Рис. 9. Посуда Баухауза и посуда стиля арт-деко.
Формула стиля арт-деко двухступенчатая: это набор чистых форм супрематизма-Баухауза плюс непременная декорация - «деко» все-таки. Хоть в материале, а должно быть непременно богато. Достаточно посмотреть изделия Кардена 1930-х, где золотые пирамидки на платиновых квадратах переходят в серебро кругов.
Так что «арт деко» - это в некотором роде стиль-метис, прививка рафинированного раннего геометрического модернизма к стволу уже почившего модерна. И если конструктивизм и сегодня все еще используется как стилевой штамп, и именно его изучают в высшей школе визуальщики, то арт-деко дожил только до конца 1930-х. Его утопила Вторая мировая война, и, хотя она не коснулась Штатов напрямую, к арт-деко в его последней стадии как к «стилю богачей» охладела широкая публика - дело явно шло к войне, а тут уж не до излишеств. На некоторое время сам стиль арт-деко как бы заморозился и перестал развиваться. [24]
Две разновидности стиля
Большинство американских небоскребов 1930-х построены с примесями или прямо в стиле «арт-деко». Поэтому его иногда так и именуют - «стиль небоскребов» или «ступенчатый стиль», как они были названы в статье из журнала «Индастриал дизайн» 1960-х годов [17].
Вот часть таблицы оттуда.
Рис. 10. Ступенчатый стайлинг и обтекаемый стайлинг 1930-х.
Первым идет ступенчатый «стиль небоскребов», и его следы хорошо видны на корпусах радиоприемников и светильников 1930-х. Затем наступает эпоха обтекаемого стиля. И радиоприемники, и прочие бытовые вещи приобретают «стиль дорожных мыльниц», как называли его язвительные англичане. Кроме того, эти два стиля еще и смешиваются, отчего возникает ступенчато-обтекаемый, совсем уж пышный стиль, известный более всего как стиль музыкальных и игровых автоматов. [20]
Превратить квадрат в овал с помощью разбивки на ступени - вот задача так называемого «ступенчатого стиля». Это напоминает нечто обратное тому, как в Древнем Египте ступенчатые пирамиды («мастаба») постепенно превращаются в моноформу пирамиды Хеопса.
Рис. 11. Переход от «стиля Баухауз» к ступенчатому и обтекаемому.
Говоря об арт-деко, мы обычно вспоминаем небоскребы, а между тем на первом месте в Европе были не столько общественные здания, сколько особняки и виллы 1930-х и их наполнение - типа проектов мебели Аалто - для понимания сути стиля тут важен именно человеческий масштаб. Чтобы увидеть эти особняки и виллы в европейском варианте, достаточно посмотреть сериал «Пуаро».
Эта двойственность стиля арт-деко видна и у нас в так называемом «первом сталинском стиле», где на коробки конструктивизма стали вешать карнизы и коринфские корзинки.
В начальный период в архитектуре зданий арт-деко вперед выходит рационализм, демонстрирующий красоту технологии. Основу он берет из конструктивизма, но при этом строит не рабочие клубы, а виллы богачей.
Но вот в постройках арт-деко появляется закругленный угол. Их еще называли «пакетбот» за сходство с судами. Длинные здания с круглыми окнами издалека напоминают подводные лодки, чем славилась, например, Кока-кола, Мак или забегаловки, похожие на огромные вагоны метро.
Рис. 12. Архитектура «обтекаемого стиля».
Европейский арт-деко более легкий и рафинированный, а истинно американский стиль - это ступени и «стримлайн», который вошел в микромир вещей. Он обтекаемый даже там, где обтекать вообще нечего. Со времен утюгов 1950-х, холодильника «ЗИЛ» и «старой Волги» все это и у нас стало восприниматься как вершина потребительского уровня.
Рис. 13. Холодильник Р. Лоуи и утюги в «обтекаемом стиле».
Арт-деко изначально существовал как «стиль комиксов». Он и сегодня все еще существует в виртуальных мирах: современные дизель-панк и ретрофутуризм стилистические приемы берут оттуда. Наша кинофантастика и рисованная фантастика 1950-х - тоже варианты арт-деко.
Третья фаза стиля - парадокс смещенного декаданса
В 1942 году в мире начался третий этап (1942-1953) инженерного стиля. Вернее, здесь он должен был бы начаться в ситуации мирного развития экономики. Но начался он в разгар войны.
Рис. 14. Третья манера - декаданс инженерного стиля.
У нас на этом временном отрезке доминировал был сталинский декаданс, «потрошивший» и ампир, и барокко, и рококо. Работы архитекторов типа А. Бурова 1942-43 годов поражают своими новыми и какими-то непомерно помпезными формами, хотя исторический фон совершенно обратный - у нас идет война, живем впроголодь, сверхнапряжение.
