Другое обстоятельство, искажающее правильный рисунок спиральной линии графической фигуры конуса, заключается в следующем. В художественно-профессиональном развитии, кроме наличия врожденных анатомо-физиологических задатков, психических качеств, большое значение имеют такие личностные свойства индивидуума, как истинная склонность Ложной или мнимой склонностью считается такая склонность, при которой «обнаруживается или поверхностное, часто созерцательное отношение к чему-либо, или же деятельное увлечение, но с достижением посредственных результатов. Чаще всего такая склонность бывает следствием внушения или самовнушения, иногда того и другого вместе, без наличия потенциальных возможностей развития» [Общая психология, 1981, с. 369]. к художественной деятельности, степень развитости специальных способностей, когнитивной, эмоциональной сферы и т. п. [Рубинштейн, 1960]. Известно, что «чем выше развиты общие способности, тем больше создается внутренних условий для развития специальных способностей. В свою очередь развитие специальных способностей, при известных условиях, положительно влияет на развитие интеллекта <…> практические способности не могут развиваться и актуализироваться в творческой деятельности без высокого уровня интеллектуального развития» [Общая психология …, 1981, с. 362--363]. Так как учебных занятий по расширению интеллектуальной сферы недостаточно -- необходимо самостоятельно пополнять знаниевый багаж, вырабатывать навыки работы с художественной и научной литературой, справочным материалом.
Существует еще один важный фактор, влияющий на становление художника-профессионала. В набор профессионального инструментария творческого художника обязательным компонентом входит развитая способность к творческому воображению и свободной художественной фантазии. Творческое мышление в искусстве бесплодно без воображения [Рубинштейн, 2000, с. 239--249; Выготский, 1991, с. 10--11; Неменский, 1981, с. 16--27]. Более того, как утверждает А. А. Мелик-Пашаев в своем исследовании, посвященном психологическим основам творческого процесса, способность к художественному творчеству возникает и развивается благодаря развитому эстетическому отношению человека к действительности [Мелик-Пашаев, 1994]. Эту же мысль по-своему развивает Н. Г. Дмитриев в своей книге, где он описывает условия творческого становления ведущих художников Мстёры своего времени [Дмитриев, 1986, с. 227--418]. Простое педагогическое наблюдение и сравнительный анализ показывают, что современные молодые люди обладают более скудным по сравнению с их ровесниками прошлых десятилетий эстетическим опытом и способностью к художественно-творческому воображению Это утверждение основано не только на коллегиальной памяти педагогов, имеющих большой стаж работы в нашем образовательном заведении; в этом легко убедиться, сравнивая учебные задания из методического фонда филиала, выполненные студентами прошлых и последних лет. Об этом же пишет директор Палехского художественного училища М. Р. Белоусов [Белоусов, 2005, с. 16--24]. . А ведь воображение будит фантазию, без которой художественное творчество невозможно [Выготский, 1991]. Можно предположить, что недостаток этой необходимой компоненты, наблюдаемый в последние годы, происходит под влиянием изменившихся реалий культурно-технической среды. Так или иначе, очевидное общее обеднение сферы мыслительных операций, связанных со способностью к художественному фантазированию, ощутимо влияет на развитие творческой стороны в формировании профессиональных компетенций.
Содействовать развитию воображения и фантазии могут помочь методы их активизации. Например, хорошо зарекомендовал себя метод интуитивного поиска в виде фиксации «всплывающих ассоциаций», то есть быстрого изображения-зарисовки появившейся интуитивно мысли. Научиться делать такие зарисовки можно только путем постоянного рисования и выполнения многочисленных упражнений-набросков как натурных, так и копийных с иллюстраций, выполняемых самостоятельно в качестве дополнительных развивающих заданий. В изобразительном искусстве практическое развитие специальных способностей вообще невозможно без системного аналитического рисования безотносительно к тому или иному виду изобразительного искусства: лаковой миниатюрной живописи или иконописи. Н. Г. Дмитриев художественным языком точно определяет роль свободного рисования в становлении художника: «Свободное владение рисунком делает композицию живой <…> Радостно выполнять композицию, когда умеешь рисовать, когда карандаш в твоей руке успева ет за чувством и мыслью <…> Мучительно и горько, когда ты бессилен, когда карандаш не послушен твоей руке» [Дмитриев, 1986, с. 180--181]. Рисование, фиксирующее перцептивные и эмоциональные наблюдения, способствует накоплению профессионального и жизненного опыта, который в свою очередь становится фактором обретения бесценного для художника качества -- интуиции [Пономарёв, 1976, с. 229]. Лучшие результаты в личностном профессиональном росте показывают именно рисующие студенты. По своим характеристикам они в основном относятся к так называемым одаренным людям [Бодров, 2001, с. 147]. Результативность их обучения, демонстрируемая семестровыми и дипломными работами, наиболее полно отвечает требованиям образовательного стандарта. Педагогическое общение с ними отличается комфортностью. Среди них есть и такие, у которых одаренность начинает проявляться не сразу [Общая психология, 1981, с. 362]; у них накопление необходимого для творчества объема знаний происходит латентно и длительно. Они могут начать пробовать себя в творчестве довольно поздно, уже на заключительных сроках обучения, показывая при этом положительные результаты Иногда, как показывает лонгитюдное наблюдение, этот момент может наступить уже после окончания обучения..
