Контрольная работа: Роль трубы в эпоху барокко

Рис. 3

В XVII в. происходит бурное развитие трубы и ее признания в музыкально-профессиональном искусстве. И толчок к этому дает эпоха барокко, которая толкает композиторов на новые свершения. Труба проявляет себя все больше, ее роли становятся важнее. Глубокие и грандиозные мысли той эпохи, развитие архитектуры и культуры способствуют определению судьбы инструментального творчества. И именно труба с ее ярким и блестящим благородным звуком, с ее способностью исполнять чрезвычайно высокие и орнаментированные партии, пользовалась большой привилегией у композиторов барокко.

Идеальным примером для инструменталистов эпохи, было звучание человеческого голоса, к которому труба тембрально была очень близка. Зачастую именно духовые инструменты заменяли струнные, потому что были схожи с певческим голосом, их сближали особенности дыхания. Существует мнение, что голос дожжен служить примером звучания для всех инструментов, поэтому и кларинист должен стремиться подражать ему, искать на своем инструменте принципы исполнения кантабиле. Постепенно вводятся, и становится нормой в оперные спектакли партии двух кларино (в Германии и Австрии так называли обыкновенные натуральные трубы, игравшие в самом верхнем регистре). Высота звуков верхнего регистра может и сейчас показаться практически не исполнимой на трубе барокко. Трели на 20-м натуральном звуке в то время встречались чрезвычайно часто, а пределом высоты звука были не с и d, как у Баха, а f и g, то есть 22-й и 24-й натуральные звуки. Авторы написавшие эти виртуозные партии были И.И. Фукс, А. Кальдара и Г. Рейтер.

Исполнять такие тяжелые партии могли не многие один и них Г. Хайниш, работавший при венском дворе с 1727 по 1750 гг. Он был выдающимся трубачом того периода. За высокое мастерство получал двойное жалование и был в почете у композиторов. Многим не хватало слов описывать его удивительное исполнение в ариях. Однажды в опере певица закончила арию такой длинной и выразительной трелью, что, казалось, ей не хватит дыхания, и вместе с ней такую же, и даже еще более долгую трель исполнял на своем инструменте и Г. Хайниш. Так рассказывали о нем его современники.

Другой выдающейся личностью наровне с Г. Хайнишем был Д. Фантини, он с 1630 г. находился на службе в корпусе трубачей при дворе Великого герцога Тосканского Фердинанда. Д. Фантини создает «школу игры» для трубы, которая вышла в 1638 г. Это издание становиться второй «школой» в нашей трубной истории. Он был мастером своего дела и мог направить свой трубный звук на пользу теме любви. Сегодня и посей день он трубный монарх на земле.

До того как И.С. Бах начал работу в Лейпциге его ведущим трубачом был И.Г. Райхе. Родился он в Вайсенфельсе, в 20 милях от Лейпцига; в 1688 г перебирается в Лейпциг. Райхе был самым знаменитым трубачом своего времени, но своему месту в истории и блестящей карьерой он обязан И.С. Баху который написал для него так много блестящих партий и произведений. В 1727 г по заказу Лейпцигского муниципалитета был написан портрет Райхе. Райхе умер 5 октября 1734 г. после исполнения 215-й кантаты И.С. Баха. Мы часто встречаем слово кларино. Но до сих пор никто точно не знает, была ли это труба или просто термин.

Мы сейчас можем уделить особое внимание вопросам терминологии, в частности, происхождению и трансформациям термина «кларино». Исторически оправданным мы можем, считает применение термина «кларино» для обозначения партии или регистра, стиля игры на трубе, но не какой-либо особой разновидности трубы.

Понимание «кларино» как определенного стиля исполнения (Clarinblasen), а не высоты и тембровой характеристики, стало использоваться во второй половине 20го столетия, о чем следует помнить во избежание разного рода неточностей. Известно, что термин кларино применялся и к валторне, но вряд ли была особая разновидность валторны - кларино. Характерно, что перенесение термина с трубы на валторну широко применялось в эпоху барокко. В современном мире партии кларино исполняют на трубе пикало, что значительно облегчает жизнь музыканту.