В американском дизайне в этот период все еще доигрываются 1930-е. На нью-йоркском автошоу 1940-х годов демонстрируются автомобили совершенно чудовищной помпезности, типа известного Паккарда, с которого был сделан автомобиль Сталина. Стиль в Америке пока не сменился, а война остановила ход естественных процессов, когда она вступила в войну с Японией. Была заморожена гражданская промышленность, поскольку металл, ткани и прочие ресурсы теперь шли для армии. Поэтому Америка только к 1948 году сдвигается в сторону нового стиля и осуществляет ожидаемую смену стиля уже в 1950-х.
На фоне лежащего в руинах прочего цивилизованного мира послевоенная Америка стремительно богатеет. Вскоре у нее появляется древнеримский вкус к роскоши. Количество хрома и декоративных излишеств на американских автомобилях не уменьшается, а в 1950-х уже зашкаливает. Машины растут в размерах - а это характерный признак декаданса.
Европа в руинах, и если пытается что-то производить, то старое или маленькое. Если поставить рядом типовой американский автомобиль - не самый выдающийся, но вполне вальяжный - и микроба под название «Фиат», трудно себе представить, что оба они были выпущены в 1953 году, хоть и на разных континентах. [24]
Рис. 15. Одногодки 1953 года, США и Италия.
Американский дизайн вошел в этот декадансе очень надолго - почти на десятилетие. И тут следует сказать о причине - это из-за войны произошел эффект отложенности развития. Автомобильный дизайн переживает период расцвета со смещением как раз в пять лет: самые декадентские образцы инженерного стиля относятся к 1957-1959 гг. Это сработала выброшенная пятилетка войны. Так что настоящий этап декаданса для Америки - это 1948-1959 гг. К концу этого периода идет просто поток образцов дизайна.
Массовая мода тоже не переходит в декаданс в послевоенные годы, и тоже по причине материальной - ограничение в производстве тканей, все только на военные нужды, преобладает деловой стиль. Но с послевоенного старта, когда все утряслось, виден резкий подъем и быстрое усложнение формы.
Описываемый этап декаданса инженерного стиля по параметрам во многом обратный идеалам Баухауза. Новизна образа доминирует тут над функцией, отсюда эти гигантские автомобили 1950-х с плавниками, льстящие самолюбию покупателей и похожие больше на картинки из комиксов или фантастических романов. Виртуальность определяет собой реальность - это свойство всех декадансов, включая наш, современный. В 1950-х автомобили имитируют крылья и сопла новых реактивных самолетов и ракет, стилизуют формы гоночных болидов своей эпохи. Образ тут важнее всего, вот образ и продавался.
Это же касается и мебели, которая направлена не только на комфорт, но и модернистическую изысканность. Здесь возникает поток проектов, которые производятся до сих пор - образцы стиля. В отличие от автомобилей, они не музейные экспонаты.
Рис. 16. Кресло и суперкары середины 1950-х.
Феномен американского дизайна 1950-х - наиболее яркого проявлекния декаданса инженерного стиля - это фаза доминирования Я (внутри МЫ), что и позволило американцам запустить в мир идеологию потребительства: Я конкурирует внутри групп, т. е. МЫ. Идеология декаданса обратна спартанской идеологии первой фазы - 1920-х, где доминировало МЫ, превозносилась функция и языком был минимализм - и которую развивали и пропагандировали Баухауз и Вхутемас.
В Европе этого периода города и промышленность восстанавливались из руин и по большому счету им было не до изысков стиля - жили по карточкам. Поэтому у немцев настоящий стиль в дизайне появится только с новой архаикой - это стиль «Браун» середины 1950-х, начала 60-х. С него начинается другая стилевая линия. [17]
Краткие выводы
Итак, речь у нас изначально шла о едином техническом интерстиле с точкой отсчета в 1920 году и завершением в 1953 году. Конструктивизм-функционализм все еще используется и мировоззрение под него все еще в ходу, это база сегодняшнего мира. Его выворачивали наизнанку в постмодерне и деконструктивизме, но отрицание только доказывает, что он жив.
Мы продемонстрировали, что внутри инженерного стиля существовали и закономерно сменили друг друга три манеры:
- архаика инженерного стиля 1920-1931 гг. ;
- классика инженерного стиля 1931-1942 гг. ;
- декаданс инженерного стиля 1942-1953 гг.
Кроме того мы обнаружили эффект отложенности последней манеры на 5 лет в связи с войной (1939-1945), которая отобрала из гражданской сферы ресурсы и в значительной степени парализовала рыночную конкуренцию.
Данные этапы мы рассмотрим подробнее в следующих наших статьях.
Задачей данной статьи было дать общую сборочну схему и минимально ее проиллюстрировать.
Библиография
1. Александров Н. Н. Экзистенциальная системогенетика // «Академия Тринитаризма»/ М., Эл № 77-6567, публ. 16416, 06. 03. 2011.
2. Александров Н. Н. Эстетика (курс лекций). Монография // «Академия Тринитаризма», М., Эл № 77-6567, публ. 16518, 16. 05. 2011. 365 с.
