Контрольная работа: Роль трубы в эпоху барокко

Были и другие отличия между музыкальной гармонией барокко и Ренессанса, оно было в том, что в раннем периоде смещение тоники происходило зачастую по терциям, в то время как в барочном периоде доминировала модуляция по квартам или квинтам (связанно это с появлением понятия функциональной тональности). А так же, в барочной музыке прослеживается использование более протяжённой мелодической линии и более строгого ритма. В связи, с чем менялось содержание произведений, они вида изменялись. Главная тема расширялась сама, либо с помощью аккомпанемента бассо континуо. После этого тема появлялась в другом голосе. Позже, главная тема мелодии стала выражаться и через бассо континуо, не только с помощью основных голосов. Постепенно начинает исчезать иерархия мелодии и аккомпанемента. Эпоха барокко все четче выделяется в музыкальном плане на фоне ренессанса. Прослеживаются веские различия в стилях барокко и Ренессанса. В эпоху ренессанса музыка была спокойной и уравновешенной, и с наступлением барокко музыка устремляется к более высокому и сильному уровню эмоциональной и выразительной наполненности. Композиторы в музыкальных произведениях зачастую пытались описать каждую конкретную эмоции в отдельности или в совокупности (ликование, печаль, набожность и так далее). С приходом барокко усложняются произведения, возрастает сложность исполнения на инструментах и их доверяют лучшем музыкантам. Сочиняя в эпоху Барокко композиторы пишут музыку для выдающихся музыкантов (виртуозов) того времени, виртуозных певцов, сольных исполнителей, музыка этой эпохи была значительно сложнее для исполнения, чем музыка Ренессанса, несмотря на то, что детальная запись партий для инструментов была одним из самых главных нововведений периода барокко. В отличие от ренессанса музыканты начинают отступать от написанного композиторами текста и добавляют в игру мелкие детали, как бы импровизируя, что подталкивает композиторов к все более свободному написанию музыкальных линий. Теперь становиться нормой использование музыкальных украшений. По началу, музыканты делали эти украшения и отступления сами, но позже и композиторы начали писать и обозначать их в нотах, что и приводит барокко к новым высотам. Ещё один момент в различии двух периодах это изменение в том, что композиторы все больше пишут музыку для инструменталистов и пропадает увлечение музыкой вокальной, что приводит к огромному скачку и развитию инструментальной музыки. Вокальные пьесы, такие, как мадригалы и арии, начинают перекладывать для инструментов, что бы играть, а не петь. Об этом говорят данные свидетелей того времени, а также количество рукописей инструментальных пьес и их качество, число этих произведений было гораздо более внушительным и превосходило численность произведений, представляющих светскую вокальную музыку. Главной чертой отличающей переход от ренессанса к барокко является постепенный переход от вокала к инструментальному творчеству. Постепенно появляется чисто инструментальный стиль, отличающийся от вокальной полифонии 16 века. Это было одной из важнейших ступеней в переходе от Ренессанса к барокко. музыка выходит за рамки светского понимания и выдвигается с точки зрения профессионализма на новый уровень (ступень развития культуры), что делает период эпохи барокко более ценным для нас! Композиторы эпохи барокко творили в различных музыкальных направления и жанрах. Главным жанровым направлением творчества у композиторов в эпоху барокко становиться Опера, появившаяся в период позднего ренессанса. Ярким примером в этом жанре являются такие яркие во всех отношения композиторы, как Алессандро Скарлатти (1660-1725), Гендель, Клаудио Монтеверди и другие. Еще один жанр, получивший колоссальное развитие в этот период - это оратория, достигшая пика своего развития в работах И. С. Баха и Генделя; оперы и оратории часто использовали схожие музыкальные формы. Ярким примером является, имевшая широкое распространение в то время ария da capo. С развитием инструментальной музыки такие жанры как месса и мотет уходит на второй план. Они становятся менее популярны, направление духовности становится не таким актуальным. Но такому жанру формы как кантата, токката и фуга выделяется особое внимание. В этот период их развивают множество протестантских композиторов, в том числе и И.С. Бах. Все эти формы получают сильное развитие в техническом отношении, сложность исполнения и длительность произведения увеличиваются.

