- доказано, что совершенствование профессиональной подготовки студентов-дизайнеров происходит при условии четкого определения содержания и методики обучения на современном уровне, разработки тематики заданий по акварельной живописи на основе сочетания базовых и специальных знаний и умений, при использовании педагогических технологий, направленных на индивидуальное развитие и самостоятельность студента в творческой и учебной деятельности;
- выявлены основные общие тематические разделы в межпредметной связи акварельной живописи со специальными предметами в профессиональной подготовке дизайнеров;
- установлено, что разработанный учебный курс «Акварельная живопись» и материалы исследования могут быть использованы для модернизации программ обучения в системе среднего и высшего образования;
- разработана и внедрена типовая программа обучения акварельной живописи на художественных факультетах вузов Казахстана; составлены и опубликованы методические пособия и другие методические документы.
Общая характеристика диссертации Семеновой Марии Александровны «Развитие художественно-творческих способностей студентов художественных факультетов педагогических вузов в процессе занятий акварельной живописью на пленэр»
Актуальность исследования подчеркивается неограниченными возможностями занятий на пленэре в творческом развитии обучаемых, поскольку учебно-творческая практика - пленэр, является продолжением учебного процесса по композиции, живописи, рисунку и входит составной частью в систему специальной подготовки художника-педагога. Целью пленэрной практики является закрепление и расширение полученных студентами на занятиях по рисунку и живописи знаний и навыков, выработка умения их творческого применения на открытом пространстве в условиях естественного освещения, а также развитие эстетических представлений в процессе непосредственного общения с природой - это является очень важным аспектом в формировании художественных способностей будущих художников-педагогов в целом.
Проблема исследования состоит в поиске эффективных методов работы акварелью на пленэре, способствующих развитию художественно-творческих способностей студентов художественных факультетов педагогических вузов.
Объект исследования - процесс обучения акварельной живописи студентов художественных факультетов педагогических вузов в условиях пленэра.
Предмет исследования - методы и формы работы акварелью на пленэрной практике, способствующие развитию художественно-творческих способностей студентов художественных факультетов педагогических вузов.
Цель исследования - научно обосновать и экспериментально проверить наиболее эффективные формы и методы работы в технике акварельной живописи на пленэре, способствующие развитию художественно-творческих способностей студентов.
Гипотеза исследования: эффективность развития художественно-творческих способностей студентов художественных факультетов педагогических вузов значительно повышается, если методика освоения искусства акварельной живописи в условиях пленэрной практики будет основываться на:
1. Изучении специфических художественно-выразительных возможностей метода a la prima, ставящего художника перед необходимостью краткосрочного, целостного, эмоционально-образного восприятия натуры.
2. Использовании широкого спектра возможностей акварельной живописи для достижения целостного решения этюда.
3. Применении на занятиях индивидуального подхода в обучении, предполагающего необходимость использования современных информационно-технологических средств и мастер-классов по основным темам учебной программы пленэрной живописи.
Задачи исследования:
* Изучить труды в области методики обучения изобразительному искусству, художественно-творческой практики, искусствоведения, психологии и физиологии, философии и педагогики. Провести анализ методической и теоретической литературы по проблеме исследования, позволяющий рекомендовать метод a la prima как наиболее эффективный в процессе формирования художественно-творческих способностей студентов.
* Провести историко-теоретический анализ развития акварельной живописи, исследовать возможности акварели на пленэре, влияющие на развитие художественно-творческих способностей студентов, на примере мастеров изобразительного искусства.
* Разработать методику последовательного освоения приемов акварельной живописи, наиболее соответствующую развитию художественно-творческих способностей студентов художественных факультетов педагогических вузов в условиях пленэрной практики.
* Разработать и ввести в занятия наглядную методику обучения акварельной живописи в виде дидактических материалов на компакт-дисках.
* Провести серию мастер-классов по основным темам пленэрной практики для наглядного демонстрирования студентам возможностей техники акварельной живописи.
* Экспериментально проверить эффективность методики освоения приемов акварельной живописи на пленэре.
Методологической основой исследования явились основополагающие концепции в области педагогики, философии, психологии, эстетики по проблемам познания методико-педагогических концепций формирования художественно-творческих способностей, теоретические и методические разработки художников - педагогов в области преподавания акварельной живописи.
Методы исследования:
- анализ архивных методических материалов;
- изучение программ по пленэрной практике;
- анкетирование;
- беседы с преподавателями и студентами;
- экспериментальная работа;
- создание педагогических ситуаций;
- опросы и ответы студентов на занятиях;
- педагогическое наблюдение за выполнением этюдов на пленэре (открытое, скрытое);
- анализ студенческих работ.
База исследования кафедра рисунка и живописи Московского городского педагогического университета (МГПУ). Ряд исследований также проводился на кафедре дизайна Московского открытого социального университета (МОСУ).
Научная новизна заключается в следующем:
- Проведен научный и историко-теоретический анализ развития акварельной живописи на пленэре.
- Научно- теоретически обоснованы возможности различных приемов акварельной живописи в процессе развития художественно-творческих способностей студентов на пленэрной практике.
