Курсовая работа (т): Русский народный костюм в современном мире моды

Внимание! Если размещение файла нарушает Ваши авторские права, то обязательно сообщите нам

.3.1 Коллекции западных дизайнеров&Gabbana осень-зима 2012/2013 (См. приложение 16),

Эта коллекция стала одной из знаковых в модной индустрии. Источником вдохновения для дизайнеров стала культура восточных славян.

Яркие цветочные платья и юбки сочетаются здесь с черным лаконичным фоном, создавая на этом контрасте современный женственный образ. Обильные украшения и декорированные аксессуары подчеркивают роскошь, взятой за основу культуры. Женственные силуэты, яркая отделка и характерный цветочный и орнаментальный узор роднит эту коллекцию с русским народным костюмом.

Здесь мы видим преимущественно юбочный низ: платья, юбки и сарафаны, что сразу создает женственный образ моделям. Богатый цветочный принт и вышивка, эстетика которых восходит к народным промыслам, покрывает низ и края изделий. Новаторством дизайнеров стало особое композиционное расположение узорных частей на костюме. Богато украшенные аксессуары и тяжелые украшения напоминают повязки и серьги русских крестьянок. Тем не менее, длина юбок поднята, ноги открыты, макияж либо отсутствует, либо неярко выделяет части лица. В этом мы находим дань дизайнеров современному стилю.

Dolche&Gabbana  осень-зима 2013/2014 (См. приложение 17)

Знаменитый дуэт дизайнеров создает еще одну уникальную коллекцию одежды, идея которой уходит корнями в византийское искусство, мозаику древних храмов Италии. Несмотря на, казалось бы, оторванную от русского костюма тему, сама коллекция неизбежно наталкивает русского зрителя на ассоциации с древнерусскими иконами. Византийское храмовое искусство дало рождение не только итальянской, но и русской культуре. В этой связи дизайнеры, отдавая дань своей истории, смогли отразить и русскую культуру.

Характерной особенностью этой коллекции становится тяжеловесность, перегруженность деталями и декором. Сами платья насыщенны изображениями, имитирующими древние фрески, некоторые из материалов стилизуют смальту. Для коллекции были выбраны характерные цвета: золотой, насыщенный темно-красный, черный. Они добавляют образам роскоши. Аксессуары и украшения созданы чуть ли не с исторической точностью: короны, серьги, оплечья и даже каблуки туфель имитируют золотой оклад икон. (См. приложение 18).

В целом впечатление от моделей создает ассоциацию с русскими царицами Х-ХII веков. осень-зима 2013/2014 (См. приложение 19,20)

Очень легкую, женственную коллекцию создает модный дом Valentino. Источником вдохновения автора послужил народный промысел гжель. Несмотря на то, что традиционное использование этого мотива ограничивается предметами быта, дизайнер находит ему новое современное прочтение.

Легкие бело-голубые и синие платья и юбочные костюмы с простым силуэтом и кроем создают удивительно женственный образ. Дизайнер соблюдает традиционную цветовую гамму гжельской техники росписи: от кобальтово-синего до белого. Особое внимание заслуживает декор платьев и аксессуаров: здесь используется шитье и вышивка, различные принты. Сами аксессуары немногочисленны, а украшения почти не используются, основной акцент коллекции остается на декоре костюма.  весна-лето 2015 (См. приложение  )

Всемирно известный модельер Valentino на неделе моды в Париже представил новую коллекцию весна-лето 2015, созданную на основе народных костюмов восточных славян из России, Украины и Беларуси.

В новой коллекции представлены яркие платья в национальном стиле. Модельер экспериментирует с тканями, фактурами, фасонами. В каждом образе он постарался использовать аутентичные национальные элементы - ленты, кружево, мережку. Все детали продуманы, узоры великолепны. По своей форме платья с объёмными рукавами напоминают старинные женские вышиванки. Сочетание национальных силуэтов и вышивки наряду с современными натуральными тканями и яркими цветами на моделях Валентино смотрятся стильно и гармонично.

.3.2 Коллекции российских дизайнеров

Вячеслав и Егор Зайцевы (См. приложение 22, 23).

Вячеслав Зайцев, пожалуй, самый заслуженный современный деятель в области русского стиля. Его вклад в русскую моду трудно переоценить. Все его коллекции пронизаны мотивами русского народного костюма, вдохновлены русской действительностью. Во многих десятках городов страны под председательством В. М. Зайцева проходят семинары, симпозиумы, фестивали моды. Он является членом жюри во многих серьезных конкурсах моды, его имя плотно ассоциируется с понятием «Русский стиль».

