Нашествие - главный рок-фестиваль страны, история которого начинается с 1999 года. В 2015 году фестиваль проходил под лозунгом «Рок - это мир, а не война».
Рок-музыканты принимали участие в акциях, направленных против различных форм дискриминации, против войн и иных социальных катастроф.
Рок-фестиваль в условиях продолжающихся военных действий в Украине, Сирии носил антивоенную окраску.
С Минобороны России рок-фестиваль "Нашествие" дружит не первый год. Площадку с вывеской "Защитим Россию" под открытым небом разбивают регулярно. Здесь, как говорят сами военные, зрителям можно посмотреть и потрогать сразу десять единиц боевой техники. В первый день работы фестиваля этим шансом воспользовались 25 тысяч человек
В палатке военного городка разместился интерактивный тир, именно на таком оттачивают навыки десантники и мострелки. За пультом тира скрывается специалист. Компьютерная программа задает параметры стрельбы. Можно самому выбрать любую цель и даже погоду, в которую открываешь огонь. На выбор стрелку четыре автомата Калашникова, снайперская винтовка и ручной гранатомет.
Пока одни стреляют, другие летают. Один за другим небо над "Нашествием" буквально режут на части военные самолеты. Свечки, бочки и мертвые петли вместе и поодиночке исполняют МИГи и Су. Летчики-асы из пилотажной группы "Соколы России" проносятся над головами зрителей.
В программе участвуют только главные представители отечественного рок-н- ролла: ДДТ, Земфира, Алиса, Чайф, Аквариум, Ария, Вячеслав Бутусов и Ю-Питер, Неприкасаемые, Ночные снайперы, Король и шут, Сплин, Чиж и ко, Ленинград и многие другие.
«На 120 гектарах музыки и развлечений»: футбол, волейбол, выставки, авиашоу, фризби, зоны настольных игр, компьютерных игр и др.
Предмет деятельности: активизация аудитории.
Демографические характеристики аудитории:
. Возраст:
12-19 лет - (обучающиеся, не имеющие своего источника дохода, как правило, находящийся под опекой своих родителей) - 2%;
20-24 лет (студенты и начинающие работники, в большинстве имеющие источник дохода, преимущественно самостоятельные люди) - 14%;
25-44 года (работающие, со своим доходом, семейные люди) - 67%;
45 - 55 лет (преимущественно, семейные люди) - 13%.
более 55 лет (в основном, пенсионеры) = 4%
. Пол:
мужчины - 64% опрошенных;
женщины - 37% опрошенных.
. Доход:
низкий - 4% опрошенных;
средний - 45% опрошенных;
обеспеченные - 52% опрошенных.
Характеристики опрашиваемых (количество опрашиваемых - 100 человек).
Психографические характеристики:
. Образ жизни:
потребитель - «тинэйджеры», «студенты» - обучающиеся, молодые люди, ведущие активный образ жизни, как правило, наиболее информированная категория - 30%;
молодые люди, и люди среднего возраста, ведущие здоровый образ жизни интересующиеся рок-музыкой. Для таких людей фестиваль является незаменимым мероприятием, у этих потребителей сформировалась привычка регулярно в них принимать участие. - 42%
Итак, целевая аудитория от 18 до 44 лет составляет 83% электората. Примерно две трети из них - первая группа потребителей (см. выше), а одна треть - вторая группа потребителей.
Таким образом, работу над активизацией нужно проводить именно среди потребителей данной группы.
Музыкальное искусство одно из древнейших в истории человечества. Оно формируется за счет сочетания двух составляющих: мелодии и ритма, которые в свою очередь базируются на звуковой палитре окружающего мира. Становление музыкальных форм анимации происходило в течение тысячелетий.
Рок всегда тяготел к красочным театрализованных представлений, оригинальной драматургии. Рок-культура дала театра новый музыкально-драматический жанр - рок-оперу. Основные принципы нового жанра были заложены в двух произведениях, получивших мировое признание, это «Иисус Христос - суперзвезда» (Э. Уэббер) и «Томми» (английская группа «Who» П. Таушенда).
Основными факторами влияния на рок-концерте часто являются либо немузыкальные средства (пластический образ, одежда исполнителей, технический антураж, световое давление), или те «музыкальные» средства, которые перестают быть такими, или полностью направлены не на духовное влияние, а на биофизиологические механизмы восприятия (имеется в виду гипертрофия гучностно-динамических или метроритмическая факторов звучания).
Сам по себе факт театрализации, одновременного включения слухового и визуального восприятия можно охарактеризовать как вполне современный. Однако в этом случае «театральность» рок-концерта оказывается приближенной не до синтетических тенденций искусства XX века, а к первоначальному синкретизма, то есть единства неразвитых ритуально-магических элементов.
