УДК 80
Московский государственный университет имени М. В. Ломоносова drabekina@gmail.com
Приём пародирования в эссе Вуди Аллена
Габриэль Дарья Александровна
Аннотация
литературный аллен юмористический интеллектуальный
В статье проводится лингвостилистический анализ пародирования в литературном творчестве Вуди Аллена, яркого представителя американской юмористической традиции. Отмечается важность вертикального контекста в его эссе, превращающего чтение произведений в интеллектуальную игру. Автор анализирует ряд эссе и обосновывает положение о том, что мастерское пародирование различных жанров и дискурсов позволяет Вуди Аллену апеллировать к знаниям читателя, реализовывать свои замыслы и создавать юмористический эффект.
Ключевые слова и фразы: пародия; пародирование; вторичность; вертикальный контекст; эссе; юмор; комическое; абсурд.
Annotation
In the article the linguo-stylistic analysis of parodying in the literary works of Woody Allen, a vivid representative of the American humorous tradition, is conducted. The importance of the vertical context in his essays, which turns the reading of the works into an intellectual game, is noted. The author analyzes a number of essays and justifies the thesis that the masterful parodying of various genres and discourses allows Woody Allen to appeal to reader's knowledge, to realize his ideas and to create a humorous effect.
Key words and phrases: parody; parodying; secondariness; vertical context; essay; humor; comic; absurd.
Пародия - это художественная юмористическая имитация, известная еще с древних времён (одни из первых образцов - пародии на «Илиаду» Гомера). Пародирование как прием и жанр пародии нередко оказывались в центре внимания филологов. М. Роуз [9] отмечает, что пародирование языковых особенностей литературного произведения на самом деле обращает внимание на экстралингвистические явления и, следовательно, несет социальную функцию. По мнению М. М. Бахтина [2], эта функция выражается в том, что пародийная карнавализация ценностей двигает общество к развитию.
Особый взгляд на пародию представил Ю. Н. Тынянов в работе «О пародии». Согласно Тынянову, вся история литературы в целом представляет собой систему, а изменение системы обусловливает эволюцию литературы. Изменения обычно связаны со стремлением усовершенствовать, модернизировать существующую традицию, то есть любое изменение - это модификация имеющегося произведения, и новое произведение неизбежно опирается на старое.
Интересно, что, в отличие от остальных подходов, пародия в трактовке Тынянова - это не обязательно юмористическое произведение: «…при каких обстоятельствах, при каких условиях, для кого комическую [обращение произведения в комическую сторону - прим. автора статьи]? … можно поставить вопрос: да и в комизме ли дело?» [6, с. 288]. Таким образом, у Тынянова комический эффект не является необходимым условием, и пародия становится скорее синонимом вторичности. Пародия - это «перепеснь» [Там же, с. 290], вариация.
Важное понятие в теории Тынянова - это пародическая направленность, под которой понимается не просто связь одного произведения с другим, а особый упор на эту связь. Направленность можно отыскать в любом произведении, поскольку любое произведение отталкивается от предыдущего опыта. Вопрос заключается в том, что это не всегда является простой задачей, поскольку пародическая база может быть представлена очень тонко или неузнаваемо и неактуально по прошествии времени для новых поколений. Также сам автор пародии может быть хорошо знаком с предыдущими литературными традициями и неосознанно будет вдохновляться и мотивироваться ими при создании своего произведения. В смешении своих и чужих элементов в процессе пародирования Тынянов видит важную литературную эволюцию.
Он предлагает еще одну причину обращения к другим произведениям: «…макет - очень удобный знак литературности, знак прикрепления к литературе вообще; кроме того, оперирование сразу двумя семантическими системами, даваемыми на одном знаке, производит эффект, который Гейне называл техническим термином живописцев - “подмалевка” и считал необходимым условием юмора» [Там же, с. 291]. Он приводит в пример стихотворные фельетоны XIX века, которые образованному читателю могут напомнить Пушкина или Лермонтова, но не являются пародиями на них. В творчестве Некрасова подражание выполняло экспериментальную функцию: попробовать перевести прежние формы на новые функции.
