Дипломная (вкр): Театральная рецензия

Внимание! Если размещение файла нарушает Ваши авторские права, то обязательно сообщите нам

Театральная рецензия

Содержание

Введение

Глава 1. Театральная рецензия как жанр газетно-журнальной публицистики

.1 История появления и современное состояние театральной рецензии как жанра

.2 Задачи и функции театральной рецензии

.3 Образ театрального критика и его читательской аудитории

.4 Формирование театральным критиком образа события, а именно определенной театральной обстановки

Глава 2. Рецензия на мюзикл в современной англоязычной прессе

.1 Мюзикл как разновидность театральной постановки

.2 Способы формирования восприятия и организации знаний о театральной постановке на примере рецензий на мюзиклы

.2.1 Лингвистические стратегии воздействия на читателя

.2.2 Экстралингвистические стратегии воздействия на читателя

.3 Образ театрального критика, образ читателя и образ события в анализируемых рецензиях

.4 Проявление иронии и сарказма в тексте рецензии

.5 Использование исследуемого материала в практике преподавания английского языка

Заключение

Приложение

Введение


Тема настоящей дипломной работы "Театральная рецензия в современной англоязычной прессе (на материале рецензий на мюзиклы)" объединяет в себе две такие, на первый взгляд, далекие друг от друга области, как лексикология и театр. В рамках данного исследования критические отзывы на театральные постановки рассматриваются с лингвистической точки зрения, при этом особое внимание уделяется присутствующим в них языковым особенностям, а также способам, при помощи которых проявляется в тексте личность критика и образ его аудитории. театральный рецензия критик

С точки зрения актуальности выбор данной темы представляется совершенно оправданным, так как на данный момент жанр мюзикла становится все более популярным и, как следствие, появляется все больше рецензий на данные постановки. Театральные рецензии представляют собой очень интересный материал для исследования, поскольку критики используют разнообразные стратегии воздействия на читателей, по-разному формируют свой собственный образ и образ читателя, используя специальные приемы для установления контакта.

Цель данной работы состоит во всестороннем анализе особенностей и специфических черт театральных рецензий на мюзиклы в современной англоязычной прессе.

Достижение данной цели предполагает выполнение ряда задач, а именно:

1.       рассмотреть теоретическую основу реализации театральной рецензии в качестве жанра газетно-журнальной публицистики;

2.                              проанализировать использование в театральных рецензиях лингвистических и экстралигвистических стратегий воздействия на читателя;

3.       раскрыть образ театрального критика, образ читателя и образ события в анализируемых рецензиях;

4.       рассмотреть проявление иронии и сарказма в театральных рецензиях на различных уровнях;

5.       подготовить методические разработки, связанные с данной тематикой, с возможностью последующего их применения в средних и высших образовательных учреждениях.

Объектом исследования являются тексты театральных рецензий.

В качестве материала данного исследования были выбраны современные британские печатные издания, основными из которых стали "The Guardian", "The Telegraph" и "Sunday Express".

Предмет исследования - характерные черты театральных рецензий и их проявление в современных печатных СМИ.

Основными методами исследования являются наблюдение, метод статистического подсчета, описательно-аналитический метод и метод сплошного анализа текста с точки зрения стилистических и семантических особенностей.

Теоретической базой исследования послужили такие работы как "Лингво-когнитивный аспект исследования дискурса театральной рецензии: на материале современных англоязычных печатных СМИ" Н.Н. Мошниковой [12], "Автор как стилеобразующая категория публицистического текста" Г.Я. Солганика [19], "Образ события в СМИ и возможности его искажения" А.А. Леонтьева [8] и статья "О природе театральной критики" М.О. Дмитревской [5].

Практическая значимость состоит в том, что материалы данного исследования могут быть использованы при обучении иностранному языку в рамках курсов лексикологии, медиалингвистики и стилистики в профильных языковых вузах, а также в театральных вузах и в старших классах школы.

Структура работы представлена введением, теоретической и практической главами, заключением, списком использованной литературы и приложения.

Во введении дается обоснование выбора темы дипломной работы, подтверждается ее актуальность, ставится цель исследования и соответствующие ей задачи, указывается объект и предмет исследования, использованные материалы и методы работы с ними, дается отсылка к теоретической базе, объясняется практическая значимость и структура работы.

В первой главе театральная рецензия рассматривается как жанр газетно-журнальной публицистики, приводится история ее появления и современное состояние, ее задачи и функции. Далее дается теоретическое представление о том, что такое образ театрального критика, его читателей и как формируется образ театрального события в рецензиях.

Во второй главе мюзикл рассматривается как разновидность театральной постановки, затем следует анализ стратегий воздействия на читателя, формирование образов критика, читателя, а также формирование образа события и проявления иронии в текстах конкретных рецензий. Глава завершается методическим разделом, содержащим ряд упражнений, которые могут быть использованы в процессе обучения иностранному языку.

