Порты
Составной частью мужского народного костюма была поясная набедренная одежда, носившая название порты. Это одна из древнейших форм мужской одежды, представлявшая собой узкие и короткие, примерно до середины икр, штаны, скроенные из домашнего холста - порти.
Порть - плотная льняная (реже из конопляного волокна) ткань полотняного переплетения, белая или в вертикальную полоску, чаще всего сине-белую, реже встречаются и другие сочетания: сине-красная, серо-синяя, черно-красная и т.д. Она применялась также для онуч (портянок) - полосы ткани, которой обматывалась нога при надевании лаптей.
Порты состояли из двух полос ткани шириной до 45 см, сложенных пополам по долевой нити (так называемые гачи или порточины) и соединяющей их мотни - полосы ткани, сложенной вдвое по уточной нити, длина и ширина которой определялась ростом и объемом бедер. На талии порты удерживались продернутым в кулиску гашником - крученым шнуром или тесемкой, завязывавшейся узлом.
В крестьянском обиходе порты служили рабочей одеждой, а позднее стали использоваться почти исключительно как нижнее белье, в каковом качестве и просуществовали вплоть до конца XIX в., именуемые в просторечии «подштанниками».
Порты и штаны носили с лаптями, обматывая нижнюю
часть ноги от стопы до колена онучами, закрепляемыми поверх штанин оборами
(лыковыми бечевками или тесемками), крест-накрест охватывавшими ногу, или
заправленными в сапоги.
.2.3 Обувь и головные уборы
Обувь
Основной обувью крестьян были лапти, но крестьянские девушки из зажиточных семей носили сапоги «на колечках» (гармошкой). Лапти плели из вязового или липового лыка (одевались они на онучи из сукна, холста), изготавливали их в технике «через челнок» (основа - пенька, уток - шерсть). Лапти лаптям были рознь: в зависимости от числа полос лыка, применявшихся для плетения лаптя, их называли пятериками, шестериками, семериками. Праздничными считались вязовые красноватые семерики. Чтобы укрепить и утеплить лапти, крестьяне «подковыривали» их подошвы конопляной веревкой. Ноги в таких лаптях не замерзали и не промокали. Держались лапти на сборах - веревках из конопляного волокна или шерсти. Вязаные чулки носили обычно до колен. Вязали чулки, как правило, из белой и черной шерсти, часто без пятки. И "модницы" натягивали на себя по шесть пар шерстяных чулок, для шика их еще собирали на ногах гармошкой. Для дома или работы в поле в жаркую, сухую погоду надевали веревочные лапти - чуни, в разных деревнях их называли по-разному - «чоботы», «чоботки», «тапки».
Головные уборы делились на девичьи и женские, или «бабьи». Девушки по обычаю заплетали волосы в одну косу, макушку оставляли открытой. Поэтому их головной убор - это всевозможные венцы, повязки, обручи, которые украшались речным жемчугом, бисером. «Повязка», или, как часто ее называли, «красота», «волюшка», в каждом селе имела свою форму и орнамент. В основе ее - полоса ткани, часто из мелкоузорного ситца, с твердой налобной частью из простеганного в несколько слоев холста (бумаги), украшенная позументом или вышивкой, с прочными завязками на концах. Она охватывает голову в виде обруча или перевязки.
Девичий головной убор дополнялся «пушками» - шариками из белого гусиного или лебяжьего пуха, а также «кудрями» - яркими селезневыми перышками. В древности славянские девушки ходили с распущенными волосами. Позднее этот обычай сохранился только в свадебных обрядах.
Основу всех русских женских головных уборов, несмотря на их разнообразие, составляла твердая налобная часть, в зависимости от формы (плоская, лопатообразная, с рогами) называвшаяся кичкой или рогатой кичкой. Сверху она обтягивалась кумачом, ситцем или бархатом. Затылок прикрывала прямоугольная полоса ткани - позатылень. В состав сложного головного убора входило до 12 предметов, общим весом до 5 килограммов.
С середины прошлого века наибольшее распространение получили платки. Вначале они были дорогие, с тканым рисунком, позднее ситцевые, с набивным растительным орнаментом. Платки являлись как бы продолжением русского полотенчатого головного убора.
Ими сначала покрывали голову на мягкие волосники, а затем прямо на волосы, причем и женщины, и девушки. Платок девушки завязывали под подбородком, а замужние «по-бабьи» - концами назад.