Современная наука определяет литературную пародию как «особый жанр произведений словеснохудожественного творчества, один из видов вторичных текстов, в котором доминирующей является авторская установка на определенный тип общения с адресатом (латентная адресация, то есть подразумевающая не прямую апелляцию к собеседнику, а апелляцию к тексту, а через него - и к личности автора); объектом изображения (вторым планом) пародии является другое произведение, художественные приемы какого-либо писателя, тематика, идейное содержание, жанр, целое литературное направление и тому подобное; целью - эстетическая критика указанного объекта, осуществляемая средствами иронической стилизации» [5, с. 11].
На вторичный характер пародии указывает М. В. Вербицкая, отмечая, что основное свойство пародии - это несамостоятельность и имитационный характер. Под имитационным характером она понимает «воспроизведение важнейших особенностей стиля имитируемого произведения, которые придают этому произведению художественное своеобразие» [3, с. 7]. Пародийный текст не может существовать без оригинального. Пародия видоизменяет оригинал, вкладывая новое содержание, но при этом подчеркивая его главные и узнаваемые стилистические особенности. Это своеобразная метафора, которая в комической форме отсылает читателя к прототексту.
Особое значение приобретает в пародии вертикальный контекст Теория вертикального контекста на протяжении нескольких десятилетий разрабатывалась в работах ученых кафедры английского языкознания МГУ им. М. В. Ломоносова (Л. В. Болдырева, 1991; И. В. Гюббенет, 1991; М. Ю. Прохорова, 1999 и др.). Термин вертикальный контекст произведения определяется как «историко-филологическая информация, объективно заложенная в литературном произведении» [1, с. 49]. - название произведения, имена собственные, особенности эпохи и личности автора, а также другая экстралингвистическая информация, незнание которой делает невозможным полное и адекватное понимание текста, проникновение в его художественно-эстетический замысел: «...есть область, где вертикальный контекст имеет решающее значение, где на нем зиждется вся онтология данного предмета, который без вертикального контекста вообще не существует и не может существовать: это - литературная пародия» [1, с. 53]. Из-за непонимания вертикального контекста пародийного произведения текст этого произведения будет казаться бессмысленным, а сам приём пародирования и вовсе останется незамеченным и неоценённым. Таким образом, для адекватной интерпретации пародии особое значение имеют фоновые знания читателя, его «подготовленность» к восприятию вторичности, которая, как верно подметил Ю. Н. Тынянов, может быть представлена очень тонко или неузнаваемо и неактуально по прошествии времени для новых поколений.
Все вышесказанное позволило исследователям выделить следующие характерные особенности, присущие жанру пародии [5]:
• двуплановость структуры (пародируемый стиль контрастирует и сравнивается с новым авторским);
• интертекстуальная связанность с прототекстом;
• авторское отношение к пародируемому (пародия является вторичным продуктом, соответственно, в ней выражено субъективное ироническое отношение к оригиналу).
В задачи данного исследования входит: 1) изучить, каким образом приём пародирования применяется в современной американской публицистике, в частности в творчестве Вуди Аллена; 2) какое место занимает пародирование среди других стилистических приемов, используемых В. Алленом для выражения комического; 3) какие языковые средства используются для достижения эффекта пародии.
Вуди Аллен - один из ярких представителей американской юмористической традиции, писатель, журналист, актер и режиссер с незаурядным умом и блестящими способностями, впитавший в себя американскую и еврейскую идентичности и осмысливший основные веяния, идеи, события XX и начала XXI века. Все эти исторические явления и тенденции так или иначе находят свое отражение в его эссе, насыщая их большим количеством фактов, аллюзий, цитат и прочих вторичных элементов и нередко превращая чтение такого произведения в увлекательную игру-квест, где читателю приходится отгадывать, что именно имеет в виду автор: «Чтение его эссе - это, до некоторой степени, “игра на выбывание”, так как автор обращается только к тем, кто способен пройти “естественный отбор”, к тем, кто способен понять и оценить все интеллектуальные шутки, которые он тщательно подготовил» [4, с. 68].
Можно с уверенностью сказать, что, несмотря на ярко выраженный национальный колорит произведений Вуди Аллена, его юмор и способы его выражения и восприятия оказались в полной мере востребованными представителями различных национальностей и культур, что является убедительным доказательством общечеловеческой природы юмора и стремлением всех людей мира к осмыслению и выражению жизненного опыта посредством комического. Создается впечатление, что в произведениях Вуди Аллена и в нем самом воплотились наиболее характерные черты не только американского юмориста, но и американской языковой личности: для его произведений в полной мере характерны такие ее приметы, как индивидуализм и свободолюбие, уверенность в себе и оптимизм, целеустремленность и прагматизм. В его произведениях нашел свое отражение глобальный вертикальный контекст эпохи становления американской языковой личности, а именно такие события и факторы, как сексуальная революция, феминистическое движение, развитие фрейдизма и теории психоанализа Юнга, закрепление американских буржуазных либеральных ценностей, университетское образование, колоссальный приток иммигрантов, война во Вьетнаме, холодная война и т.д.
