Введение
Труба - духовой мундштучный инструмент древнего происхождения. Современный тип вентильной трубы возник во второй половине XIX века. Так коротко пишет о ней Большая российская Энциклопедия.
На самом деле труба - один из древнейших и широко распространенных во всем мире музыкальных инструментов. Как только первобытный человек осознал, что из пустотелой кости или рога животного, из морской раковины можно извлечь звук. Он стал их применять в обиходе, охоте, войне, различный обрядовых и праздничных церемониях.
«…труба …инструмент горделивый, звонкий и величественный в своем звучании. Там, где зарождалось человеческое общество, там неизменно появлялась и труба. Труба принимала самое деятельное участие в жизни этого общества. Она служила как бы его «знаком». Она неизменно принимала, да и принимает еще и посей день, живейшее участие в повседневной жизни человечества».
Принцип извлечения звуков на древнейших прототипах труб был тот же, который используется и сейчас. В узкое отверстие трубки, приставленной ко рту, человек вдувал воздух. Плотно собранные и несколько растянутые губы становились своеобразными вибрирующими «лепестками», быстро воспроизводящими звук. Длинный рог, на противоположном конце которого имелось расширение, усиливало звучание, делая его более громким и пронзительным.
Трубы занимали важное место в древних музыкальных культурах мира - в Египте, Китае, Индии, Греции, Италии. На многих памятниках изобразительного искусства (барельефах, фресках), дошедших до нас, встречается немало изображений древних музыкантов и инструментов.
Известно, что труба как музыкальный инструмент за долго до нашей эры использовалась в древнем Египте. Среди найденных сокровищ в гробницах фараонов археологи находили и трубы, некоторые из них экспонировались на международных выставках вместе с другими археологическими находками.
По внешнему виду эти инструменты, выполненные из метала, имеющие мундштук и дважды свернутую форму, напоминающий современный горн.
Эти находки подтвердили мнения о том, что труба в древнем Египте занимала важное место в жизни государства. История сохранила имена знаменитых трубачей, игравших при дворе фараонов. Этот были первые профессиональные исполнители (Эмаб, Хози, Перпетшау, Амонашу, женщина - трубач Агналис), деятельность которых, несомненно, способствовала развитию музыкального искусства древнего мира.
В военной музыке Китая задолго до нашей эры находили применение самые разнообразные инструменты с воронкообразными мундштуками, с большими и малыми раструбами. Широкой известностью пользовались китайские бронзовые трубы.
В Индии была распространена труба из морской раковины - шанкха, она обладала густым и полным звуком.
Значительное место занимала труба в музыкальной культуре Древней Греции (II-I тысячелетие до нашей эры). Именно с тех пор знаменитые олимпийские спортивные игры стало принято открывать торжественными фанфарами. Трубы участвовали в театрально - зрелищных мероприятиях, торжественных шествиях, в пышных празднествах и официальных церемониях.
В древнем Риме все духовые инструменты разделялись на мужские и женские. Этому разделению соответствовал и характер музыки, которая исполнялась на тех или иных инструментах.
Предки современных труб (мужских инструментов) - это медные и бронзовые трубы (прямые трубы) - изогнутые рога, букцины или туусы (инструменты с цилиндрическим, прямым стволом и изогнутым раструбом). Все они преимущественно были связаны с военным бытом. Римские легионы включали в себя большие «оркестры» медных духовых инструментов. Предание гласит. Что Александр Македонский имел в своей армии трубу таких размеров, что ее звук был слышен за 14,5 верст. В Риме, как и в Древней Греции, трубы участвовали не только в военных ритуалах, но и в боях гладиаторов и в прочих общественных театральных праздниках и торжествах.
«Не было такого празднества или пляски, которые бы не сопровождались звуками труб и тимпанов», - писал латинский историк Марк Юстиниан Юстин (I - начало II века).
В условиях рыцарского быта средневековой западной Европы духовые инструменты с громким звуком широко применялись как в военной, так и в придворной жизни.
Так, например, средневековый рог тогда еще не имел никакого значения в качестве музыкального инструмента, а носил скорее утилитарный характер.
