В семидесятых годах была издана книга Юрьева «Музыка цвета», где он изложил все свои разноцветные теории. Начиная от расшифровки знаменитой музыкально-световой «Поэмы огня» Скрябина (который заслужил репутацию эльфа среди людей», благодаря своему видению музыки в цвете) и научных обоснований теории автора -- до пояснительных таблиц, описания электрических «цветомузыкальных» установок и инструментов для цветомузыкального оркестра, обустройства концертного зала и так далее.
-- Мои работы известны на Западе. Мой ученик сейчас является президентом международной академии Modus Coloris, которая входит в Международную ассоциацию колористов. Вообще-то, в Европе и Америке изучению цвета и его восприятия, его влиянию и действенности придают очень большое значение. В частности, в связи с развитием рекламных технологий. Там моя теория просто нарасхват.
А на родине почти сорок лет дело не сдвигается с «точки абсолютного покоя». Хотя Флориан Ильич объясняет это с поистине буддийским спокойствием:
-- Значит, не доросли люди, особенно европейцы, к такому восприятию. Цвет нынешней цивилизацией используется примитивнейшим образом. В лучшем случае -- декоративно. Вот посмотрите хотя бы рекламу -- такая жалкая малограмотность...
Вообще, богатство ощущений и состояний, которые может спровоцировать гармоничный цвет, -- не врожденное свойство. Умению ценить и воспринимать цвет нужно обучать. Хотя бы так, как это делают в Японии. У этой нации как у никакой другой развито цветовое восприятие, цвету, они придают большее значение, чем форме. Цветоведение там преподаётся в средних школах в обязательном порядке.
Впрочем, для Юрьева всё складывается просто замечательно: каждый звук имеет свой цвет, тональность, соответственно -- определённый колорит. Таким образом, записывать музыку можно не на скучном нотном стане, а просто цветными линиями. Такая партитура выглядит потрясающе -- это уже живопись! Между прочим, подобная практика существовала в XI веке в Западной Европе -- ноты писали на цветных линиях. «До» -- на красной, «фа» -- на жёлтой.
Хотя тут есть нюансы: известно, что разные музыканты по-разному видят цвет музыки -- в отличие от высоты звука. Люди, обладающие абсолютным слухом, слышат высоту звуков одинаково. А вот с цветовым слухом наблюдается путаница. Например, Римский-Корсаков видел тональности совсем иного цвета, нежели тот же Скрябин. Однако на спорный вопрос о том, можно ли говорить об «абсолютном видении» цвета так же, как об абсолютном слухе, Юрьев имеет совершенно определенный ответ.
-- Моя цветонотная система тоже отличается от предыдущих. Почему? Поясню. Вообще, мне кажется, нужно говорить не об абсолютном видении, а об объективном. Я уверен, что оно существует. Это ощущение заложено в человеке природой -- например, жёлтый цвет кажется более близким, чем голубой, потому что вдали воздух превращался в голубую даль.… Так и в музыке: высокие тоны ближе к голубому, низкие -- к красно-коричневому. И никуда от этого не денешься -- это объективное восприятие. Вот я и считаю, что создал именно объективную таблицу. Я тысячи раз её проверял -- никто никогда не ошибается!
Потому что в самой гармонии цвета уже заложена её основа.
К тому же это очень удобно -- например, дирижёр, только кинув взгляд на неизвестную партитуру, сходу не может сказать, где какие тональности, модуляции -- он перед этим должен её прочитать. А если записывать музыку цветом, видно всё музыкальное развитие, как на картине. Гармоническая структура музыки, сжатая во времени. Теперь я лично очень тяжело воспринимаю просто нотную запись, я её не вижу гармонично.
Звуки, отображённые в цвете.… Но и на этом Юрьев не остановился. Он зашёл еще дальше.
1.3.3 Современная цветомузыка
В один из майских дней прошлого года в Москве состоялся необычный концерт. Знаменитая симфоническая поэма «Прометей» А.Н. Скрябина впервые была исполнена с цветовым сопровождением.
С первыми аккордами вступления громадный панорамный экран киноконцертного зала «Зарядье» освещается темно-лиловым светом. И затем каждая новая музыкальная тема находит своё отражение в цветовом решении. Например, одновременно с бушующим океаном оркестровых звуков потолок, и экран заливают бегущие световые волны, а под мощное звучание хора перед слушателями-зрителями возникает яркий факел пламени, который растёт, ширится и как бы охватывает весь зал.