Сочиняется большое количество инструментальных сонат и сюит они были написаны как для отдельных инструментов, так и для камерных оркестров. В связи с возросшей потребностью к сольным исполнителям появляется жанр концерта в обеих своих формах: для исполнителя соло на инструменте с оркестром и как кончерто гроссо, в котором группа солистов на инструментах в ансамбле контрастирует с другими участниками ансамбля. Ведущие солисты мира и в наши дни исполняют на своих концертах произведения в жанре концерт, созданный в эпоху барокко, и покарает сердца многих и многих людей. Появляется и такая форма как французская увертюра, которая добавляет Пышности и великолепия многим королевским дворам, с их контрастными быстрыми и медленными частями. В целом эпоха барокко дает огромный толчок к развитию разных музыкальных форм и жанров!

Композиторы того периода находились в постоянном поиске идеальной музыки и занимаясь и как бы развлекаюсь дома на рояле авторы невзначай сочиняли произведения ставшими историей или учебным материалом. Такими произведениями являются зрелые сочинения И. С. Баха, весь мир признал их как музыку интеллектуального и шедеврального статуса написанную в эру барокко: «Хорошо темперированный клавир», «Вариации Гольдберга» и «Искусство фуги». В наши дни мы часто исполняем музыку эпохи барокко. Многое является шедеврами, но и в ниши дни исполнение этой музыки вызывает у исполнителя большие сложности как в техническом отношении так и в стилистическом. Прошло ведь не одно столетие сейчас музыка претерпевает огромные изменения и при исполнении в стиле барокко надо быть человеком жившим в то время и пытаться соответствовать уровню морали того времени чтоб исполнять с правильным пониманием сути. Музыка барокко будет исполняться еще много лет. Несомненность её величие покарает нас и дает надежду на новые свершения в музыке.

Глава 2. Роль трубы в эпоху барокко

Говоря о роле трубы в эпоху барокко, мы должны сказать, что инструмент с самых древних времен претерпел большие конструктивные изменения. В каждой эпохе, веке, от трубы требовали определенных обязанностей, как в стилистическом, так и в музыкальном отношении. И в каждом из этих периодов конструкция и внешний облик трубы должны были меняться, чтоб соответствовать требованиям и отвечать развитию музыки и культуры. Поскольку в древние времена труба играла пока еще скромную роль в музыке ее формы, и внешний вид был не совершенным, поэтому исполнять музыку на таком инструменте было весьма проблематично и сложно. Переломный момент в развитии трубы наступает в средние века. В это непростое время труба испытывает сильную трансформацию, в ходе которой, она изменила форму и получила новые названия. Известно, что в этот период возникают новые музыкальные формы в классике и появляется большой интерес к трубе и ее роли и связано это с влиянием арабской культуры, где активно использовался этот инструмент. Примерно до 1400 года производители музыкальных инструментов начали выпускать трубы по новой технологии, они стали их изгибать, таким образом, укорачивая их длину. Это давало большие преимущества в отношении транспортировки, и упрощала обращение с инструментом. Новая технология так же повлияла на создание новых разновидностей труб и появлению новых видов форм. По данным историков первая труба, с изогнутой конструкцией напоминающей букву S была создана в 1397 году и была впервые опробована в хоре Вустерского собора. Тем не менее, труба с этой формой не прижилась и к началу 16 столетия ее вытеснили трубы с продолговатой формой, просуществовавшие до 18 века.

Самое важное событие в истории трубы происходит с приходом 17 века. Потребность в создании новой музыки вынуждает композиторов включать трубу в концерты. Однако, что бы занять достойное место в классическом оркестре и в разных сочетаниях ансамбля инструмент должен был обрести более низкое звучание и приятный тембр. То есть задача трубы, которая до этого использовалась только для привлечения внимания, играя громким звуком, изменилась. В эпоху барокко, <https://ru.wikipedia.org/wiki/Музыка_эпохи_барокко> имея новую трубу с приятным и низким тембром, композиторы начинают включать партии труб в оркестры и ансамбли. Некоторые исполнители, осваивая новый вид трубы, добиваются огромных успехов. Появляются виртуозные исполнители, овладевшие искусством игры в верхнем регистре под названием «кларино» (исполнение диатонического звукоряда в верхнем регистре трубы с помощью передувания). В это время создаются специальные натуральные трубы для игры в этом регистре «кларино». В Период барокко вид натуральной трубы становится главным для исполнения. И можно с полным правом назвать его «золотым веком натуральной трубы». Но у натуральной трубы того периода имелись недостатки при исполнении, она могла исполнять только натуральные звуки звукоряда. С приходом классицизма и романтизма, развивается, и становиться основополагающим принцип мелодизма, натуральные трубы, неспособные исполнять мелодические линии, уходят на второй план и в оркестрах композиторы используют их лишь в tutti для исполнения основных ступеней звукоряда.