На примере таких студентов можно видеть, как проявляется еще одно немаловажное для становления творческого художника условие, при котором вся совокупность необходимых качеств только тогда становится генератором идей, претворяемых в конкретный материализованный продукт художественного творчества, когда человеком двигает побудительная сила любознательности, интереса, когда познавательная потребность начинает пробуждать желание проявлять творчество, удовлетворяющее возникший интерес. Это в свою очередь включает мотивацию к дальнейшему продвижению к последующей цели, поскольку, как известно, успех окрыляет [Рубинштейн, 2000, с. 507]. Их профессиональное будущее с достаточной долей вероятности прогнозируется в дальнейшем, по выходе из стен образовательного учреждения, именно в поле творческой и выставочно-творческой деятельности.
К сожалению, мы сталкиваемся с недопониманием сущностной важности требований саморазвития со стороны как обучающихся первой образовательной ступени, так и старших студентов. Немногие из них откликаются на призыв упражняться в постоянном рисовании. И если побудить к рисованию можно, то заставить рисовать нельзя. Фактическая картина показывает, что в случае отсутствия интереса к творческому саморазвитию такого рода обучающиеся полностью переключаются на совершенствование своего ремесла и на уровне репродукции, если и испытывают иногда в обучении некоторые затруднения, все же к его окончанию приходят с удовлетворительными результатами. Но выйти на уровень творчества они не могут даже при благоприятных условиях и хорошо поставленном обучении.
Но, кроме частных случаев, существует еще и объективный временной фактор, без учета которого невозможно прогнозировать ожидания завершенности в формировании профессиональных компетенций даже у выпускника с высокими профессиональными показателями на первой ступени профессионального образования. Механически ускорить процесс этого формирования нельзя, так как, во-первых, «в пластических искусствах призвание и способность к творчеству проявляется несколько позже -- в среднем около 14 лет» [Рубинштейн, 2000, с. 430], а это как раз тот возраст (14--15 лет), когда к нам получать среднее профессиональное обучение приходят подростки, закончившие девятилетнее школьное образование. Во-вторых, процессуальное владение полученными знаниями и умениями, применяемыми при разработке творческого проекта, не достигается, поскольку оно еще слабо развито и в силу этого не может достичь стадии свернутости и автоматизма. И хотя по завершении среднего профессионального образования обучающиеся выполняют итоговое задание -- творческий дипломный проект и квалификационную работу, однако констатировать факт достижения стадии свернутости и автоматизма, необходимых для самостоятельной творческой работы, удовлетворительного объема знаний и умений, свободного оперирования арсеналом творческого инструментария нельзя. Внешне видимый реципиенту хороший художественный уровень и исполнительское качество квалификационных работ достигаются посредством интенсивной практической помощи педагогов. Эта реалия существует независимо от качества обучения, мотивационной силы и способностей обучающихся. Она лишь отражает особенность формирования профессионально-художественных компетенций; зависимость их развития от фактора времени.