Очень не простые задачи стояли перед трубачами исполнявших «трубные арии», которые были использованы в оперных произведениях итальянских композиторов, Г. Перселла, Г. Ф. Генделя, кантатах и ораториях И. С. Баха. Во времена барокко приблизительно с 1630 года и до эпохи великого композитора И.С. Баха, было написано множество произведений в стиле барокко. В этот период композиторы работали и создавали музыку, которую мы сейчас называем шедеврами эпохи барокко. Некоторые имена известны во всем мире, а некоторые у нас на слуху, а о других многие и не слышали. Хорошо известны нам такие композиторы как К.Монтеверди, ДЖ. Лулли, Г. Пёрселл. А. Скарлатти, Т. Альбинони, А. Вивальди, И. С. Бах Г.Ф. Гендель. Менее известные композиторы эпохи барокко - Г. Шютц, С. Шейдт, Людовик XIII Бурбон, М. А. Шаргантье.

С приближением времени Баха и Генделя, труба начала играть равноправную роль в ансамблях и оркестрах, а иногда и как солирующий инструмент. Создаются такие произведения для трубы Джузеппе Торелли, как концерт для трубы с оркестром D-dur, Г. Перселл - гавот для трубы.

Рис. 4

труба барокко бах звукоряд

В этом произведении Генделя, глядя в партитуру видно, что труба написана первой и не объединена с группой струнных. Композитор дает трубе солирующую роль.

Показательна с точки зрения великолепного использования инструмента Сюита для трубы кларино и струнного оркестра D-dur Г.Ф. Генделя. Она составлена известным американским трубачом Эдвардом Тарром из наиболее интересных сольных эпизодов трубы кларино, взятых из различных оркестровых сочинений композитора. Исполняется в наше время как отдельный концертный номер.

Однако самым совершенным выражением отношения И.С. Баха к трубе кларино является его второй «Бранденбургский концерт» для флейты, гобоя, трубы, скрипки и струнного оркестра.

Рис. 5

Из партитуры видно, что труба полноценный участник произведения и имеет не малую роль наравне с другими инструментами. Развитие техники игры на трубе дало возможность композиторам использовать трубу в полном объеме. Это наглядный пример развития трубы в эпохе барокко.

В 1717 году И.С. Бах получил должность капельмейстера при дворе принца Леопольда Анхальта Кетенского. Духовная музыка была не нужна, поэтому он начал экспериментировать с инструментальными произведениями. В этот период Бах написал 6 концертов, посвященных маркграфу Бранденбурга.

«Бранденбургские» концерты - одни из самых значительных произведений И.С. Баха.

Принимая за основу принцип староконцертной формы с чередованием партий солиста и оркестра, Бах одухотворяет его. У него нет механической смены соло (concertino). Обе звуковые группы находятся в напряженном взаимодействии, разделяются, что бы вновь соединиться в едином динамическом развитии. Труба при этом выступает как подлинный солист, полноправный участник музыкального соревнования.

Заключение

Итоги развития музыкальной культуры от XVI к XVIII веку чрезвычайно значительны. Ее формы отошли от прикладной, церковной, развлекательно - бытовой зависимости и обрели самостоятельный художественный смысл. Всего существеннее, несомненно, было то, что достижения музыки к началу XVIII века (и отчасти впервые его десятилетия) открыли большие перспективы для ее дальнейшего развития.

Развернутые ответственные партии трубы в оркестре, наличие большого количества произведений для солирующей трубы кларино говорят о том, что в Западной Европе имелись великолепные трубачи, владевшие высокой культурой исполнения и блестящим виртуозным мастерством.

