Реферат: Сравнительный анализ диссертаций Шаюновой Ольги Васильевны Акварель в системе подготовки художника-педагогаи

Внимание! Если размещение файла нарушает Ваши авторские права, то обязательно сообщите нам

Министерство образования и науки Россиской Федерации

федеральное государственное бюджетное образовательное учреждение высшего образования

Красноярский государственный педагогически университет им. В. П. Астафьева (КГПУ им. В. П. Астафьева)

Реферат

Сравнительный анализ диссертаций Шаюновой Ольги Васильевны "Акварель в системе подготовки художника-педагога"и"

Выполнил: Житихина Мария Вячеславовна, студент группы MZB

Форма обучения - заочная

Проверил: Дмитриева Наталья Юрьевна, доцент кафедры МХО, кандидат философских наук

Красноярск, 2017 г.

Содержание

1. Общая характеристика диссертации Шаюновой Ольги Васильевны «Акварель в системе подготовки художника - педагога»

2. Общая характеристика диссертации Семеновой Марии Александровны «Развитие художественно-творческих способностей студентов художественных факультетов педагогических вузов в процессе занятий акварельной живописью на пленэр»

3. Сравнительный анализ диссертаций Шаюновой О. В. «Акварель в системе подготовки художника - педагога» и Семеновой М. А.. «Развитие художественно-творческих способностей студентов художественных факультетов педагогических вузов в процессе занятий акварельной живописью на пленэр»

Выводы

Список использованной литературы

Общая характеристика диссертации Шаюновой Ольги Васильевны «Акварель в системе подготовки художника - педагога»

Актуальность исследования. Акварельная живопись занимает значительное место в профессиональной подготовке студентов в вузе. Дизайнерское проектирование не может состояться без изучения базовых художественных дисциплин (рисунок, живопись, композиция), в конечном итоге определяющих качество подготовки дизайнера. Предметы общехудожественной подготовки вырабатывают культуру визуального восприятия, пространственного мышления будущего специалиста, выполняют не только служебную, но и творческую роль в осуществлении профессиональной деятельности. Живопись является фундаментальной дисциплиной художественного образования, преподавание которой должно вестись с учетом требований, предъявляемых на сегодняшний день к профессии дизайнера по разработке предметно-пространственной среды с целью гармонизации эстетического взаимодействия человека и общества. Профессиональные знания и умения в живописи - это знания истории изобразительного искусства, связанные со становлением живописи как предмета; знания теории и технологии живописи; знания закономерностей изображения и технических приемов.

Преподавание академической живописи формирует у студента-дизайнера такие качества, как мировоззрение, образное мышление, живописные знания, умения и навыки, колористическую культуру, творческие качества профессионального мастерства художника, пространственное мышление, владение различными методами живописного изображения и композиционным мастерством, развитие творческой индивидуальности.

Основой для теоретической и практической части исследования послужил богатый материал, накопленный художниками-педагогами прошлых лет.

Цель исследования: совершенствование содержания и методики преподавания акварельной живописи в системе профессиональной подготовки будущих дизайнеров в соответствии с современным развитием педагогических и информационных технологий.

Объект исследования процесс профессиональной подготовки будущих художников-дизайнеров по акварельной живописи.

Предмет исследования: содержание, методы и средства совершенствования обучения акварельной живописи в соответствии с системой профессиональной подготовки будущих дизайнеров.

Гипотеза исследования: совершенствование профессиональной подготовки студентов-дизайнеров в процессе обучения акварельной живописи будет успешным, если:

- содержание и методика дидактического процесса будут ориентированы на особенности профессиональной деятельности дизайнера;

- дидактическая модель обучения живописи - учебная программа включает систему заданий, основанных на актуальном теоретическом материале, отражающем особенности междисциплинарных связей;

- процесс обучения живописи будет осуществляться с применением современных развивающих технологий;

- функционирование педагогического процесса организуется с учетом межпредметных связей.

Задачи исследования:

- проанализировать историю обучения живописи в художественном образовании и выявить возможность и условия совершенствования профессиональной подготовки студентов в области теории и методики акварельной живописи;

- систематизировать имеющиеся знания по теории и практике преподавания акварельной живописи и выявить их значение в творческой и профессиональной деятельности художника-дизайнера;

- разработать и обосновать содержание и методику обучения акварельной живописи со всеми структурными компонентами;

- разработать программу профессиональной подготовки студентов-дизайнеров в процессе обучения акварельной живописи;

- экспериментально проверить эффективность разработанного содержания и методики обучения акварельной живописи и составить методические рекомендации по обеспечению профессиональной подготовки студентов-дизайнеров.

Методологическую и теоретическую основу исследования составляют:

- ведущие положения по конструированию содержания учебных предметов в образовании студентов, теории управления педагогическими процессами (Ю. К. Бабанский, В. В. Давыдов, Л. А. Ивахнова, B. C. Леднев, И. Я. Лернер, A. M. Матюшкин, В. А. Сластенин, М. Н. Скаткин и др.);

- теория учебной деятельности и развивающего обучения (П. П. Блонский, Л. С. Выготский, В. В. Давыдов, П. Я. Гальперин, В. В. Краевский, И. Я. Лернер, A. M. Матюшкин, М. И. Махмутов, М. Н. Скаткин, Д. Б. Эльконин, И. С. Якиманская и др.);

- идеи интеграции в образовательном процессе (Д. М. Кирюшкин, В. Н. Федорова, Г. Ф. Федорец, Б. П. Юсов и др.);

- исторический аспект исследований по становлению художественного образования (Н. М. Молева и Э. Б. Белютин, Т. А. Пострелова, Н. Н. Ростовцев и др.);

- теория и методика профессионального художественного образования и становления специалиста (Г. В. Беда, Н. Н. Волков, Б. Г. Гагарин, В. П. Зинченко, С. Е. Игнатьев, Л. А. Ивахнова, B. C. Кузин, В. В. Корешков, С. П. Ломов, Л. Г. Медведев, Н. Н. Ростовцев, А. А. Унковский, Е. В. Шорохов, А. Н. Яшухин и др.).