Однако при этом будет неправильно в профессиональном художественном образовании не уделять должного внимания специальным учебным дисциплинам, направленным на творческое развитие. В подготовке профессиональных художников любого вида изобразительного искусства, в том числе и декоративно-прикладного, композиции и проектированию -- самым сложным учебным дисциплинам -- уделяется особое внимание. На занятиях по этим дисциплинам активно реализуется существующая возможность оптимизации процесса по освоению профессиональных компетенций в области творчества, начиная с самых первых заданий-упражнений. Например, хороший результат дают методы проблемно-адаптивного обучения в виде:
-- процессуально-аналитического разбора непонятых или трудно понимаемых случаев, неусвоенных приемов;
-- эвристического поиска решения творческой задачи, когда преподаватель исподволь подводит обучающихся к собственным открытиям в ее решении;
-- создания психологических условий, побуждающих к активной и исследовательской деятельности; и методы активизации творческого продуктивного мышления в виде:
-- педагогического приема -- подсказки [Глебова, 2011] путем наводящих вопросов, оценок, с выстраиванием полученных на них ответов в направлении поиска верного решения [Зарецкий и др., 1983], то есть способами воздействия на личностную позицию, когда долгая и непродуктивная работа по поиску верного решения приводит к стрессовой ситуации и «зацикливанию» движения, дезорганизующего мышление;
-- методического приема -- подсказки посредством зарисовок-копий композиционных схем работ мастеров мстёрской лаковой миниатюрной живописи;
-- методом варьирования -- «наложения» заданной темы на композиционную схему существующего классического примера [Борисова, 2005, с. 77--78].
Применение этих методов приводит в целом к хорошим подвижкам в развитии творческого мышления по созданию собственных образов и представлений. И если, как уже было сказано выше, за неполное трехлетнее обучение на ступени среднего профессионального образования невозможно сформировать в необходимом объеме качества, позволяющие самостоятельно решать художественно-технические задачи по созданию целостного художественного образа, то существующая сегодня возможность продолжения образования на бакалавриате как раз и предлагает продолжить и восполнить развитие именно по творческому пути, причем в области лаковой миниатюрной живописи.
миниатюрная живопись творческий студент
Особенности формирования профессионально-творческих компетенций в области мстёрской лаковой миниатюрной живописи на ступени бакалавриата
Казалось бы, вот тут-то, на высшей образовательной ступени, и открывается то поле, на котором можно устранять недочеты государственного стандарта среднего образования и начинать планомерное восхождение к профессиональному творчеству. Однако реальная картина происходящего не дает повода к оптимизму. Отчетливо видно, что с началом обучения на бакалавриате среди студентов почти сразу же возникает и далее усиливается тенденция к затуханию интереса в плане творческого развития, и по окончании обучения на сегодняшний день пока никому не удаётся достичь его наивысшей точки или хотя бы приблизиться к ней. Это обстоятельство требует раскрытия возникших причин и поиска способов их устранения.
Первичный анализ показал следующее. Как было доказано выше, выпускник среднего образования, то есть абитуриент и далее студент высшего образования, приходит на бакалавриат с не до конца сформированным багажом профессиональных компетенций в области творчества. Тем не менее образовательный стандарт высшей образовательной ступени ожидает от пришедшего на обучение контингента соответствия своим требованиям, которые предполагают, что профессиональный уровень выпускников среднего образования соответствует уровню художника, готового к творческой и исполнительской деятельности [Об утверждении …, 2016]. Поэтому образовательный процесс начинается с установления степени корреляции между требованиями образовательных программ бакалавриата и актуальными возможностями студентов.
Современное высшее образование требует от выпускника учебного заведения скорейшей творческой самоактуализации в приобретенной профессии [Отчёт …], а действительность показывает, что практические достижения не совпадают с теоретическими ожиданиями. Но беспокоит не данное обстоятельство; в длительности созревания художника проблемы как таковой нет. Настораживает другое. Почему на пути к вершинной точке спирального конуса, то есть к выходу в самостоятельное творчество, студенты бакалаврита (в том числе и, безусловно, профессионально пригодные) ее не достигают. Выявляя причины остановки движения, мы вскрыли некоторые моменты психологического характера.
На ступени среднего профессионального образования почти все обучающиеся, каждый на уровне своих возможностей, демонстрируют стабильное профессиональное развитие, а на этапе разработки дипломного проекта у них наблюдается качественный скачок мотивации и интереса к учебно-творческой деятельности и к самому искусству миниатюрной живописи. При этом, казалось бы, логично ожидать, что при переходе на высшую образовательную ступень этот подъем мотивации должен закрепиться и оформиться в тенденцию. Однако вместо этого приходится наблюдать противоположную реалию, а именно: очевидное затухание интереса к творческой деятельности как в области лаковой миниатюрной живописи, так и в области иконописи. Всё внимание студентов устремляется к совершенствованию копийной деятельности, то есть репродуктивной стороне профессии.