Все это многообразие красок, изменяющихся во времени и пространстве в соответствии с музыкой, создавалось с помощью светомузыкального органа. Его клавиатурный пульт связан с электронной аппаратурой, управляющей осветительными и проекционными приборами. Исполнитель партии света может играть по партитуре, импровизировать или переключать установку для работы по заданной программе. Цветовой инструмент со столь разносторонними возможностями - плод совместных усилий ученых, инженеров и музыкантов.
Идея сочетания света и музыки увлекает многих. Красноречивый свидетель тому - радиовыставки. Пожалуй, ни одна из них не обходится без светомузыкальной установки. А красочные переливы в такт с мелодией неизменно вызывают восхищение зрителей.
Сегодня мы знаем и другую светомузыку, вышедшую за рамки любительства. Взять хотя бы работы в области синтеза света и музыки инженера и художника Ю. Правдюка из Харькова. Смелый поиск ведёт московская студия электронной музыки при музее Скрябина (руководитель М. Малков): светокомпозиции, получаемые с помощью лазеров, с большой убедительностью подтверждают, что светомузыка поистине искусство космического века.
Нельзя не упомянуть и работу ереванского коллектива (им руководит профессор А. Абрамян), поставившего перед собой цель - сделать площади наших городов празднично нарядными, превратив их в волшебную феерию пляшущих под музыку разноцветных струй воды.
Вот уже в течение нескольких лет жители столицы могут наслаждаться красочным «танцем» фантастических фигур, постоянно меняющихся по очертаниям, яркости и цвету на экране огромной светомузыкальной установки «Андромеда», установленной в Измайловском парке.
Признанный энтузиаст светомузыки в нашей стране - СКБ «Прометей» Казанского авиационного института имени А.Н. Туполева (см. «МК» № 4 за 1970 год). Участники всех выставок НТТМ, прометеевцы за свои новаторские работы награждены 20 медалями ВДНХ СССР.
Студенческий коллектив «Прометея» не только создатель оригинальных светомузыкальных установок, многие из которых давно уже стали украшением столицы Советской Татарии, но и активный пропагандист передового светомузыкального опыта. Летом прошлого года в КАИ прошла III конференция «Свет и музыка», проводившаяся как всесоюзная школа молодых учёных. Подобный форум в Казани собирается не впервые. О возрастающей популярности светомузыки можно судить хотя бы по такому факту. Если на встрече 1967 года было представлено всего 15 докладов, то сборник докладов III конференции включал более 100 работ из разных городов Советского Союза. Среди выступлений - анализ творчества композитора А. Скрябина, художника М. Чюрлёниса, пионеров искусства видимой музыки, знакомство с современными эстетическими теориями светомузыкального синтеза. Но, пожалуй, наибольший интерес вызывали вопросы, связанные с проблемой светомузыкального конструирования. Конференция со всей очевидностью подтвердила, что сейчас оно развивается по двум принципиально разным направлениям.
Ещё в 60-е годы, когда светомузыка только доказывала своё право на существование, утвердилось мнение, что управление цветом должно быть поручено кибернетическому устройству. Такой аппарат, автоматически анализируя музыкальное произведение по законам взаимосвязи между слухом и зрением, формирует сигналы управления цветом таким образом, чтобы мелодии красок находились в полном соответствии с музыкальным звучанием.
Это направление получило широкое распространение в основном среди техников, которые стали создавать самые разнообразные светомузыкальные устройства. Однако жёсткая программа, заложенная в конструкции установок, работающих по принципу разделения цветов в зависимости от частоты, не позволяет вмешиваться в процесс преобразования музыки в цвет. В таком устройстве многие параметры музыкального произведения вообще не учитываются.
В 70-е годы постепенно сложилось новое направление. Сторонники его считают, что созданием репертуара для цветового инструмента надо заниматься композиторам и художникам и играть на таком инструменте должен не автомат, а музыкант (точнее, цветомузыкант). Но наряду с непосредственным исполнением партии цвета не исключена возможность и автоматического перевода музыки в цвет. Следовательно, нужен инструмент с универсальным управлением, представляющий собой автомат с широким набором программ. Такой прибор станет незаменимым помощником исполнителя.