В разных странах он принимал различные очертания и выполнялся из различных материалов. Каждый воин имел свой собственный рог. Как символ мужества изготавливался из какого-либо благородного метала, украшался драгоценными камнями. Рог носили даже некоторые дамы, в почете он был. Очертания рога на протяжении XII-XIV веков напоминали изогнутые рога животных.
Разница между рогом и трубой заключалась в том, что на последней играли специальные войны - музыканты. В многочисленных походах и странствиях рыцарей сопровождали трубачи. Одежда трубача и его снаряжение не отличались от снаряжения других воинов, но меч у него был со сломанным острием, для того, что бы показать, что трубач не воин. Но, тем не менее, его нужно уважать, так же, как и всех воинов. Через трубачей шло управление войсками. Они возвещали победу, давали сигнал атаки, каким-либо перестроением или передвижением, либо трубили сигнал к отступлению.
Музыканты - трубачи постепенно приобретали важную роль и в придворной жизни. Они участвовали в пышных приемах и коронациях, в рыцарских турнирах.
Вопреки запретам духовенства в средневековой Европе постепенно развивается инструментальная музыка. Она была связанна с творчеством мимов, жонглеров и шпильманов (средневековый странствующий актер - музыкант в Германии, Австрии) - эти любимые, вышедшие из народа умельцы и артисты, многие из них неплохо играли на духовых инструментах и, в частности, на трубах. Для исполнения разных плясовых мелодий, танцевальных пьес артисты не редко собрались в ансамбли, которые стали зародышами оркестровых капелл.
К X-XI векам относится возникновение городского музыкального искусства. Большинство странствующих музыкантов переходит на оседлое положение, и поселяются в городах.
В XIV веке, например, в ряде немецких городов появляются объединения (цеха) музыкантов - духовиков. Создаются союзы музыкантов по провинциям.
Особое распространение получает труба так называемой «башенной музыке». В каждом городе существовали башенные сторожа, которые должны были звонить в колокол на городской башне, подавать на трубе сигналы, возвещавшие о времени суток, о каком-либо важном событии, о приближении чужого войска. Наряду со своим гербом город имел и сой сигнал. В наши дни, как и в течении многих столетий, по традиции, в башне Мариатского костела в Кракове трубач в определенное время играет сигнал, который символизирует родной город. Мелодия сигнала каждый раз обрывается. Это связанно с легендой, относящейся о времени татарского нашествия. В ней рассказывается о том, что городской трубач, заметив приближение вражеских полчищ, ценою собственной жизни предупредил жителей об опасности. Он упал сраженный татарской стрелой, не успев доиграть до конца сигнал тревоги. С той поры поляки помнят подвиг своего городского трубача.
Традицией «башенной музыки» стало исполнение по праздникам и торжествам целых хоралов группами трубачей. Такие ансамбли городских трубачей послужили основой для создания в дальнейшем духовых оркестров. И по сей день во многих странах Западной Европы можно услышать игру музыкантов, расположившихся на высоких городских башнях.
В Древней Руси большое общественное значение имело «ратная музыка». Оркестров тогда еще не было. Но на каждое войсковое подразделение полагалось определенное количество труб и барабанов. Под звуки этих инструментов князья вели свои войска в поход. Призывные сигналы труб и бой барабанов были слышны во время сражения на поле боя или штурма крепостных стен. На старинных миниатюрах, изображающих взятие крепостей или осаду городов. Часто можно увидеть трубачей.
Наиболее раннее упоминание о трубачах на Руси встречается в повествовании об осаде Киева в 968 году. Войны, которые находились на другом берегу Днепра, узнали о безвыходном положении осажденных горожан, сели в лодки и затрубили в трубы. Печенеги решили, что на помощь осажденным пришел князь Святослав, и бежали.
Часто описывая походы и сражения, летописцы ввели счет войскам и даже определяли их боевую мощь по количеству знамен, труб и бубнов.
Как и в Киевской Руси, в последующие годы в Московской Руси (XIV - XV века) видное место занимала военная музыка. Под призывные звуки труб рать Дмитрия Донского собиралась в поход: «Кони ржут на Москве, бубны бьют на Коломне, трубы трубят в Серпухове» («Задонщина»).