В заключении подводятся итоги работы и делаются краткие выводы по результатам проведенного исследования.

Список литературы составлен в алфавитном порядке и включает в себя 32 источника.

Глава 1. Театральная рецензия как жанр газетно-журнальной публицистики

.1 История появления и современное состояние театральной рецензии как жанра


В рамках такой научной дисциплины как театроведение рассматривается одна из ее составных частей - театральная критика. Рецензия в свою очередь является произведением, относящимся к жанру театральной критики. Большинство видов искусства зафиксированы в таком виде, в каком их создал автор - это картины, кинофильмы, музыкальные композиции. В отличие от них спектакль существует непосредственно в момент исполнения, только здесь и сейчас. С каждым новым спектаклем, пусть даже актерский состав остается неизменным, меняются многие обстоятельства - настроение актеров, их реакции друг на друга, эмоциональный накал. Большую роль играет так же реакция публики на происходящее на сцене. Нестабильность, изменчивость спектакля связана с огромным количеством людей, которые принимают участие в его создании. Это актеры, режиссер, композитор, гримеры, работники сцены. Естественно, что при таком количестве различных составляющих невозможно обеспечить абсолютную неизменность спектакля.

Есть мнение, что зафиксировать спектакль может помочь такое техническое средство, как телевидение. Действительно, многие театры делают видеоверсии своих спектаклей. Однако стоит учитывать, что смотря запись спектакля, мы видим его с точки зрения оператора, сцены сняты с определенного ракурса и акценты расставлены определенным образом. Принимая во внимание этот факт, имеет смысл обратиться к жанру театральной рецензии. Несмотря на то, что в этом случае мы так же видим спектакль через призму восприятия рецензента, все же данный жанр позволяет сохранить живую картину спектакля и помогает читателю сформировать собственное мнение о нем. Основными каналами публикации рецензий являются газеты, журналы, интернет. Это позволяет обеспечить актуальность, злободневность, соответствие текущей ситуации.

Поскольку театральная критика исторически связана с литературой, то имеет смысл рассмотреть развитие в англоязычной прессе литературной критики, тем более что театральные произведения в большинстве своем основаны на произведениях литературных.

В XVII веке началось освоение литературной критикой периодических изданий, что стало важным этапом на пути ее развития. В числе основных факторов, способствовавших этому развитию, можно назвать постоянно возрастающие духовные потребности общества и необходимость жанрового разнообразия периодической печати. В 1640-х годах возникли своего рода предвестники периодической печати - реляции (relation) и вестники (mercurius, intelligencer), которые можно связать с истоками английской литературной критики. В 1650-х годах в английских периодических изданиях впервые появляются образцы дескриптивной критики или так называемой

"критики определений". Суть ее заключалась в том, что произведениям присваивались определения вроде "уважаемый" (автор), "известная" (пьеса) и так далее. Смысл заключался скорее в том, чтобы прорекламировать произведение, а не дать ему объективную оценку. Только в 1690-х годах в вестниках начали появляться первые развернутые критические комментарии (например, в "Журнале джентльмена" П. Моттэ и в "Афинском вестнике" Дж. Дантона). Появление критического материала в журналах и газетах Англии связано, главным образом, с французским влиянием. Так, журнал П. Моттэ был создан под влиянием французского "Галантного вестника". В

"Журнале джентльмена" можно найти такие образцы литературной критики как аллегорические очерки, стихотворные послания и рецензии на новые книги и драматические постановки. Именно журнал Моттэ стоял у истоков английской театральной критики. Как критик Моттэ не стремился подчеркнуть слабые стороны анализируемых произведений, напротив, он делал акцент на их достоинствах. Так, в своем критическом отзыве о пьесе Томаса Саутерна "Уловка жен" он писал о том, что в отличие от предыдущего произведения того же автора, пьеса не имела большого успеха, однако многие ценители хвалили чистоту ее языка, что дает право назвать ее произведением, достойным прочтения. В целом, для журнала Моттэ характерна позитивная оценка художественных произведений.

Другим журналом, стоявшим у истоков литературной и, как следствие, театральной критики в Англии, был "Афинский вестник" Дж. Дантона (1691-1697). Этот журнал был направлен на более широкий круг читателей и выполнял скорее просветительскую функцию, нежели аналитическую. Он издавался в форме ответов на вопросы читателей, а четырнадцатый выпуск содержал в себе широкий список выдающихся поэтов и драматургов с кратким описанием их основных достоинств.

Журналы Моттэ и Дантона оказали впоследствии большое влияние на формирование эстетических вкусов своей эпохи. С одной стороны, они отражали основные принципы классического анализа, а с другой - выдвигали идею значимости национального художественного опыта.

На сегодняшний день в Англии существует достаточно много периодических изданий, в которых можно найти непосредственно театральные рецензии, а так же другую информацию, касающуюся театральной событий. В числе таких изданий можно назвать следующие:

·        Drama Review (выпускается с 1988 года в Кембридже и содержит научные работы, эссе, интервью, письма).

