Тем не менее, искусство Ренессанса многим обязано художественной традиции Средних веков. Старое и новое находилось в нерасторжимой связи и противоборстве. При всём противоречивом многообразии и богатстве истоков искусство Возрождения - явление, отмеченное глубокой и принципиальной новизной. Оно заложило основы европейской культуры Нового времени. Искусство стало всеобщей духовной потребностью.
Что касается «великих умов», которые, несомненно, сыграли большую роль в открытие перспективы, мы можем сказать следующее. Говоря о Филиппо Брунеллески, то он вошел в историю как гениальный новатор и родоначальник архитектуры нового времени. Его творчество овеяно громкой славой. Брунеллески является создателем новых архитектурных типов и жанров, будь то центрально-купольная композиция, базилика или палаццо. Он - первый представитель последовательного ордерного мышления возникшего на почве нового, гуманистического мировоззрения.
Его создания говорят о той же упругой силе, нежности и безграничных неиспользованных возможностях. Более того, все искусство Брунеллеско обращено в будущее. Его архитектура как бы достигает того предела индивидуализации, которого может достигнуть зодчество. В этом своем «индивидуализме» Брунеллеско, конечно, сын своего века, этой эпохи титанов и сильных характеров. Однако индивидуалистичность искусства находит у него своеобразный и очень существенный корректив в том объективизме, с которым он подходит к решению каждой задачи.
Каждое его произведение поражает индивидуальностью стиля и образа, продиктованного данной программой. Реализм и универсализм были питательной почвой, на которой выросло и созрело его новаторство. Именно на этой почве сложилось его сознательное стремление к чему-то новому, в данном случае, касательно перспективы. Брунеллески проникал в сущность античного архитектурного мышления. Архитектурный организм, как в целом, так и в деталях, всегда строится у Брунеллеско по принципу облегчения и дифференциации формы снизу вверх и от центра к периферии.
Говоря о Паоло Уччелло, то он являлся итальянским живописцем, представителем Раннего Возрождения, одним из создателей научной теории перспективы. Именно этого художника будут вспоминать в обязательной связке с понятием "перспектива", всегда будут упоминать его страстную любовь к этой самой. Паоло Уччелло считался математиком, "помешавшимся на перспективе.
Замыслы художника имеют вполне героическое звучание, простые формы. Упоминая об увлеченности художника перспективой, его помещают в ряд "прогрессивных живописцев. Так же следует отметить и превосходные геометрические рисунки Уччелло, где художник изучает предметы в перспективе.
Интерес Уччелло к проблемам перспективы был настолько велик, что этот предмет оказался неразрывно связан с именем художника. Уччелло посвятил перспективе большую часть своей жизни. Изучение перспективы не давало художнику в полной мере реализовать свой талант живописца. Эту точку зрения разделяли многие историки искусства последующих поколений.
Понять одержимость Уччелло перспективой несложно. В то время она была совершенно новым, еще плохо изученным оружием в руках живописцев. Уччелло казалось, что перспектива способна дать художнику поистине безграничные возможности. Прекрасным примером, демонстрирующим мастерство Уччелло в выстраивании перспективы, можно считать хранящуюся в лондонской Национальной галерее панель из серии "Битва при Сан-Романо".
Дюрер был первым художником в Германии, который стал изучать математику и механику, строительное и фортификационное дело. Он первый в Германии пытался применить в искусстве свои научные знания в области перспективы и пропорций, был единственным немецким художником XVI века, оставившим после себя литературное наследие.
Творческое развитие и деятельность Дюрера протекали в особых условиях северного Возрождения. Немецкие художники, в творчестве которых все еще были сильны традиции готики, начинали осваивать достижения итальянских мастеров эпохи Возрождения. Основное внимание сосредоточивалось на изучении законов перспективы и пропорций человеческого тела.
В самом начале своего творческого пути художник проявляет большой интерес к обнаженному человеческому телу. Например в резцовой гравюре он начинает планомерно изучать строение и пропорции человека, стремится постичь и передать пластику тела.
Темперамент молодого художника проявляется в каждом листе. Дюрер как бы сам становится активным участником изображенных событий. Он вводит в свои гравюры огромные массы народа, разделяет их на праведников и грешников, наделяет и тех и других страстностью. Каждое его изображение имеет свой эмоциональный ключ и строится на выделении основного действия, перекрещивании диагональных осей, на которых основана композиция, подчеркивая экспрессивность.
С 1500-х годов, художник начинает овладевать законами научной перспективы и изучает пропорции человека и животных. Например, в резцовой гравюре Дюрер начинает вырабатывать свои представления об идеальных пропорциях тела, о пластической его цельности, о гармонической связи человека с окружающей средой.
Не нарушая специфики резцовой гравюры, Дюрер извлекает из нее новые и невиданные эффекты. То глубоко врезая линию, то делая ее совсем тонкой, иногда превращая в прерывистый пунктир, сгущая или разряжая штриховку, используя перекрещивающиеся штрихи, художник не только создает иллюзию форм и объемов, но и передает фактуру разных материалов. С помощью коротких параллельных черточек он изображает игру света, солнечные блики, вибрирующие на поверхности скамьи, стола, пола. В этом любовании предметами, окружающими человека, Дюрер выступает как типичный представитель северного Возрождения.
Таким образом, можно сделать вывод о том, что Филиппо Брунеллески, Паоло Уччелло и Альбрехт Дюрер были крупнейшими и выдающимися мастерами эпохи Возрождения. Специфика видения мира их творчества состоит в поисках возможности как можно объективнее отразить мир. Они добиваются от Архитектуры, живописи и рисунка полной достоверности. Это лишний раз доказывает то, что они являлись поистине мастерами своего дела.
СПИСОК ИСПОЛЬЗУЕМЫХ ИСТОЧНИКОВ
1.Геймюллер Г. « Филипподи Сер Брунеллески » - Москва, 1936г., 305 с.
.Вышеславцев А. В. « Искусство Италии » - Москва, изд. «Искусство», 1831-1888г., 456 с.
.Козлова С.И. «Искусство Раннего Ренессанса во Флоренции» - Москва, 2011 г., 325 с.
.Кислых Г. С.«Альбрехт Дюрер»- Москва, изд. «Советский художник», 1972 г., 220 с.