· коммуникативная функция
Рецензия является своего рода посредником между спектаклем и аудиторией.
Зачастую рецензия оказывает огромное влияние на мнение читателей и от
положительной или отрицательной рецензии может зависеть успех спектакля.
Само собой разумеется, что для того, чтобы заниматься театральной критикой, необходимо обладать базовыми театроведческими знаниями. Критику так же нужно обладать вкусом, способностью воспринимать и чувствовать спектакль. Это особенно важно, так как читатели будут составлять свое мнения о спектакле, основываясь на субъективном восприятии рецензента. Однако это не означает, что "я" автора занимает центральное место в рецензии. Автор выражает себя через спектакль, как бы "прячась" за него, это можно сравнить с работой актера, так же и критику приходится в определенном смысле играть роль.
В момент знакомства со спектаклем критик должен быть совершенно открыт, свободен от предубеждений и настроен на знакомство с чем-то новым. Он должен пропустить спектакль через себя, сродниться с ним, а затем суметь облечь свои мысли в художественную форму так, чтобы читатель захотел (или не захотел) посмотреть данный спектакль. Критик должен в совершенстве владеть выразительными средствами языка, так как перед ним стоит достаточно сложная задача - посредством одних только слов передать цвет, звук, движение, то есть дать читателю возможность как можно более точно воспроизвести в своем воображении живой спектакль. Вот почему критик должен быть в первую очередь писателем, человеком, обладающим литературным талантом и вкусом.
Задача критика - сделать спектакль в глазах читателя максимально живым. В этом состоит основное ее отличие от театральной журналистике, основная задача которой состоит в том, чтобы проинформировать читателя о театральных событиях, и, собственно, театроведения.
Г.Я. Солганик [19, 12] определяет образ автора как важнейшую стилеобразующую категорию публицистического текста, а В.В. Виноградов [3, 100] - как некую "цементирующую силу", которая связывает все выразительные средства в целостную систему. Существует черта, которая отличает автора публицистического текста от автора текста художественного. В первом случае образ автора совпадает с создателем текста, а во втором такого не происходит. Кроме того, в публицистике позиция автора четко обозначена, она более активна, и это делает публицистику более сильным средством воздействия, чем художественная литература. Можно сказать, что понятие автор состоит из двух компонентов: отношения к событию и способности выразить это отношение в письменной форме. В тексте автор может быть представлен как "человек социальный" и "человек частный". Однако это разделение достаточно условно, так как "социальный" всегда является в то же время "частным". Хотя образ автора обычно представлен комбинацией этих двух граней, одна из них обычно превалирует. Если это "человек социальный", то характерной чертой является использование "мы-предложений", в тексте представлен социальный анализ события и объективно-субъективное отношение к нему. В противоположность, "человек частный" дает индивидуальный анализ события, субъективно-объективное отношение к нему и использует "я- предложения".
В 1960-е гг. американским литературоведом У. Бутом был предложен термин "имплицированный автор", под которым подразумевается тот образ автора, который он сознательно создает в воображении читателя, строя текст конкретным образом и используя конкретные выразительные средства. В. Изер, немецкий литературовед, предложил позже термин "имплицированный читатель" - это читательская аудитория, на которую ориентирован текст. Вообще, автор и его аудитория взаимосвязаны, и нельзя недооценивать влияния читателя на автора. При чтении текста он воспроизводит в своем воображении внутренний мир автора. И хотя автор определяет цель коммуникативного акта, его успех полностью зависит от читателя.
В зависимости от типа печатных СМИ различают три разных образа театрального критика и три образа читателя. Наиболее квалифицированным является автор специализированного печатного СМИ. Такой критик хорошо подготовлен и глубоко разбирается в предмете, о котором пишет. Уровень читателей соответствует ему, они представляют собой достаточно узкий круг. Для более широкой аудитории пишет автор качественного печатного издания. Он, однако, так же представляет собой человека хорошо образованного и пишет для соответствующей аудитории. Автор популярного издания пишет для массовой аудитории. Он может так же быть образованным человеком, но быть лишь поверхностно знакомым с предметом, о котором пишет.
Стиль общения театрального критика со своей аудиторией зависит от вида печатного СМИ. В специализированных изданиях он выступает в роли исследователя, а в качественных и популярных - ирониста и полемиста. Эти роли могут варьироваться и в пределах одной рецензии. Вообще, иронию достаточно часто можно встретить в театральных рецензиях. Она дает критику возможность оказать дополнительное эмоциональное влияние на читателя, заинтересовать его или убедить в своей точке зрения. В специализированных изданиях ирония обычно более "тонкая", а в качественных и популярных - может быть грубой и даже агрессивной, однако именно в них она используется чаще всего.