- Научно обоснована методика проведения занятий, оптимально соответствующая развитию художественно-творческих способностей студентов художественных факультетов педагогических вузов в условиях пленэрной практики, заключающейся в эффективном использовании новых информационно-технологических средств и методов индивидуального подхода в процессе овладения техникой акварельной живописи.
Теоретическая значимость заключается в том, что внесен вклад в разработку теории развития художественно-творческих способностей студентов путем создания научно обоснованной и экспериментально проверенной методики занятий акварельной живописью на пленэре, основанной на: а) использовании техники a la prima как особо стимулирующей развитие художественно-творческих способностей; б) наглядной, поэтапной методике выполнения учебных и творческих натюрмортов и пейзажей на пленэре, представленной в виде дидактических пособий на компакт-дисках; в) специально разработанной методике проведения мастер- классов.
Практическая значимость исследования заключается: в подготовке программы проведения мастер- классов по основным темам пленэрной практики для наглядного демонстрирования студентам возможностей техники акварельной живописи на пленэре; разработке дидактических пособий по методике освоения приемов акварельной живописи на пленэре на компакт-дисках; использовании метода a la prima как особо стимулирующего развитие художественно-творческих способностей студентов в процессе занятий акварельной живописью.
Результаты исследования могут быть использованы на практических занятиях по освоению акварельной живописи в высших, средних художественно-педагогических учебных заведениях, а также в практической творческой работе художников.
Ряд положений из диссертационного исследования может быть использован в учебных изданиях по пленэрной практике, а также послужить материалом для дальнейших исследований.
Содержание работы
Введение.
Глава 1. «Научно-теоретические основы развития художественно-творческих способностей студентов на пленэре средствами акварельной живописи»
1.1. «Психолого - педагогические основы развития художественно-творческих способностей студентов в процессе занятий акварельной живописью на пленэре».
1.2. «Развитие акварельной живописи на пленэре».
1.3. «Акварель и её возможности. Приёмы и методы работы акварелью на пленэре».
Глава 2. «Педагогические условия, способствующие развитию художественно-творческих способностей студентов в процессе занятий акварельной живописью на нленэре» 2.1. «Разработка методики проведения занятий по акварельной живописи на пленэре, направленной на развитие художественнотворческих способностей».
2.2. «Описание методики проведения экспериментальной работы, направленной на развитие художественно-творческих способностей студентов».
2.3. «Результаты экспериментально исследовательской работы по развитию художественно-творческих способностей студентов педагогических вузов в процессе занятий по акварельной живописи на пленэре».
Заключение
Библиография
Иллюстрации
Практическая часть исследования заключается: в разработке авторской методики ведения серии мастер-классов по акварели, раскрывающей основные темы пленэрной практики для методического наглядного показа технических и эстетических возможностей акварельной живописи студентам на пленэре; в подготовке методики освоения эстетических приемов акварельной живописи на компакт-диске (учебный фильм в виде дидактического пособия); в раскрытии акварельного метода a la prima, помогающего в стимуляции развития художественно-образного мышления, творческих способностей педагогов- художников в процессе занятий живописью; в отборе произведения акварельной живописи, для необходимого минимума при изучении художественных стилей и направлений в акварельной живописи; в подготовке авторских творческих работ в качестве методического материала для наглядной демонстрации разнообразия эстетических приемов акварельной живописи.
На основании теоретических и экспериментальных исследований сделаны следующие выводы:
* Изученные труды по проблеме исследования в области методики обучения изобразительному искусству, художественно-творческой практики, искусствоведения, психологии и физиологии, философии и педагогики, а также анализ методической и теоретической литературы по проблеме исследования позволяют рекомендовать метод a la prima как наиболее эффективный в процессе формирования художественно-творческих способностей студентов.
* Проведенный историко-теоретический анализ развития акварельной живописи и исследованные возможности акварели на пленэре, позволяют сделать вывод о том, что изучение творческих методов работы мастеров изобразительного искусства в области акварельной живописи положительно влияет на развитие художественно-творческих способностей студентов, образовывает, воспитывает и способствует эстетическому развитию личности будущего художника-педагога.
* Разработанная методика, основанная на эстетическом восприятии действительности, необходимой последовательности освоения приемов акварельной живописи в технике a la prima, педагогической установки на создание художественного образа, установки на обязательную завершенность работы и индивидуальный подход в обучении, наиболее соответствует развитию художественно-творческих способностей студентов художественных факультетов педагогических вузов в условиях пленэрной практики.
* Разработанная и введенная в занятия наглядная методика обучения акварельной живописи на компакт-дисках (учебные фильмы) эффективно влияет на развитие художественно-творческих способностей. После просмотра учебных фильмов на компакт-дисках студентам становится понятна методика работы над пейзажем, натюрмортом, выполненным акварелью. Анализируя этапы работы, технические приемы, конечный результат, учащиеся задумываются над собственным творческим опытом и применяют увиденное и проанализированное в своих работах.
* Проведенная серия мастер - классов по основным темам пленэрной практики для наглядного демонстрирования студентам возможностей техники акварельной живописи, положительно сказывается на результатах дальнейшей творческой работы студентов. Выполняя работу параллельно с преподавателем, студенты обогащают свой запас знаний, умений и навыков, полученный в результате практической работы, тем самым развивают и обогащают художественно-творческие способности.