Со временем сложные крестьянские головные уборы заменяются на мягкие - в виде шапочки-чепца из легкой, чаще всего фабричной ткани: повойников, сборников, - поверх покрывали платок.
Мужские шляпы в основном валялись из шерсти и
отличались большим разнообразием форм. Так, в Тверской и Новгородской губерниях
носили шляпы с низенькой прямой тульей; в Ярославской губернии - низенькую
шляпу с тульей раструбом; в Вятке, Суздале, Перми - шляпы "гречушники с
подхватцем" или "с переломом". Праздничные поярковые (из шерсти
молодой овцы) шляпы украшали цветными лентами, павлиньими перьями и даже
искусственными цветами. К началу XX в. подобные украшения встречались все реже
и реже - в основном в свадебном мужском костюме. (См. приложение 10)
.2.4 Прически, аксессуары и украшения
Прически
"Девичья коса - всему миру краса" - говорилось в народе. До замужества в будни девушки чаще всего заплетали волосы в одну косу в три пряди, спускавшуюся по спине, и вплетали в нее тряпочки или простые ленты, по которым следили за ростом волос. В праздничные дни в косу вплетали яркую шелковую ленту, разнообразные бисерные или парчовые косники и даже колокольчики. Замужние крестьянки в отличие от девиц обычно заплетали волосы в две косы на висках и завязывали их надо лбом, образуя "рога" или закручивали узлом на затылке. Иногда волосы, не заплетая, прятали под головной убор.
Согласно древнему обычаю, девичьи головные уборы не закрывали темени и представляли собой жесткий обруч или мягкую повязку, которые скреплялись на затылке лентами. Иногда эти ленты завязывали бантом или заменяли одной шелковой либо бархатной полосой, сплошь расшитой золотыми нитками.
Вступление девушки в брак означало ее полное подчинение семье мужа. По представлениям древних славян, волосы обладали чарующей магической силой, связанной с идеей плодородия, продолжения рода и его благополучия, олицетворяли половую силу. Этим объясняется большое значение, которое придавалось в свадебных обрядах акту перемены прически и головного убора (распускание и расчесывание волос перед венцом как символ вступления в брак, плачи невесты по ее девичьей косе - "красоте", выкуп женихом косы невесты, обряд "скручивания", когда после венца свахи заплетали волосы новобрачной в две косы и навсегда скрывали их от посторонних глаз под женским головным убором). У А. Н. Афанасьева читаем: "Как простоволосие считается за грех для замужних, так "самокрутье" (убирать голову по-бабьи) - для девиц. Н. И. Гаген-Торн пишет, что открыть женщине волосы на людях считалось страшным грехом, так как это "освобождение своей магической силы и тем самым - бунт против чужого рода и брачных уз, ее к нему привязавших". С растрепанными, спутанными волосами представлялись славянам лишь представительницы нечистой силы - ведьмы, русалки. О нечесаной девке говорили: "Ходит как русалка ". Вместе с тем бывало, что женщинам позволялось распускать волосы и как бы освобождать свою половую силу. Например, во время родов, проведения сохой магического круга для предохранения селения от морового поветрия и проч.
Аксессуары
Непременной частью одежды был тканый, витой, плетеный, вязаный или ременный пояс. Парни опоясывались по нижней одежде, а взрослые мужики - по верхней. Обычно молодые мужчины подпоясывались по талии, а пожилые, чтобы подчеркнуть дородность, - по бедрам. В целом силуэт мужского костюма, в отличие от женского, не скрывал, а подчеркивал места членения фигуры.
Украшения
Важное место в костюме занимали различные
украшения. В большом количестве надевались на шею ожерелки из жемчуга и бисера,
цветной шерсти, гайтаны - низанные из бисера, к которым привешивались кресты,
образки, янтарные бусы, бусы из дутого стекла, ленты. Большой любовью
пользовались крупные серьги, подвески, иногда они достигали плеч. Цветные
пояса, узкие плетеные опояски и широкие радужные тканые кушаки дополняли и украшали
костюм, завершая цельность всего ансамбля.
.3 Роль и значение русского народного костюма
Русская крестьянская одежда была защитой от зноя и холода, отличалась удобством, "гармонировала с господствовавшим типом лица и фигуры местных жителей", имела обереговое, защитное и престижное значения, выполняла важную ритуальную роль в обрядах и праздниках. В традиционном костюме пересеклись мировоззренческие и эстетические представления народа, утилитарность и декоративность.