Труба эпохи барокко, имеет натуральный звукоряд (на ней отсутствует помповый или педальный механизм как на современных трубах, поэтому техника исполнения на этих трубах зависела от исполнительского аппарата трубача, что вызывало большие сложности в связи с отсутствием современного помпового или вентильного механизма).

Производители Труб эпохи барокко делали их из латуни <https://ru.wikipedia.org/wiki/Латунь> или меди <https://ru.wikipedia.org/wiki/Медь>, и других благородных металлов. Уже в древние времена существовала технология изготовления инструмента из одного цельного листа металла. Такая технология инструмента давала возможность производителю сделать инструмент гораздо быстрее и придавала ему строгость и прочность формы. Поскольку в то время не было такого современного оборудования: машин, станков и других приборов для выпуска труб, они делались в ручную, что требовало много времени большого и упорного труда.

На самом деле труба представляет собой цилиндрической формы длинную трубку, которую изгибали только для того, чтоб придать исключительно удобную и компактную форму. Конструкция была сделана таким образом, что трубка сужалась у мундштука и расширялась у раструба. Такое строение трубы придавало инструменту мощный устойчивый тембр, возможность игры в высоком диапазоне и яркий звук.

При изготовлении трубы производитель должен был точно соблюдать расчеты, как самой длины трубки, так и степени расширения раструба. Несоблюдение этих условий приводило к неправильному строю и плохому тембру инструмента. Главный период определения роли трубы в музыкальной исполнительской практике наступает во второй половине 17 начало 18 столетия. До момента изобретения трубы с механизмом, позволяющим исполнять хроматические звуки (начало 20 века) труба была натуральной, то есть путем передувания на ней было возможно играть только звуки обертонового звукоряда. У натуральной трубы размер канала ствола был вдвое длиннее современного. За счет его размера и общей длинны инструмента старинная труба в строе В звучала на октаву ниже современной и поэтому ее натуральный звукоряд начинался с до большой октавы:

Рис. 1

Основные ноты натурального звукоряда под цифрой 1,2,3,4,5,6,8,9,10, и так далее звучали ярко и определенно, а звуки под цифрами 7, 11, 13, 14, 21, 22, 23 обертонно-неустойчиво и имели тенденцию к повышению или понижению точного строя. Исполнение этих звуков в целом вызывало большую сложность поскольку, переходя из нижнего диапазона в верхний, трубач испытывал большие перегрузки в губном аппарате. Диапазон на трубе был очень обширен.

Натуральная труба была сложна для исполнителей в плане освоения всех звуков как верхнего, так и нижнего регистра. Поэтому трубачи специализировались на исполнение звуков в определенных октавах и даже просто отдельных звуков. Чтобы облегчить игру в том или ином регистре трубачи применяли специальные мундштуки с более глубокой или мелкой чашкой, а также трубы различных строев и конструкций. Поскольку труба в применении в оркестре была не идеальна, использовали инструменты в строях D, C, B и в низких - F и ES.

Исполнение звуков с 16 по 24, вызывало большие сложности, музыкант должен был иметь хорошие физиологические данные, подходящие природные губы, крепкие зубы, гибкий язык, хороший дыхательный аппарат, сильный выносливый организм, а так же много времени для систематических занятий.

Для игры в предельно высоком регистре музыканты применяли трубы особой конструкции. В отличии от натуральной трубы, эта труба была меньшего размера и согнута в одной плоскости в виде зигзага или петли. Трубка ствола была у нее меньшего диаметра, что придавала трубе яркий и светлый звук. Играя ноты в верхнем диапазоне, на такой трубе они как бы завышались, что облегчало нагрузки губному аппарату.

Поскольку труба в театральном и оперном оркестре имела пока еще скромную роль в связи ее конструктивного несовершенства, вторая половина 17 и начало 18 столетия стали огромным скачком для развития трубы. Это был период в истории культуры, носящий название «барокко».