3. Александров Н. Н. Дизайн как предтеча бренда. Уч. пособие // «Академия Тринитаризма». М., Эл № 77-6567, публ. 16658, 21. 07. 2011. 178 с.
4. Александров Н. Н. Генезис пространствоощущения в истории // «Академия Тринитаризма». М., Эл № 77-6567, публ. 16425, 09. 03. 2011.
5. Александров Н. Н. Стагнация, или Декаданс. Монография // «Академия Тринитаризма». М., Эл № 77-6567, публ. 16532, 28. 05. 2011. 68 с.
6. Александров Н. Н. Модернизм и будущее // «Академия Тринитаризма». М., Эл № 77-6567, публ. 17676, 04. 10. 2012.
7. Александров Н. Н. Эволюция перспективы. Ментальные модели пространства. Монография // «Академия Тринитаризма». М., Эл № 77-6567, публ. 17208, 12. 01. 2012. 638 с.
8. Александров Н. Н. Романтизм. Большая линия // «Академия Тринитаризма». М., Эл № 77-6567, публ. 17775, 06. 12. 2012. 370 с.
9. Александров Н. Н. Цвет и его динамика в культуре Монография // «Академия Тринитаризма». М., Эл № 77-6567, публ. 17628, 20. 08. 2012. 333 с.
10. Александров Н. Н. Метод системокинетики. Книга первая: Статика. Монография // «Академия Тринитаризма». М., Эл № 77-6567, публ. 17362, 18. 03. 2012. 152 с.
11. Александров Н. Н. Циклическая динамика. Кн. 1. О методе. Монография. Научное издание. М. : Изд-во Академии Тринитаризма, 2013. 100 с. - (Серия «Системокенетика»).
12. Александров Н. Н. Циклическая динамика. Кн. 2. Основные понятия циклической парадигмы. Монография. Научное издание. М. : Изд-во Академии Тринитаризма, 2013. 127 с. - (Серия «Системокенетика»).
13. Александров Н. Н. Циклическая динамика. Кн. 3. Базовая модель цикла. Монография. Научное издание. М. : Изд-во Академии Тринитаризма, 2013. 142 с. - (Серия «Системокенетика», раздел «Циклодинамика», часть первая, книга третья).
14. Александров Н. Н. Циклическая динамика. Кн. 4. Фазы цикла и матрицы истории. Монография. Научное издание. М. : Изд-во Академии Тринитаризма, 2013. 457 с. - (Серия «Системокенетика», раздел «Циклодинамика», часть вторая).
15. Александров Н. Н. Работы по истории и теории дизайна и раннего модернизма. Т. 1. М. : Изд-во Академии Тринитаризма, 2013. 230 с.
16. Александров Н. Н. Арт-стиль. Монография. Научное издание. М. : Изд-во Академии тринитаризма, 2015. 162 с.
17. Глазычев В. Л. О дизайне. Очерки о теории и практике дизайна на Западе. М. : Искусство, 1970. 191 с.
18. Дросте М. Баухауз, 1919-1933. Реформа и авангард / Пер. с фр. Ю. Ю. Котова. М. : Арт-Родник, 2008. 96 с.
19. Дружкова Н. И. Педагогика Баухауза: монография. М. : ИХО РАО, 2007. 228 С.
20. Ковешникова Н. А. Дизайн: История и теория / Н. А. Ковешникова. уч. пособ. М. : Омега-Л, 2005. 224 с.
21. Лаврентьев. А. Н. История дизайна: уч. пособие. М. : Гардарики, 2007. 303 с.
22. Медведев В. Ю. Стиль и мода в дизайне: уч. пособие. 2-е изд., испр. и доп. СПб: СПГУТД, 2005. 256 с.
23. Мелодинский Д. Л. Архитектурная пропедевтика: История, теория, практика. 2-е изд., испр. и доп. М. : Издание: Либроком, 2011. 400 с.
24. Рунге В. Ф. История дизайна науки и техники: уч. пособие: в 2-х кн. М. : Архитектура-С, 2006. Кн. 1. 368 с.
25. Хан-Магомедов С. О. ВХУТЕМАС-ВХУТЕИН. Кн. 1. М. : Ладья, 1995. Кн. 2: архитектура, дерево, металл, керамика, графика, живопись, скульптура, текстиль: [Факультеты]. М. : Изд-во: Ладья, 2000. С. 87.
26. Хан-Магомедов С. О., Архитектура советского авангарда. Кн. 1. Проблемы формообразования. Мастера и течения. С. 43.
27. Хан-Магомедов С. О. Архитектура советского авангарда, Супремaтизм и архитектура (проблемы формообразования). М. : Архитектура-С, РААСН, 2007. 520 с.
28. Хан-Магомедов С. О. Конструктивизм. Концепция формообразования. М. : Стройиздат, РААСН, НИИТАГ, 2003. 574 с.
29. Mogoli Nagy L. The New Vision and Abstract of an Artist. New York, 1946.