М.А.Некрасова в частности, пишет, что русский народный костюм участвовал наряду с интерьером дома, народной архитектурой в создании "духовно-пространственной среды, способной воздействовать на человека, формировать его внутренний мир".
Таким образом, народный костюм не только защищал тело от повреждений и давал окружающим понять социальной статус своего хозяина, он также воспитывал эстетический вкус человека с момента его рождения, защищал его от злых сил. Традиционному костюму отводят значительную эстетическую и мистическую роли.
Каждый элемент костюма нес смысловую, магическую и эстетическую нагрузку, что с детства приучало человека к многогранности окружающего мира, передавало философию его народа.
Народный костюм в совокупности самобытных
устойчивых идейно-художественных принципов, в единстве природного и народного,
коллективного и индивидуального в целом концентрированно выражает русский
национальный характер и систему народных эстетических представлений. Как
известно, каждый народ в первую очередь осознает и ценит свою национальную самобытность.
Глава II. Русский народный костюм в современном
мире
.1 Последние тенденции мировой моды
Для моды характерно непостоянство, она меняется в зависимости от общественных потребностей, политической обстановки, духовно-эстетических ценностей и фантазии ведущих дизайнеров. Одним их ключевых критериев в создании одежды является массовость, популярность у аудитории. Таким образом, выделяются основные тенденции: веяния, которые сохраняются на протяжении какого-то времени: сезона, может быть двух.
Достаточно трудно определить понятие последних
тенденций моды, ведь подиумы это лаборатории моды: там создаются образы,
которые станут популярны у основной массы населения через некоторое время. Так
как в нашей работе мы рассматриваем костюм, который имеет широкое применение у
простых людей, то будет разумно рассматривать тенденции моды с 2012 по 2014
год, так как именно они сейчас находят отражение в повседневной одежде.
.1.1 Тенденции зарубежных домов моды
Для зарубежных тенденции последних трех лет, в целом характерно возвращение к естественности и природным образам. На фоне быстро меняющегося мира модельеры ищут стабильные, проверенные временем элементы одежды и создают из них новые образы. В коллекциях зарубежных дизайнеров 2012-2013 мы видим эксцентричные, но не лишенные женственности образы. По-прежнему актуален образ готической принцессы. Доминирование черного цвета, элегантное кружево в качестве декора, массивные аксессуары из белого металла и украшения в виде крестов - легкие штрихи к модному портрету. Здесь нет места вызывающей сексуальности, скорее, наоборот: длинные юбки в пол, закрытые топы, длинный рукав - красота женского тела скрыта за тканью. Интересную интерпретацию этого тренда можно было увидеть на показах Versace, Givenchy, Antonio Marras. (См. приложение 11)
Коллекция Dolce&Gabbana осень-зима 2012/2013 по настоящему произвела фурор на неделе моды в Милане. Благодаря итальянскому модному дуэту, в моду вошел роскошный стиль барокко. Богатая вышивка золотом и гобелены, величественные плотные ткани, среди которых парча, атлас и бархат, обилие крупных украшений. Эта коллекция является одной из знаковых в нашем исследовании, мы вернемся к ней позже.
В этот период сохраняет свою популярность стиль милитари. Его выводят на новый уровень, делают более женственным, наполняют нехарактерными для него силуэтами. Таковы коллекции Altuzarra, Burberry и Balmain. (См. приложение 12).
Также в сезон 2012-2013 года сохраняют свою популярность этнический стиль (за основу взят восточные мотивы Японии в коллекциях Dries Van Noten, Christian Dior и Antonio Marras) и многослойность.
В сезон 2013-2014 года тенденции невероятно расширились. Здесь, как и в сезоне 2012-2013 года остались популярны стили милитари и этно-стиль, появилась тенденция к ярким принтованным тканям, к кожаным и меховым вещам, а также к анималистическим принтам. На пике популярности роскошь. Дизайнеры не забывают о классике, в результате чего ретро-тенденции обогащаются стилем барокко и дворцовым шиком со всеми присущими им богатством и элегантностью. Глубокие цвета стиля барокко и богатые ткани, такие как бархат, атлас, парча и шёлк, по-прежнему в хитах этой осени. Изысканная дворцовая роскошь и романтизм присутствуют в большинстве новых коллекций в виде тканых гобеленов, вышивки золотом, тончайшего кружева и тиснёных узоров в стиле известных мастеров эпохи Возрождения. Этот изысканный стиль требует сложных силуэтов и этой осенью он выражен в мягких драпировках, интересных текстурах, складках, объёмных рукавах и массивных украшениях. Alberta Ferretti и Chanel - некоторые из брендов, которые показывают эту богатую тенденцию в своих осенне-зимних коллекциях. (См. приложение 13).