Влияние на рефлексы и нижние этажи психики достигается вполне соответствующими (упрощенными, стереотипными) средствами. Именно поэтому приемы рок-концерта значительно обогатили рассчитаны на примитивный вкус обывателя пышные коммерческие поп-шоу. Театрализованность рок-концерта - это не только ширма, за которой можно довольно точно скрыть отсутствие серьезного музыкального профессионализма. Сегодня это можно считать одним из существенных достижений эстетизации рок-представления на концертной эстраде.
Таким образом, одним из приемов активизации целевой аудитории может стать театрализация рок-концерта - это возможность выражения специфического образа, стиля жизни, вхождения в новые сферы художественной жизни. В создании этого образа важны внешний вид и стиль общения, имея при этом несомненный знаковый смысл (принадлежность к той или иной группе), поведение и пластика (во многом заимствована из религиозно-эротических африканских танцев, вынесенных на эстраду американскими неграми).
А, собственно, театрализацию действа мы можем проследить в наших скоморохов. Скоморошество на Руси вошло в историю культуры и повлияло на музыку, танец, на источники отдельных жанров литературы, циркового, эстрадного и других видов искусства.
Таким образом, нельзя не заметить значение шутов для искусства, их вклад в становление театральных форм [3]. Не новой была распространена, особенно в 1970-1980-е годы, традиция театрализации рок-концерта с использованием различных технических средств. Сочетание музыкальных приемов с выразительным стилем сценического поведения, движения, одежды, усиливающее чувство целостности и независимости, обособленности от других явлений культуры, - прием, использовали в джазе негритянские музыканты. В рок-музыке за некоторых, прежде всего социокультурные причины он достигает апогея, претендует не на главную роль.
Лучшими рок-группами создана целая галерея ярких музыкально-театрально-поэтических спектаклей. Большинство из рок-групп стремятся к синтезу самых разнообразных видов искусства, в частности музыки, поэзии, театра, пантомимы, танца, живописи. Поэтому считаем целесообразным применение сроков рок-искусство, рок-культура, где, безусловно, рок-музыка, как один из основных компонентов, обязательно в нем имеется. Рок - это больше театр, чем эстрада, и любой рокер создает на сцене свой образ (точнее - имидж), запоминающие и любят поклонники.
Чаще всего и репертуар, и музыкальный стиль работают исключительно на созданный образ. В арсенале любого рок-исполнителя немало составляющих, которые играют важную роль: костюм и грим, сценическая техника, мимика, жесты и пластика.
Для аниматора-режиссера театрализованных программ значима эмоциональная выразительность музыки. С ее помощью он может достигать высокого эмоционального накала спектакля, а может снизить его до минимума.
За счет эмоционального накала, мелодии и ритма музыки опытный аниматор может влиять на эмоциональное состояние как отдельного человека, так и всей аудитории мероприятия. Понятно, что аниматор, который надеется на успех музыкального мероприятия в аудитории, должен разбираться в особенностях восприятия музыки.
На рок-фестивале «Нашествие» имеются звукотехнические средства, позволяющие достичь высококачественного звучания музыки при значительной мощности воспроизведения. Возникает необычное ощущение "упругости воздуха", звуковой плотности.
Именно такой психофизиологическое воздействие активно используется аниматорами для активизации моторно-двигательного аппарата и варьирования эмоциональным состоянием. Кратковременные изменения положительных эмоций повышают эффективность рекреационного процесса.
В связи с тем, что воспроизведение фонограмм с помощью высококачественной аппаратуры стало нормой в анимационной практике, музыкальные аниматоры, не прибегая к копированию, пытаются найти свои средства выразительности, позволяющие эффективно воспринимать музыкальный материал.
Среди таких средств разнообразные звуковые и шумовые эффекты (скрежет диске, шум зала, аплодисменты, синтезированные звуки и т.д.), эксперименты с образным рядом ("теневой театр", видео, кино, слайды), синхронное наложение текста ведущего на ритмический рисунок произведения, хореография, пантомима и тому подобное.
Все эти приемы усиливают эмоциональный потенциал музыкального материала и помогают аниматору достичь максимального эффекта.
Планируя программу музыкального мероприятия, необходимо учесть ее ориентацию на конкретные музыкальные запросы аудитории. Это может быть интерес к:
определенному жанру музыки;
конкретных произведений в музыкальном (связанном с музыкой) творческом процессе;
самостоятельного участия в музыкальном (связанном с музыкой) творческом процессе.
Кроме того, музыкальная анимация, как и все другие виды анимации, предусматривает дифференцированный подход аниматоров к организации и проведению рок-фестиваля «Нашествие».
В зависимости от темы рок-фестиваля «Нашествие», его формы избираются определенные средства управления восприятием. При этом надо учитывать данные о потенциальной аудитории: возраст, образование, социальное положение, географические национальные особенности.