Вторая половина XVIII века характеризуется появлением классического оркестрового стиля. С этим важным процессом были связаны изменения в самом инструментальном мышлении композиторов, утверждения классического состава симфонического оркестра, группа медных духовых инструментов которого включала 2 (затем 4) валторны, 2 трубы, 3 тромбона. Если до середины XVIII века трубы вводились в оркестр по мере надобности, то в партитурах венских классиков они стали полноправными членами. В то же время виртуозная техника на трубе, так широко распространенная в музыке барокко, перестала существовать. Труба утратила стиль кларино, и вместо сложных скрипичных по фактуре партий в предельно высоком регистре, трубе в оркестре стали отводить сопровождающую роль, поручая скромные мелодические построения, гармонические ноты, выделения акцентов и подчеркивание ритма. Трубам стали писать партии средней и верхней части натурального звукоряда, но не выше 16 обертона (до третьей октавы). Утратив подвижность в регистре кларино, труба приобрела красоту и силу в среднем регистре. Появляясь в тутти, она обычно поддерживала тем самым общую звучность оркестра.

Это «забвение» тоже сказалось на развитии исполнительского мастерства и конструкции инструмента. Музыканты стали придумывать и экспериментировать с другими видами труб, клапанными, для которых были написаны концерты Й. Гайдна, Я.Н. Гуммеля. Позже появились вентильные и помповые трубы, которые используют исполнители сейчас.

В настоящее время музыка барокко становится все более популярной. Ни один музыкант, исполнитель не может представить свой творческий процесс без старинной музыки. Ни один конкурс музыканта - инструменталиста не проходит без обязательного исполнения барочной музыки.

В то же время исполнении высоких по регистру, виртуозных партий трубы кларино представляется очень трудным и удается не каждому музыканту, даже высокой квалификации. Дело в том, что играть их на распространенной сейчас трубе в строе В трудно, а иногда и невозможно. Нужен инструмент другого строя, иной мундштук и особая специализация исполнителя.

Еще в начале XIX, когда техника игры на натуральной трубе кларино была утрачена, Ф. Мендельсон поручил партию трубы кларино во втором «Бранденбургском концерте» И.С. Баха играть кларнету. В издании Ф.Давида для концертов Гевандхауза труба тоже заменена кларнетом.

В 1884 году известный немецкий трубач Юлиус Козлек (1835-1905) после долгих опытов сконструировал маленькую трубу в строе А с двумя вентилями, на которой он с легкостью исполнял труднейшие партии кларино в произведениях Баха и Генделя. Применив к тому же мундштук с глубокой конусообразной чашкой, он добился необыкновенно легкого и красивого тембра.

В дальнейшем такие инструменты, называемые малыми трубами, были усовершенствованны и изготовлены в строях: D, E, Es, F, B. Последняя из них труба in B, или труба - пикколо, звучит октавой выше обыкновенной трубы in B, так как длина ее канал ствола вдвое короче. Именно на ней в наши дни современные исполнители играют высокие партии, написанные в стиле кларино и высокие по регистру партии современной музыки.

В настоящее время произведения авторов конца XVI - начала XVIII века являются образцовыми, имеющие большую ценность для всей мировой культуры. Любой музыкант непрерывно связан с классической музыкой, будь он ученик музыкальной школы, студент высшего учебного заведения или профессиональный исполнитель. Классическая музыка прививает ощущение стиля, воспитывает музыкальный вкус, не говоря о том, что любая школа исполнительства, вокального или инструментального, строится именно на классической музыке.

Список используемой литературы

1.      Левин С. Духовые инструменты в истории музыкальной культуры. Л., 1973.

.        Усов Ю. Методика обучения игры на трубе: Учебное Пособие.- М.: Музыка,1984.

.        Усов Ю. Труба. М.,1966.

.        Ливанова Т.Н. История западноевропейской музыки: Том I (до XVIII века). М.,1985.

.        Музыкальный Энциклопедический Словарь. Главный редактор Г.В. Келдыш.- М.: Советская Энциклопедия, 1990.

.        Роланд Вернон. Эпоха творчества: Жизни Великих музыкантов.- М.: Поматур, 1996.