Конструктору светомузыкальных автоматов предстоит создать программы на основе определённых закономерностей (связей) восприятия цвета и музыки. Для моделирования этих связей автомат должен уметь производить амплитудный и частотный анализы, выделяя консонансы, диссонансы, минорные, мажорные трезвучия, ритм, скорость нарастания звучания и т. д. Создание такого прибора - задача сложная. Например, только для частотного анализа звуков фортепиано нужно различать 88 основных частот и около 500 гармонических составляющих тембровой окраски (для этого потребуется 588 узкополосных фильтров с усилителями). Но, имея набор автоматических связей, можно при составлении и исполнении цветомузыкальной композиции включать ту или иную программу, поручая на некоторое время работу «умному» автомату. Здесь налицо творческий подход к методу исполнения светомузыкального произведения, заключающийся в продуманном использовании хорошо оправдавших себя комбинаций, приёмов, программ.
Вот как реализуются некоторые из связей, которые могут быть заложены в автоматы, мгновенно производящие своеобразный анализ музыкальных фраз. Резкое изменение громкости отображается появлением красных и оранжевых тонов, убыстрение ритма - учащением движения пятен и контуров, музыкальный отрывок незначительной громкости проявляется увеличением цветовых сочетаний из «холодной» области спектра (синих, голубых, зелено-голубых), резкие диссонансы и колебания с частотой 33 Гц - присутствием пурпурных и фиолетовых тонов.
Цветодинамическое изображение целесообразно разграничить на «фон» и «рисунок». «Фон» соответствует ладовому построению мелодии, основным тональностям музыкальных фраз. Цветовые пятна в этом случае отличаются сравнительно большой площадью. «Рисунок» в виде комбинаций небольших по площади пятен и линий должен передавать всю динамическую сложность музыкальной фактуры, изменение музыкальных звуков по времени, по длительности, количеству, громкости и т. д. В таком автомате скорость изменения «рисунка» должна значительно превосходить скорость изменения цветовых элементов «фона».
Но реализовать многогранные возможности светомузыкального синтезирования нельзя, не используя в полной мере технику и её достижения. Взять хотя бы источники света. Всё чаще теперь цветомузыкантов, уже не удовлетворяют лампы накаливания, и конструкторы заменяют их люминесцентными с люминофорами различных цветов свечения. К тому же эти лампы позволяют создавать экраны большой площади. Их можно выполнить в виде матрицы из строк и столбцов или мозаики. Используется и свойство некоторых люминофоров и их смесей изменять цвет свечения в зависимости от частоты приложенного напряжения.
Но не менее важна и проблема управляемого цветного света. Решение её - в использовании современных мощных полупроводниковых приборов: транзисторов, тринисторов, симисторов.
Перспективна магнитная запись света. При исполнении светомузыкального произведения сигналы управления одновременно поступают в преобразователь, а с него - на записывающую головку магнитофона. В дальнейшем при воспроизведении записанные сигналы управляют работой цветового инструмента.
Удобны (особенно для небольших аудиторий) светомузыкальные установки, созданные на базе стандартных телевизоров: чёрно-белых и цветных. Электронная приставка создаёт на экране кинескопа цветные изображения любой сложной формы. Причём цветовой эффект получают и на чёрно-белом телевизоре. Благодаря двойной модуляции строчной и кадровой развёрток на его экране воспроизводятся вертикальные и горизонтальные полосы, замысловатые геометрические фигуры с одновременным изменением контрастности тёмного и светлого полей. Такие изображения на чёрно-белом экране кажутся окрашенными.
Дальнейший прогресс в области синтеза света и музыки на экране телевизора связан с включением в процесс автоматического анализа музыки вычислительных средств обработки информации.
В СКБ Московского инженерно-физического института создана экспериментальная светомузыкальная установка, работающая совместно с вычислительной машиной М-220. Такая система позволяет получать разнообразные композиции на экране цветного телевизора одновременно с автоматическим анализом музыки, осуществляемым ЭВМ. Точнее, в соответствии с поступающей на него информацией компьютер управляет цветностью и динамикой изображений.