В 1600 году итальянский королевский трубач Джироламо Фантини сочиняет 8 сонат для трубы кларино и органа. Они являются одними из самых ранних сонат для трубы. Они сочинены в 1638 году. Все сонаты состояли из одной части и были короткие по размерам. Музыкант исполнял их подряд, образуя своеобразный цикл, состоящий из 8 сонат.

Рис. 2

Примерно в тот же период пишется Сюита для трубы, двух гобоев, фагота и струнного оркестра английского композитора Ж. Кларка, написанная в 9 частях. Сюита была основана, на основе народных песенных и танцевальных мелодий. Они Чередовались между собой, Прелюдия, Менуэт, Сьюбилле, Рондеу («Марш принца Датского»), Серенада, Бурре, Экосез, Хорнпайп и Жига все это придавало ощущение хоровода и национального праздника. Сочинения Ж. Кларка широко известного «Марша принца Датского» ранее приписывалось Г. Перселлу:

Показательным произведением эпохи барокко является популярная в настоящее время трехчастная Соната для трубы и струнных инструментов ре мажор английского композитора Г. Перселла (1659-1695). Труба кларино участвует здесь лишь в крайних частях.

Вторую часть (adagio) исполняет оркестр. Такое правило в музыке барокко сохранилось и закрепилось для всех композиторов, писавших для трубы.

К этому же периоду относятся сочинения итальянского композитора Джузеппе Торелли(1658- 1709). В наши дни часто исполняется его соната для трубы, струнных и органа ре мажор, написанная в 1690 году. Опубликовали ее на основе автографа композитора, хранилось оно в архиве базилики Санто Петрино в Италии, город Болонья. Сочинение это состояло из четырех частей. По традиции эпохи в одной из частей труба не участвовала. Эта была третья часть (Grave). Первая часть (Andante) была написана композитором таким образом, что прослеживается сопоставление трубы и струнных инструментов. Во второй части композитор сочиняет ее в форме фуги. Финал был написан по всем канонам того времени он был подвижный, эффектный и яркий. Торелли пишет и другие яркие произведения: Концерт для трубы и струнных ре мажор; Симфония для двух труб, струнных и органа ре мажор.

Еще одно яркое произведение эпохи барокко, которое является ярким образцом старинного концертного жанра, является Концерт для трубы, струнного оркестра и basso continuo немецкого композитора Георга Филиппа Телемана (1681-1767). Поскольку Телеман был разносторонним музыкантом, он превосходно владеет композиторской техникой, поэтому он сочиняет огромное количество произведений для духовых инструментов. Его концерт для трубы который является для исполнителей и в наши дни одним из самых сложных, входит как обязательное сочинение практически в каждый престижный международный конкурс музыкантов-исполнителей. Поражает концерт своей выразительностью и технической составляющей, в котором заложен глубокий художественный смысл. Весь концерт был написан для трубы кларино. Первая часть концерта была написана в ярком мелодическом плане, что является редким образцом в музыке барокко. Здесь от исполнителя требуется исключительное владение кантиленой, слитность и мягкость переходов между звуков. Партия трубы в этой части написана без пауз, поэтому исполнитель должен был иметь сильный и выносливый губной аппарат.

В период барокко труба кларино часто появлялась в различных ансамблях и оркестрах. Ярким представителем итальянского композиторского «цеха» эпохи барокко является Антонио Вивальди (1678-1741) сочинивший большое количество произведений. Ему принадлежат 9 концертов для 5 труб со струнным оркестром, 3 концерта для скрипки и трубы со струнным оркестром, 2 концерта для двух труб со струнным оркестром.

Показательным с точки зрения использования инструмента является концерт для 2 труб, струнного оркестра и органа до-мажор Вивальди. Концерт состоял из трех частей. Первая часть и финал построены на чередовании красочных трубных фанфарных мотивов, трелей, виртуозных эпизодов, с оркестровыми тутти, они проникнуты торжественным и праздничным настроением. Нотный материал написан очень живо и экспрессивно. Вторая часть исполнялась только оркестром и органом. Трубы отдыхали в предвкушении игривого и быстрого финала. Написана она в виде величественной шеститактовой интерлюдии.