Методы исследования: анализ философской, педагогической, психологической, искусствоведческой, методической литературы; анализ методических фондов и инструктивно-методических документов, трудов, касающихся вопросов художественно-эстетического образования и воспитания, проблем живописи, цветоведения и творчества; наблюдение и анализ реального состояния процесса акварельной подготовки; беседы, анкетирование, интервьюирование и тестирование; педагогический эксперимент и обобщение данных опытно-экспери-ментальной работы; изучение продуктов деятельности: учебных и творческих работ студентов по живописи.

Научная новизна исследования:

- определены компоненты совершенствования содержания учебного предмета «Акварельная живопись» на основе изучения художественного и методического наследия прошлого и современных тенденций развития образования;

- обоснована необходимость интеграции традиционного академического и инновационного подходов в обучении акварельной живописи как комплексному учебному предмету в профессии дизайнера;

- раскрыты теоретические основы акварельной живописи с учетом особенностей профессиональной деятельности специалистов по дизайну;

- выявлены условия совершенствования акварельной подготовки в системе профессиональной подготовки дизайнеров в вузе;

- разработана модель учебного предмета акварельной живописи на уровне учебной программы с учетом профессиональной направленности и современных педагогических технологий;

- разработана методика совершенствования профессиональной подготовки студентов-дизайнеров в процессе обучения акварельной живописи;

- предложена система диагностических методик экспериментальной проверки эффективности предложенной методики акварельной подготовки будущих художников-дизайнеров в вузе к творческой и профессиональной деятельности.

Теоретическая ценность исследования:

- рассмотрена проблема совершенствования обучения акварельной живописи в истории художественного образования и обоснована роль обучения живописи дизайнеров в системе профессиональной подготовки в вузе;

- раскрыты теоретические основы акварельной живописи и значение её в профессиональной деятельности дизайнера;

- разработана и экспериментально проверена теоретическая модель акварельной подготовки будущих художников-дизайнеров в вузе к творческой и профессиональной деятельности;

- сформулированы положения интегративного взаимодействия акварельной живописи с предметами профессионального цикла.

Практическая значимость исследования:

- на базе теоретических и практических результатов исследования разработана типовая программа по предмету акварельная живопись, которая внедрена в систему подготовки художника-дизайнера в вузах Казахстана;

- разработаны учебно-методические материалы для обучения акварельной живописи (учебно-методический комплекс, глоссарий, активный раздаточный материал; система оценки работы студента);

- составлены и опубликованы методические пособия для обучения акварельной живописи, которые могут использоваться при составлении рабочих учебных программ и в дидактическом процессе по живописи в вузе;

- разработаны материалы по проведению мастер-классов по отдельным разделам предмета акварельной живописи;

- обоснована взаимосвязь акварельной живописи с предметами профессионального цикла, в том числе с проектированием, композицией, техническим рисунком, цветоведением и др.;

- материалы исследования могут быть использованы для модернизации программ обучения в системе среднего и высшего образования и разработки методических материалов и рекомендаций для курса живописи.

Апробация и внедрение результатов исследования. Материалы исследования обсуждались на научно-практических конференциях.

Результаты исследования ежегодно обсуждались на кафедре графики и истории архитектуры, на факультете дизайна Казахской головной архитектурно-строительной академии.

Базой исследования явилась Казахская головная архитектурно-строительная академия.

Содержание работы

Введение

Глава 1. Акварель как материал живописи и графики

1. Особенности художественно-выразительного языка акварели.

2. Исторические пути развития акварели.

3. Акварель в современной художественной жизни.

Глава 2. Петербургские традиции обучения акварели

1. Становление академической школы акварельной живописи.

2. Особенности преподавания акварельной живописи в учебных заведениях Санкт-Петербурга конца XIX - XX вв.

3. Особенности преподавания акварели в высшей художественно-педагогической школе (на материале РГПУ им. А.И.Герцена).

Глава 3. Развитие творческих способностей студентов при работе акварелью

1. Психолого-педагогические основания развития творческих способностей в высшей художественно-педагогической школе.

2. Творческая задача как средство развития профессионального мастерства и способностей художника-педагога.

3. Теоретико-методические рекомендации по выполнению акварельного пейзажа-картины.

Заключение

Библиография

Иллюстрации

Основной целью опытно-экспериментальной работы являлась апробация модели профессиональной подготовки студентов-дизайнеров в процессе обучения акварельной живописи. Всего в экспериментальной работе участвовало 430 студентов.

Итоги проведенного эксперимента свидетельствуют о том, что разработанная методика совершенствования профессиональной подготовки будущего дизайнера по акварельной живописи результативна. Полученные результаты полностью подтверждают эффективность предложенной методики обучения студентов акварельной живописи, что говорит об эффективности процесса обучения в рамках реализации экспериментальной методики обучения.

В заключении подводятся итоги исследования, обобщаются его результаты и делаются выводы:

- обоснована необходимость изучения педагогического и методического наследия в обучении живописи с целью систематизации, обобщения и использования его в конструировании содержания и методики преподавания акварельной живописи;

- установлена и рассмотрена проблема акварельной подготовки в художественном образовании и обоснована её роль в системе подготовки будущих художников-дизайнеров в вузе, как основы профессиональной деятельности, включающей творчество художника-дизайнера;

- разработано содержание и методика обучения предмету «Акварельная живопись» с установкой на профессиональную направленность;

Источник: https://otherreferats.allbest.ru/download/1337100/