В целом, в специализированной прессе автор более отстранен от материала и
более объективен в своих оценках. В качественных и популярных изданиях
авторское "я" выражено более ярко, тексты более индивидуальны и
субъективны. Чтобы установить контакт с читателем, критик использует в тексте
примеры из личного опыта, собственные наблюдения, шутки, различные истории и
даже сплетни и слухи. Средства, с помощью которых автор может вызвать различные
эмоции у своих читателях ограничены только его собственной фантазией - от
риторических вопросов до притворных просьб о прощении.
В целом, образность характерна для театральной рецензии и является ее яркой отличительной чертой. Сама по себе театральная постановка представляет собой некое образное воплощение. Она существует именно благодаря тому, что создает на сцене образы, более или менее приближенные к реальности. Так же автор создает образ театральной постановки в своей рецензии. Для создания образности автор использует, прежде всего, языковые художественные средства, такие как метафоры и сравнения, а также экспрессивно-ассоциативную лексику (обычно существительные, прилагательные и глаголы).
Специфика образа состоит в том, что он, с одной стороны, отражает и осмысливает существующую реальность, а с другой - создает новую. Само словосочетание "образ чего-то" указывает на то, что образ подразумевает соотношение чего-то вымышленного с внехудожественными явлениями, с жизнью.
Основное отличие формирования образа события в театральной рецензии от формирования его в обычной информационной статье состоит в том, что главной задачей является не проинформировать читателя о событии, а предоставить его оценку. Событие может быть представлено как с точки зрения глобальных, вечных проблем, так и текущих, актуальных в данный конкретный момент.
Было бы неправильным воспринимать театральную постановку как нисходящий путь от идеи к ее воплощению. Создавая спектакль, режиссер создает свое собственное сценическое событие, текст пьесы является для него при этом лишь поводом. Аналогично критик в процессе написания рецензии на спектакль создает другое событие - событие концепта. Неверно было бы полагать, что критика вторична по отношению к произведению искусства, хотя такое мнение распространено достаточно широко.
У каждого события есть определенная внутренняя структура, включающая в себя большое количество объективных характеристик, без которых описание будет неполным. Однако критику необязательно упоминать их все, иногда большую их часть он может опустить. Помимо открытой вербальной формы, возможны так же скрытая вербальная форма (когда информация скрыта в тексте) и пресуппозитивная (когда подразумевается, что какие-то сведения являются общеизвестными). Можно говорить о том, что критик, по сути, описывает не само событие, а его психический образ. Сознательно опуская некоторую информацию, он надеется, что читатель реконструирует ее, опираясь на свои знания и жизненный опыт.
В связи с тем, что автор и его аудитория могут обладать разными фоновыми знаниями, существует вероятность возникновения намеренных и ненамеренных деформаций. Во-первых, автор может изначально не владеть достаточным количеством информации о событии. В этом случае он не сможет корректно преобразовать ее в словесную форму, а читатель не сможет реконструировать событие. Во-вторых, в тексте могут быть опущены высказывания, необходимые для правильного воспроизведения события, что приведет к аналогичному результату. И, в-третьих, читатели могу оказаться неспособны воспроизвести правильный образ события даже в том случае, если текст корректен. На этот случай автору всегда следует закладывать в свой текст дополнительный "запас прочности" и давать опоры, которые могут показаться лишними для одних читателей, но будут полезны для других.
Исходя из вышесказанного, можно сделать следующие выводы:
1. Рецензия является произведением, относящимся к жанру театральной критики. Рецензия - анализ и оценка художественного (информационного) явления, которое может быть представлено литературным произведением или другим творческим явлением в зависимости от вида искусства.
2. Этот жанр зародился в Англии на основе критики литературной в XVII веке. У ее истоков стояли такие издания, как "Журнал джентльмена" П. Моттэ и "Афинский вестник" Дж. Дантона, которые и задали впоследствии вектор развития театральной критики.
3. В числе функций театральной рецензии выделяют следующие: функция интерпретации, "перевода", информационная и коммуникативная функции.
4. Критик должен обладать базовыми театроведческими знаниями, и так же в совершенстве владеть выразительными средствами языка. В тексте автор может быть представлен как "человек социальный" и "человек частный".
5. При изучении данного вопроса следует остановиться на таких терминах, как "имплицированный автор" (образ автора, который он сознательно создает в воображении читателя) и "имплицированный читатель" (читательская аудитория, на которую ориентирован текст).
6. В зависимости от типа печатных СМИ различают три разных образа театрального критика и три образа читателя: авторы и читатели специализированных изданий, качественных и популярных.
Глава 2. Рецензия на мюзикл в современной англоязычной прессе
Всем известны такие виды театрального искусства как опера, балет, оперетта. Все они являются жанрами музыкального театра, в один ряд с ними можно поставить и мюзикл.
Мюзикл - (от англ. musical play - музыкальный спектакль) - музыкально-сценическое произведение (часто комедийное), в котором использованы разнообразные жанры и выразительные средства современной и бытовой музыки, хореографии, оперетты и оперы. (Словарь музыкальных терминов. - М.: Музыка, 2000.)