·        London Theatre Reviews (выпускается с 1988 года в Лондоне и содержит рецензии, биографии, анонсы спектаклей, которые можно увидеть в данный момент).

·        Plays International (выпускается с 1985 года в Лондоне и содержит рецензии, биографии, интервью).

·        Plays and Players (выпускается с 1953 года в Лондоне и содержит рецензии, биографии, интервью и анонсы актуальных спектаклей).

Так же существует электронный архив (Times (of London) Digital Archive), который содержит театральные рецензии с начала XX века. В категории "Искусство и развлечения" можно найти материалы, посвященные конкретному спектаклю.

1.2 Задачи и функции театральной рецензии

Рецензия - анализ и оценка художественного (информационного) явления, которое может быть представлено литературным произведением или другим творческим явлением в зависимости от вида искусства. (Тертычный А.А. 2000, 56)

Театральная рецензия (предмет данного исследования) - это литературно-критическая статья в журнале или газете, дающая отзыв, разбор и оценку новой театральной постановке. (Мошникова Н.Н. 2006, 186)

Структурно рецензия состоит из трех больших частей: вступления, основной части и заключения. Согласно существующим нормам написания рецензии, идти нужно от общего к частному. В начале текста обязательно должен быть общий тезис: о чем спектакль. Далее делается отсылка к литературной основе (при ее наличии), затем идет описание ключевых мизансцен, эпизодов, работы актеров. В конце рецензии автор делает свой вывод о спектакле в целом и дает рекомендацию о том, стоит ли его посетить или нет.

Существует такое понятие как "событие концепта". Это то, что создается при помощи театральной критики, тогда как сам спектакль представляет собой сценическое событие. Задача критики заключается в том, чтобы концептуализировать этот сценический опыт, находить и создавать проблемы, которые изначально не были заложены режиссером. Таким образом, критика должна задавать вектор развития театра. Выносить суждения, давать оценки - это вовсе не первостепенные задачи критика. Он должен уметь описывать, проявлять, излагать в доступной и понятной форме то, что невозможно увидеть изнутри сценического пространства. То есть, читая критическую статью о своей работе, режиссер или актер должен увидеть то, чего не видел прежде. Критик не занимается тем, что разъясняет смысл, заложенный автором, но создает свой собственный. Он находит в спектакле то, о чем не намеревались говорить его создатели, но все же сказали. Психоаналитик Д. Ольшанский употребляет такой термин как "театральное бессознательное" и придерживается мнения, что это именно то, что должен описывать театральный критик. При воплощении замысла режиссера, при попытке выражения его идеи это самое "бессознательное" возникает параллельно, как бы само собой, и неизбежно присутствует в спектакле. Вот его-то и должен уловить театральный критик и затем воплотить в словесной форме.

Вполне логично возникает вопрос о том, не приписывает ли критик режиссеру свое видение, не занимается ли просто созданием проекций. Это так, хороший критик пропускает спектакль через себя и дает его видение через свою субъективную реальность; пишет о том, что увидел именно он. В этом и состоит одна из задач критика. Смысл в том, чтобы режиссер или актеры, прочитав работу критика, увидели то, чего не видели раньше. Если это способствует тому, чтобы спектакль менялся в лучшую сторону, то значит, задачу критика можно считать выполненной. Спектакль - это живой организм, и именно поэтому ему нужны такие же живые реакции, которыми и обеспечивает его театральный критик. Любые позитивные изменения являются подтверждением того, что такое взаимодействие можно считать успешным и плодотворным.

Норберт Гроб, немецкий кинокритик, выделил 4 основные функции  кинорецензии, которые можно отнести так же и к рецензии театральной. Это следующие функции:

·        интерпретация

Произведение театрального искусства необходимо соотнести с реалиями современного мира. Критику необходимо найти в спектакле отсылки к событиям прошлого или настоящего и их связь с положением на данный момент. Так же подразумевается интерпретация выразительных средств, использованных в спектакле.

·        "перевод" театральных образов на "обычный язык"

Эта функция выделена Роландом Бартесом. Французский кинорежиссер Жан-Люк Годар отмечал, что иногда неверное истолкование критиком произведения порождает у общественности неверное представление о нем.

·        информационная функция

В рецензии обычно содержится информация о создателях спектакля: актерах, режиссере, композиторе и т.д. Кроме того, в ней могут встретиться упоминания предыдущих работ создателей или же сравнение с другими спектаклями. Все это не служит для того, чтобы повысить интерес читателя к данному спектаклю, но на подсознательном уровне способствует запоминанию имен создателей и названий других произведений. Так же эта функция включает краткое изложение событий, произошедших в спектакле.

Источник: https://www.bibliofond.ru/detail.aspx?id=900848