Музыкальная анимация имеет свои формы. Основными формами современной музыкальной анимации есть музыкальные концерты, фестивали, конкурсы, игры, собрания и акции членов музыкальных клубов, музыкальные мероприятия в салонах и гостиных.
) Еще одна распространенная форма туристической анимации - концерт (от лат. Concerto - соревнуются). Сегодня концерт - это публичное исполнение музыкальных и вокальных произведений, а также эстрадных, драматических и хореографических (балетных, эстрадных и т. п.) Номеров по определенной заранее составленной программе (плану).
Для активизации целевой аудитории музыкального фестиваля следует включить много других зрелищных, развлекательных, спортивных мероприятий, но главные акции посвящаются музыке.
Так, следует программу фестиваля «Нашествие» состоит не только из музыкальных мероприятий, но и из таких, что к музыке не имеют отношения. К ним относятся конкурсы красавиц и любителей пива, гонки на раритетных автомобилях, яхтенные регаты, мини-фестиваль воздушных шаров и т.д. Но центром фестивальной жизни остается главная сцена, на которой разворачиваются важнейшие события фестиваля - концерты звезд популярной музыки.
Кроме основной - популяризации определенного стиля музыки - фестиваль выполняет и другие функции: рекламы продукции спонсоров, накопления средств для некоммерческих или благотворительных программ, активизации культурной жизни региона и тому подобное.
Одной из важных функций фестиваля является привлечение в регион или страну туристов. Так "Нашествие" собирает поклонников популярной музыки не только из России, но и из Украины и Беларуси.
Для активизации целевой аудитории «Нашествия» следует в анимационную деятельность ввести организацию концертов авторской песни и в пределах туристско-рекреационных заведений. Они могут быть самодостаточными, а могут входить в состав фестиваля рок музыки, где туристы могут демонстрировать свои способности в различных видах творческой деятельности: изобразительной, танцевальной, музыкальной, театральной, вербальной.
Введение в программу фестиваля самодеятельного творчества - это одна из демократических форм активизации отдыха туриста. В нем могут принимать участие не только те люди, для которых владение инструментом - не проблема.
Для того, чтобы выступить со сцены такого фестиваль, обязательно иметь выдающиеся музыкальные способности, достаточно желания. Аниматоры могут выступить в качестве аккомпаниатора, соисполнители песни. Даже если человек не играет на музыкальных инструментах, не знает слов песни, она может реализовать свое желание петь с помощью караоке.
На данный момент караоке как форма музыкальной анимации очень распространена в сфере отдыха. С помощью этого устройства можно устроить фестиваль караоке для аудитории «Нашествия».
Так же к методам активизации целевой аудитории можно внести музыкальные конкурсы. Конкурс (лат. Concursus) - соревнования нескольких лиц с целью выделить лучшего среди участников. Конкурс может проходить в несколько этапов (как правило: отборочный, основной и финальный).
Они делятся на два вида:
профессиональные и полупрофессиональные конкурсы музыкантов и певцов;
музыкально-игровые конкурсы в рамках туристско-рекреационного учреждения.
Профессиональные музыкальные конкурсы могут быть одной из составляющих фестивальной программы «Нашествия».
Еще одним из методов активизации аудитории фестиваля «Нашествие» может стать музыкальная игра (англ. Rhythm game, rhythm action) - разновидность игр, где главным является музыкальная составляющая, а от игрока требуется наличие чувства ритма. Игры данного жанра берут за основу танцы или выполнения группой музыкальных композиций.
В рамках фестиваля музыкальные игровые мероприятия должны преимущественно конкурсный характер (и наоборот - конкурсы - игровой). Идею такой конкурсно-игровой программы можно позаимствовать из опыта телевизионных ток-шоу, например, "Угадай мелодию" или "Два рояле".
Хорошо воспринимаются публикой предложения аниматоров посоревноваться в знании песен из репертуара известных рок исполнителей. В случае, когда предполагается "смешанная" аудитория, которую составляют люди разного возраста, целесообразно использовать принцип комплексной построения программы.
Популярной формой общения людей, имеющих подобные музыкальные интересы есть клубные мероприятия. Клуб - место встречи людей с общими интересами (деловыми, познавательными, развлекательными (музыкальные, танцевальные), коллекционирование и т.п.), чаще всего официально объединенных в сообщество, организацию или ассоциацию. Обычно занимает определенное помещение и служит для регулярных встреч и общения своих участников. Существуют и виртуальные клубы.
Участником клуба может стать или любой желающий (открытый доступ), или лицо, принадлежащее к ограниченному кругу (закрытый клуб, доступ в который можно получить только по рекомендации). Для доступа в некоторые клубы нужно приобрести входной билет, другие действуют на бесплатной основе (за счет спонсирования государством или частными лицами).