Описывая атмосферу в «Повести о Мамаевом побоище», летописец связывает ее с тревожными звуками труб: «Начаты гласы трубные от обеих стран слышати. Татарские же трубы аки онемеша, русские же пачи утвержишася».
Роль трубачей-музыкантов становились более ответственной не только в ратной, но и в придворно-церемониальной музыке. Они входили в княжескую свиту во время торжественных выездов, присутствовали при приеме послов, заключении мира и других важных государственных событиях.
С давних времен труба пользовалась широкой популярностью в народном быту. Среди множества прототипов народного инструментария нашей страны существует три ее вида - рог, рожок и народная труба. Они уходят корнями в глубокую древность и на протяжении всего этого времени сохраняют свою природную простоту.
Рога имеют воронкообразный мундштук. Прямую или изогнутую форму основной трубы, заканчивающуюся небольшим раструбом. Они изготавливаются из рогов животных, дерева, коры, позже из металла и не имеют отверстий для воспроизведения хроматического звукоряда. Рог нельзя путать с еще одним народным музыкальным инструментом - рожком.
В отличие от рогов, рожки имеют несколько игровых отверстий на канале ствола, благодаря этому исполнитель может извлекать звуки и хроматической последовательности. Способ звукоизвлечения и материал, из которого они делаются тот же самый.
Каждая народность бывшего СССР знает свою разновидность трубы. Это алтайская абрита, молдавский бучум, узбекский карнай, эстонский карьяпазун, белорусская сурма, латвийский тауре, украинская трембита, русская пастушья труба и другие. Эти инструменты чаще всего делаются из дерева. Иногда из металла, латуни, меди. Мундштуки бывают разъемные, а часто вытачиваются из дерева вместе с инструментом.
В западной Европе древние трубы сначала имели прямой ствол один конец которого расширялся и заканчивался раструбом, а в другой вставляли мундштук. Ясно, что звук трубы с более длинным стволом был сильнее и ярче, поэтому трубы стали делать длинною в два, три метра - из дерева, меди, серебра. Но пользоваться таким инструментом было не удобно. Поэтому ствол трубы со временем стали изгибать. Сохранять при этом его общую звучащую длину, но совершенствуя форму. На изображениях XIII-XIV столетий встречаются трубы согнутые в виде зигзага, позднее с дважды согнутым стволом. А к XVI веку всюду утвердилась дважды свернутая вытянуто-овальная форма.
В эпоху возрождения (Ренессанс), происходит перелом в культурном и идейном развитии стран Западной и Центральной Европы (в Италии XIV - XVI века, в других странах XV - XVI века). Отличительной чертой возрождения был переход от феодального к светскому, гуманистическому по своему характеру мировоззрению, обращению к культурному наследию античности, как бы «возрождения» его (отсюда название). Труба становится участнице различных инструментальных ансамблей, а затем и первых появившихся.
Основателем партитуры явился Итальянский
композитор Джованни Габриели (ок. 1557-1613), который начал выписывать в своих
произведениях самостоятельные партии для различных инструментов. Это был путь к
формированию оркестрового письма и созданию оркестра.
Глава 1. Эпоха барокко
Эпоха барокко начинает свой путь с 1600 года, и длиться до времен Генделя и Баха. В этот период в полной мере и красоте раскрывается труба. Не зря эту эпоху называют «золотым веком» солирующей трубы «кларино». Этот период можно назвать и временем трансформации и конструктивного изменения трубы и других медных инструментов, а так же временем поисков идеального сочетания инструментов в музыке, ее развития и роли медных инструментов в оркестре. Экспериментировали и развивали место трубы в оркестре и ее возможности в соло. От первых композиторов эпохи барокко Дж. Габриели и К. Монтеверди музыка видоизменяется. С рождением каждого нового композитора черты барокко становились все более осязаемы. Вершиной в музыке барокко являются такие композиторы как Г. Гендель и И. Бах, которые выводят музыку на новый уровень исполнительского мастерства и является показателем сложности, как в инструментальном, так и в оркестровом плане.