Мюзикл возник в XIX веке в Америке на основе таких жанров, как оперетта, водевиль, комическая опера. Первым мюзиклом, который был показан в Нью-Йорке в 1866 году, стал "Чёрный посох". Изначально было трудно отделить этот жанр от оперетты. Сюжету в мюзикле уделялось мало внимания, его основным назначением было развлечь, развеселить публику. Несмотря на то, что многие до сих пор считают мюзикл жанром исключительно развлекательным, сейчас сюжет - одна из важнейших составляющих спектакля, и все чаще ставят спектакли, основанные на серьезных литературных произведениях. Ярким примером является широко известный мюзикл "Призрак оперы" по одноименному роману Г. Леру, который уже более тридцати лет демонстрируется на различных площадках по всему миру и неизменно пользуется большим успехом.
Главное отличие мюзикла от других жанров музыкального театра состоит в том, что это жанр синтетический. То есть, если в опере акцент делается на вокальную подготовку артиста, а для драматического спектакля важнее актерский талант, то артист мюзикла должен одинаково хорошо владеть вокальным искусством, драматическим, а так же хореографией.
Большой вклад в развитие жанра мюзикла в Америке сделали в начале XX века такие известные личности, как Л. Бернстайн, Дж. Гершвин, Дж. Керн, О. Хаммерстайн. В середине XX века направление развитию мюзикла задавал Бродвей. К этому времени жанр несколько усложнился: либретто стало серьезнее, повысились требования к вокальной и хореографической подготовке актеров.
В 50-х годах XX века мюзикл пришел в Европу. Долгое время, опера и оперетта оставались более популярными, однако на сегодняшний день из всех театральных жанров мюзикл является самым популярным в Европе. Первыми мюзиклами, завоевавшими популярность, стали "Моя прекрасная леди" и "Вестсайдская история". Европейский мюзикл отличается от бродвейского. В Европе большое внимание уделяется сюжету, чаще всего в основе лежит серьезное литературное произведение, музыка более сложная. Наиболее известными являются произведения английского композитора Эндрю Ллойда Уэббера, такие как "Призрак оперы", "Кошки", "Эвита".
Английским аналогом всемирно известному Бродвею является Вест- Энд. Этот район Лондона исторически сложился как театральный еще в XVII веке. До начала XIX века здесь ставили серьезные драматические произведения, затем им на смену пришли более легкие мелодрамы, а ближе к настоящему времени - мюзиклы. На улицах Вест-энда расположено более сорока театров, в том числе "Аполло", "Театр Ее Величества", "Амбассадор". В театрах Вест-Энда спектакли идут в режиме ежедневного проката семь-восемь раз в неделю. При этом если в России спектакли не идут по понедельникам, то в Англии выходным днем является воскресенье. Это связано с тем, что, согласно традиции, по воскресеньям следует ходить в церковь, а не в театр. Характерно, что жанр мюзикла возник в Англии как антитеза существовавшим долгое время театральным традициям. Такой сравнительно легкий жанр не сразу нашел свое место рядом с серьезными, монументальными постановками, основанными на произведениях Шекспира. Лишенный государственной поддержки, коммерческий театр был вынужден опираться только на свои силы, а значит, спектакли должны были быть яркими, понятными и привлекательными для публики.
Сегодня треть театров в Вест-Энде принадлежит двум крупнейшим продюсерским компаниям - Really Useful Group и Cameron Mackintosh Ltd. Первой принадлежат все произведения Эндрю Ллойд Уэббера, "Звуки музыки", "Волшебник страны Оз", второй - "Оливер", "Отверженные", "Мисс Сайгон" и другие.
В настоящий момент мюзикл как жанр стремительно развивается и становится популярным не только в Америке и Англии, но также в России и во многих других странах по всему миру.
Каждая постановка привлекает внимание театральных критиков, которые
публикуют свои впечатления в форме театральных рецензий. В данной работе было
проанализировано двенадцать рецензий из трех печатных изданий: "The
Guardian", "The Telegraph", и "Sunday Express". Среди
них рецензии на такие мюзиклы, как "Cats", "The Phantom of The
Opera", "The Book of Mormon", "Jesus Christ Superstar"
и "Wicked". В "The Guardian" рецензии на мюзиклы можно
найти в подразделе "Stage" раздела "Culture", в "The
Telegraph" аналогичный подраздел называется "Theatre", а в
"Sunday Express" рецензии находятся в разделе
"Entertainment". Объем анализируемых рецензий варьируется от 350 до
1300 слов. Авторы всех проанализированных рецензий - профессиональные критики.
Например, автор рецензии "Wicked at the Apollo Theatre" Чарльз
Спенсер начал свою карьеру в "The Telegraph" в 1988 году в качестве
помощника редактора, а с 1991 года является ведущим театральным критиком.