На этом моменте необходимо отметить коллекции,
которые не только поразили зрителей модных показов, но и являются ключевыми в
нашей работе: в них наиболее ярко проявились элементы русского костюма. Прежде
всего, это коллекция Dolce&Gabbana осень-зима 2013/2014, которая продолжает
традицию роскошных женственных образов, а также коллекция Valentino осень-зима
2013/2014, открывшая с новой стороны традицию гжели.
.1.2 Последние тенденции российских подиумов
Начиная с 90-х годов ХХ века, и по сей день в русском костюме бытуют западные тенденции моды. Производители одежды зачастую просто копируют коллекции зарубежных дизайнеров и немного адаптируют их под русскую действительность.
Однако за последние три года российская мода претерпела много изменений, огромную роль в этом сыграли внешне и внутриполитические события. В 2014 году России выпало принимать международную олимпиаду в Сочи. В этих условиях было необходимо подчеркнуть национальный колорит нашей страны, и дизайнеры спортивного бренда Вosco Sport создают уникальный колоритный вариант спортивной одежды, сочетающий в себе традиционные мотивы, национальные цвета и символику.
Мотивы русских народных промыслов (хохлома, гжель) в качестве принта стали широко использоваться в русской одежде. Перешедшая с запада мода на женственные длинные юбки, косы и этно-принты как нельзя лучше легла подсознательные эстетические потребности русских людей в красивой и удобной одежде.
Корифеи русской моды Вячеслав и Валентин Юдашкин сделали очень много для возрождения и поддержания русского стиля. Однако их коллекции не отличались носибельностью. Представить повседневное использование их моделей достаточно трудно. Пестрые, сложнокроеные модели с тяжелой отделкой не совсем подходят современному жителю города.
.2 Русский народный костюм в жизни современного
человека
В современном обществе бытует несколько стилей в одежде: спортивный, повседневный, городской, гламурный, изредка можно встретить русский стиль. Еще реже встречается традиционный русский костюм в его нетронутом, классическом виде.
На данный момент традиционный костюм используют как сценическую форму одежды коллективы народного танца, песни и театра. Их костюмы вобрали в себя всю живость и праздничность русской традиционной одежды. Наиболее известный коллектив русской песни, это ансамбль Надежды Бабкиной. (См. приложение 14).
Национальная русская одежда также традиционно используется в кино, театре и различных представлениях. Широко использовался народный костюм в экранизациях русских народных сказок и произведений литературных классиков. Однако ее аутентичность зачастую нарушается в счет тех или иных задумок режиссеров и сценаристов. (См. приложение 15).
Начиная с 2000-х годов, у интеллектуальной
молодежи становится популярной реконструкция исторических тли фантастических
событий. В данном случае реконструкция исторических событий, уклада русской
жизни того периода является одним из мощнейших инструментов укрепления
национального самосознания. В этой среде русский традиционный костюм
воссоздается особенно тщательно, так как максимальная аутентичность является
ключевым фактором в проведении реконструкции.
.3 Русские этнические мотивы в коллекциях
известных дизайнеров
Все новое - это хорошо забытое старое. Дизайнеры
вновь и вновь обращаются к богатой русской культуре. Большое количество модельеров
и дизайнеров используют элементы русского стиля в своих коллекциях, благодаря
чему народные мотивы стали одним из актуальных трендов. Женская одежда,
аксессуары и обувь в русском стиле присутствует в коллекциях русских и
зарубежных модных брендов: Валентин Юдашкин, Вячеслав Зайцев, Анна Бородулина,
Алена Ахмадулина, Ив Сен Лоран, Джон Гальяно, Карл Лагерфельд, Kenzo, Dolce
& Gabbana, Valentino - эти и другие модельеры и модные дома неоднократно
использовали русские мотивы.