В числе наиболее известных коллекций мастера: «1000-летие Крещения Руси» (1987-1988) - показана в Нью-Йорке и Париже, «Русские сезоны в Париже» (1988) - показана в Париже, коллекция моделей одежды из европейских тканей (1988) - показана в Мюнхене, коллекция моделей мужской моды (1989) - показана во Флоренции на Неделе мужской моды, коллекция моделей женской одежды из отечественных тканей (1990) - показана в Токио на саммите «Пять выдающихся художников моды мира». Показаны в Москве, России и ближнем зарубежье коллекции: «Прозрение» - первая коллекция из меха в России (1999), коллекция прет-а-порте и Кутюр сезона весна-лето 2000-2001 (1999), «Тайны гармонии» (2000), прет-а-порте класса люкс 2001 (2000), «Посвящение» (2001), прет-а-порте 2002 (2001), «Нашествие» (2002), прет-а-порте 2003 (2002), «Дивертисмент» (2003), прет-а-порте 2004 (2003), «Ностальгия по временам ушедшим» (2004), «Импровизация» - прет-а-порте 2005, «Тайны соблазна» (2005), прет-а-порте де люкс 2006 (2005), «Игра с…» (2006), «Фантасмагории» (2006), «Истоки» (2008) и т. д.

Его сын Егор Зайцев, авангардный дизайнер, одновременно продолжающий традицию отца и создающий ультра-современные коллекции одежды в урбанистическом стиле. Для его работ характерна смелость, новое прочтение знакомых силуэтов и образов.Sport (См. приложение 24)- уникальный бренд одежды для спорта и активного отдыха, созданный ведущей компанией в России в области дизайна, моды, розничной торговли и создания пространств для человека -  Bosco Di Ciliengi.

Компания предлагает абсолютно оригинальный продукт - «олимпийские одежды» для команд спортсменов и болельщиков.

Bosco появился в 2001 году и быстро стал узнаваемым российским брендом и получил мировое признание, получив в 2004 году «New Brands Award» на всемирной выставке товаров спортивных производителей ISPO.

Ключевыми особенностями этой марки стали оригинальные принты на одежде в стиле народных промыслов: гжели, хохломы и проч., имитация пэчворка и вышивки.

Денис Симачев (См. приложение 25).

Совсем по-новому русский стиль осваивает дизайнер Денис Симачев. Хохломские принты он использует на простых майках, спортивных костюмах и даже мужских трусах. Стремясь по пути наименьшего сопротивления, он не создает новых форм, а популяризирует промысел путем декорирования уже имеющейся одежды и предметов обихода.

Необходимо сказать, что подобный подход быстро обеспечили дизайнеру популярность, а его вещи его марки стали брендовыми.

-е дали российской моде целую плеяду замечательных дизайнеров и модельеров, которые по-новому преобразуют традиции русской культуры. Среди таких звезд можно назвать Алену Ахмадулину, Анастасию Романцову и ее бренд «A La Russe», Ульяну Сергеенко и Александра Терехова.  (См. приложение 26)

Заключение

Русский народный костюм, будучи частью народной культуры России, не исчезает полностью. Отчасти он остается в нетронутом виде в качестве сценического костюма в различных народных коллективах песни и танца, одежды участников исторических проектов реконструкторов, однако не встречается в повседневной жизни обычного человека. Можно сделать вывод, что традиционный русский костюм в его классическом понимании постепенно умирает, уступая новым тенденциям в одежде.

Многие российские деятели моды неоднократно пытались и пытаются возродить эту культуру в своих коллекциях. Таковы, например Ульяна Сергеенко, Алена Ахмадулина, Алексей и Анна Бородулины, огромную роль в популяризации народного костюма сыграли коллекции Вячеслава и Егора Зайцевых, Валентина Юдашкина, Дениса Симачева и бренда Bosco di Ciliegi.

Одновременно с процессом отмирания традиций национального костюма можно отметить трансформацию некоторых из его элементов и переход их в новом качестве в современный костюм. Архетипическая память народа очень сильна и не дает забывать свои корни и традиции, поэтому на новом историческом витке патриотизма, мы наблюдаем появление нового видоизмененного русского костюма, позаимствовавшего элементы традиционного костюма, народных промыслов, творчества деятелей императорской и советской эпох. Разумеется, этот новый вид одежды нельзя назвать исконно-русским в полной мере, однако нельзя отрицать и то, что в нем присутствует множество элементов народной культуры, которые заново завоевывают популярность и становятся как бы неонародными, совершая эволюцию культуры на наших глазах.

Список использованной литературы

Андреева А.Ю. «Русский народный костюм. Путешествие с Севера на Юг»: - СПб.: “Паритет”, 2004.

Пармон Ф.М. "Русский народный костюм как художественно-конструкторский источник творчества": - М.: «Легпромбытиздат», 1994.

«Русский народный костюм»: - М.: “ Мозаика - синтез”, 2006.

Соснина Н., Шангина И. "Русский традиционный костюм": - СПб.: "Искусство", 1998.

Шангина И. "Русский традиционный быт": - СПб.: "Азбука-классика", 2003.

Историко-культурный и социологический анализ русского народного костюма европейской части// Забайкальский Государственный Педагогический Университет. Дополнительная информация для самостоятельной работы студентов: [Электронный ресурс] URL:  <#"813228.files/image001.jpg">






Источник: https://www.bibliofond.ru/detail.aspx?id=813228