы, иллюстраторы книг, создатели альбомов. Особое распространение акватинта получила в Англии в конце XVIII начала XIX века, став одним из самых массовых видов цветных гравюр, постепенно вытеснявших сдержанную «черную манеру» и пунктир, преобладавших в XVIII столетии. Лучшим листам, исполненным в акватинте П. Сэндби, Т. Роуландсоном, В. Гилпином, присущи живописность, звучность красочной гаммы, эффект ярких цветовых пятен.

Художники из семьи Хавеллов славились как лучшие акватинтисты, тонко передававшие особенности яркой, с мягкими тонами и переходами акварельной живописи конца XVIII - начала XIX века, с преобладавшими видовыми и жанровыми сюжетами. Роберт Хавелл награвировал прекрасные книги «Виды Темзы», «Виды поместий английской знати», а также серии жанровых сценок, как, например, акватинта «Почтовые кареты» (приложение 19) с акварели популярного художника и гравера первой половины XIX века Джеймса Полларта. Такого рода незатейливые повседневные сценки, а также листы с изображением скачек, охотничьих выездов, знаменитых лошадей, часто в сочетании с топографическими пейзажами, исполнены обычно с документальной точностью, суховато и без юмора. Примером тому служит серия акватинтных листов Роберта Розенберга «Путешествие в дилижансе», исполненная им в 1828 году по акварелям Дж.Полларда.

Особую прелесть акватинтным гравюрам придают ретушь оттисков на бумаге, подкраска от руки акварелью или гуашью, поэтому листы обретают очарование оригинала и большую художественную ценность. В более поздних гравюрах реже встречается прикосновение кисти художника, акватинта постепенно превращается в массовое, почти ремесленное средство тиражирования банальных жанровых сцен.

Заключение

При изучении темы мы проследили изменение отношения к графике в Англии с конца XVIII-XIX века, познакомились с творчеством художников-графиков и акварелистов данного периода и определили суть их новаторского подхода. В ходе данной работы мы выполнили следующие задачи:

выявили роль графики и ее специфические особенности в Англии XVIII-XIX века;

проанализировали развитие графики на примере таких художников как Уильям Хогарт, Роберт Стрендж, Уильям Вуллет, Джон Флаксман, Уильям Блейк, Томас Бьюик, Джеймс Мак Арделл, Валентин Грин, Джон Рафаэль Смит, Ричард Ирлом, Пол (Поль) Сэндби, Джозеф Тернер, Томас Гертин, Джон Елл Котмен, Ричард Паркс Боннингтон, Роберт Хавелл;

изучили суть наиболее актуальных для указанного периода графических техник; - проследили ход смещения акцента с печатной графики к уникальной. Отмечена особенность графики Англии XVIII - начала XIX века, состоящая в смещении акцента с многотиражности на уникальность произведений. Происходит тенденция к формированию школ.

Также важно сказать, что из пассивного воспроизведения художники превратили репродуцирование в большое искусство, подняли культуру репродукции на высокий художественный уровень, виртуозно развив и приспособив различные техники на службу живописи и вкусам английской публики XVIII века. Качество лучших английских репродукционных гравюр столь высоко, благодаря чему они имеют самостоятельную художественную ценность, не исчерпывающуюся степенью схожести с оригиналом. Многие граверы участвовали в выставках Объединенного общества художников и Свободного общества художников, устраивавшихся в Лондоне. Наиболее известные и модные мастера получали звания «личного гравера короля» или «личного гравера принца Уэльского».

Список литературы

1. Виппер Б.Р. Введение в исторической изучение искусства. - М.: Издательство В. Шевчук, 2010. - С.368

2.      Дюпети М. Великие художники. Их жизнь. Вдохновение и творчество. Часть 84. Уильям Хогарт. - Киев: Иглмосс Юкрейн, 2003. - С.32

.        Ильина Т.В. История искусств. Западноевропейское искусство. - М.: Высшая школа, 2000. - С. 368

.        Ковалдина Н.Н. Очерки по истории и техник е гравюры. - М.: Изобразительное искусство, 1987. - С. 688

.        Король А.Е. Английская живопись 16-19 веков в Эрмитаже. - СПб.: Издательство Гос. Эрмитажа, 1961. - С.87, 12 л. ил.

.        Пантелеева И.А. Всеобщая история искусств. - Красноярск: ИПК СФУ, 2008. - С.1020

.        Чегодаев А.Д. Всеобщая история искусств в 6 томах. Том 5. - М.: Искусство, 1964. - С.1200

.        Шестаков В.П. История английского искусства. От Средних веков до наших дней. - М.: Галарт, 2010. - С.480

.        Кузнецова А.А. Графика Англии 19-начала 20 веков. [Электронный ресурс] // ГМИИ им. А.С. Пушкина: [сайт]

Приложение 1

Уильям Хогарт «Иллюстрация к поэме С. Батлера «Хадибрас», 1726 г.

Приложение 2

Уильям Хогарт «Карьера падшей женщины», 1731 г.

Приложение 3

Уильям Хогарт «Парламетские выборы», 1754 г.

Приложение 4

Роберт Стрендж «Апофеоз принцев алфреда и Октавия», 1786 г.

Приложение 5

Уильям Шарп «Святое семейство», 1792 г.

Приложение 6

Уильям Вуллет «Одиночество», 1778 г.

Приложение 7

Джон Флаксман «Иллюстрации к «Иллиаде», 1973 г.

Приложение 8

Уильям Блейк «Адам перед судом Бога», 1795 г.

Приложение 9

Томас Бьюик «Титульный лист к поэме У. Соммервилл «Охота», 1802 г.

Приложение 10

Ричард Паркс Бонигнтон «Болонья», 1828 г.

Приложение 11

Валентин Грин «Портрет Джорджианы, герцогини Девонширской», 1780 г.

Приложение 12

Джон Рафаэль Смит «Портрет леди Каролины Монтагью», 1777 г.

Приложение 13

Ричард Ирлом «Натюрморт с фруктами», 1781 г.

Приложение 14

Пол Сэндби «Лес в Виндзорском парке», 1765 г.

Приложение 15

Джозеф Тернер «Город и река на закате солнца», 1833 г.

Приложение 16

Томас Гертин «Собор в Дареме», 1799 г.

Приложение 17

Джон Селл Котмен «Мост на реке Грета», 1806 г.

Приложение 18

Ричард Паркс Бонингтон «Партер в Версале», 1828 г.

Приложение 19

Роберт Хавелл «Смена лошадей почтовой кареты», 1815 г.