Анализ собранного материала позволяет с достаточной долей уверенности утверждать, что вторичность в целом и пародирование в частности являются отличительной чертой его эссе, причем целый ряд его эссе представляет собой пародии на популярные современные литературные и публицистические жанры. Обратимся к примерам.
Эссе, заслуживающее особого внимания, - вымышленное обращение Вуди Аллена к выпускникам - “My Speech to the Graduates” [10, р. 361-367]. Оно было впервые опубликовано в журнале The New Yorker в 1979 году, а через год включено в сборник “Side Effects” (Побочные эффекты). Стоит отметить, что в Америке существует особая традиция произнесения речей на церемониях вручения дипломов выпускникам университетов (так называемая “commencement speech”). Обычно на роль оратора приглашают известных людей: политиков, общественных деятелей, успешных бизнесменов, актеров, музыкантов, способных вдохновить молодых специалистов на профессиональный и жизненный путь. Получить предложение выступить с подобной речью - это всегда большая честь.
Хотя речь Вуди Аллена написана для устного публичного выступления, она никогда не была произнесена им в действительности: мы имеем дело с пародированием классического обращения к выпускникам. Речь начинается с иронического осмысления современного состояния человечества и возможных путей, по которым оно может пойти:
More than at any other time in history, mankind faces a crossroads. One path leads to despair and utter hopelessness. The other, to total extinction. Let us pray we have the wisdom to choose correctly [Ibidem, p. 363]. / Более чем когда-либо за всю свою историю человечество стоит на распутье. Один путь ведёт к безысходности и абсолютной безнадежности. Второй - к тотальному вымиранию. Помолимся за то, чтобы нам хватило мудрости выбрать правильно (здесь и далее перевод автора статьи - Д. Г.).
Первое предложение отсылает читателя к стандартному для подобной речи клише. Однако уже во втором предложении происходит обман читательских ожиданий: едва ли со сцены во время университетской церемонии можно услышать нечто столь пессимистическое. Но предлагаемая альтернатива развития событий в мировом масштабе вполне типична для философии самого Вуди Аллена: вместо того чтобы рассказать о возможности светлого будущего во взрослой жизни успешных и талантливых выпускников, Вуди Аллен рассуждает о всеобщих страхах, неизвестных перспективах будущего, смысле и относительности жизни. Как всегда у Аллена, серьезные темы подаются в ироничной оболочке. В свойственной ему критической манере он указывает на то, что будущее несет не только возможности, но и ловушки: …it is clear the future holds great opportunities. It also holds pitfalls [Ibidem, р. 366]. / …понятно, что будущее хранит в себе большие возможности. Оно также полно ловушек. По его мнению, это не следует трактовать как пессимистический взгляд на мир. Напротив, в отличие от других спикеров он говорит честно и прямо, реально оценивая состояние и перспективы современного человека:
It is merely a healthy concern for the predicament of modern man. (Modern man is here defined as any person born after Nietzsche's edict that “God is dead”, but before the hit recording “I Wanna Hold Your Hand”) [Ibidem, р. 363]. / Это просто здравая озабоченность затруднительным положением современного человека. Под современным человеком здесь понимается любой, кто родился после высказывания Ницше, что «Бог умер», но перед записью культовой песни “I Wanna Hold Your Hand”.
Иронический вертикальный контекст при неожиданном повороте в рассуждении в конце отрывка содержит упоминание двух исторических событий, по границам которых Аллен определяет период формирования современного человека. Первое - это отсылка к постмодернистской метафоре о смерти бога. Фраза «Бог умер» (Gott ist tot) встречается у Ницше в «Весёлой науке» (1881-1882). Идея Ницше заключалась не в буквальной смерти существовавшего когда-то физического божественного существа, а в кризисе нравственности людей, теряющих веру в законы морального порядка и нравственные абсолюты. В постмодернистской традиции отсутствие бога связано с принятием ответственности и отказом от внешней причины.