Примерно в 1630 годах в Италии, в городе Рим, появляется новая музыка, по стилистике отличавшаяся от написанного до этого и это направление стали называть барокко (от итальянского «причудливый», «вычурный», «странный»), которое скоро распространилось по всей Европе. Музыка барокко впитала в себя всю культуру того времени и объединило вместе живопись, архитектуру, скульптуру и музыку.
Для того что бы люди получили эмоциональный всплеск, новые сильные впечатления, художники, скульпторы и архитекторы создавали новые монументальные постройки, картины, скульптуры. Созидали такой внутренний и внешний облик храмов, который был в новизну и с уклоном к чему-то грандиозному, что возвышало душевное состояние человека и захватывало дыхание. В этих творениях искусства важна каждая деталь, поэтому все было тщательно продуманно, для того что бы соответствовать замыслу.
Зарождение барокко, как нам известно, возникло в Италии, но со временем распространилось и в других странах. Во времена правления Людовика XIV во Франции этот стиль широко применяли при строительстве роскошных дворцов. Ярким примером является Версаль. В след за Францией барокко распространилось и в других странах северной и западной Европы, его влияние проникло так же и в музыку.
XVII век является наиболее интереснейшим и показательным в музыкальном искусстве. Его границы не вполне совпадают с рамками собственного столетия, поскольку она простирается между эпохой Возрождения и эпохой Просвещения. Музыкальный орнамент стал весьма изощренным и искусным, сильно изменилась музыкальная нотация, развились способы игры, а так же сами инструменты. Появляются новые более сложные произведения и пробуются новые сочетания инструментов в ансамблях. Расширились рамки жанров, появились новые виды сочинений, выросла сложность исполнения музыкальных произведений, появился такой вид сочинений, как опера <https://ru.wikipedia.org/wiki/Опера>. И музыка развивается все более стремительно. В наши дни мы используем большое число музыкальных терминов и концепций эры барокко.
В музыке барокко композиторы заимствуют от эпохи Ренессанса практику использования полифонии <https://ru.wikipedia.org/wiki/Полифония> и контрапункта <https://ru.wikipedia.org/wiki/Контрапункт>. Однако применялись эти техники иначе. Во времена Ренессанса гармония <https://ru.wikipedia.org/wiki/Гармония_(музыка)> строилась на том, что в мягком, плавном и спокойном движении полифонии <https://ru.wikipedia.org/wiki/Полифония>, как будто случайно, второстепенно появлялись консонансы <https://ru.wikipedia.org/wiki/Консонанс>. А в барочной музыке порядок появления консонансов стал важным: он проявлялся с помощью аккордов, выстраиваемых по иерархической схеме функциональной тональности <https://ru.wikipedia.org/wiki/Тональность>. К началу эпохи барокко, примерно 1600 год, определение, что такое тональность, было неточным, сомнительным, субъективным. К примеру, некоторые видели в кадансах <https://ru.wikipedia.org/wiki/Каданс> мадригалов <https://ru.wikipedia.org/wiki/Мадригал> (итал. <https://ru.wikipedia.org/wiki/Итальянский_язык> небольшое музыкально-поэтическое произведение, обычно любовно-лирического содержания) некоторое тональное развитие, в то время как на самом деле в ранних монодиях <https://ru.wikipedia.org/wiki/Монодия> тональность всё же была ещё очень неопределённой. Сказывалось слабое развитие теории равномерно-темперированного строя <https://ru.wikipedia.org/wiki/Равномерно_темперированный_строй>. Согласно Шерману, впервые лишь в 1533 году <https://ru.wikipedia.org/wiki/1533_год> итальянец Джованни Мария Ланфранко <https://ru.wikipedia.org/w/index.php?title=Джованни_Мария_Ланфранко&action=edit&redlink=1> предложил и ввёл в практику органно-клавирного исполнительства систему равномерной темперации. А широкое распространение гармонии, теории и строя получил значительно позже. Ярким показателем развития гармонии, строя и темперации является написанный в 1722 <https://ru.wikipedia.org/wiki/1722> году «Хорошо темперированный клавир <https://ru.wikipedia.org/wiki/Хорошо_темперированный_клавир>» И. С. Баха (I том).