Способы восприятия и организации знаний о театральных постановках,
используемые критиками, называются стратегиями. Кандидат филологических наук
Н.Н. Мошникова в своей работе, посвященной исследованию театральной рецензии
[12, 28], выделяет лингвистические и экстралингвистические стратегии, которые в
свою очередь также делятся на несколько видов.
К лингвистическим относятся стилистические, семантические, риторические и диалоговые стратегии.
1) Стратегию ссылки.
Чаще всего критики ссылаются на какой-либо авторитет или на событие. Ссылка на авторитет необходима для придания значимости, убедительности текста рецензии, такая ссылка делает текст более обоснованным в глазах читателя. В качестве авторитета может выступать актер, режиссер или другая известная личность. Иногда критики стараются найти связь с уже известными театральными событиями и ссылаются на событие в прошлом. Это делается с целью заинтересовать и увлечь читателя.
"One of the reasons for its success is "this untold-story angle, which seemed to completely engage the public," said Michael McCabe, the executive producer of the British production." [25]
"After the unforgivable sins of the ill-conceived 2012 touring version, this pared- back second coming is frequently heavenly, on one level a simple retelling of a familiar story, but on others a biting examination of religious and political fanaticism." [22]
2) Стратегию сниженного стиля.
Можно сказать, что использование данной стратегии является общей чертой для театральных рецензий в популярной и качественной прессе. Стратегия сниженного стиля позволяет автору максимально "приблизиться" к читателю, войти к нему в доверие, установить связь между адресатом и адресантом. Для этого авторы используют фразеологизмы, разговорную и неформальную лексику.
"That’s partly down to the thrill-a-minute nature of the stage-craft, which kicks off the moment the Hogwarts pupils simulate the famous leap-of-faith charge from "muggle" King’s Cross on to magical Platform 9 ¾, changing from everyday gear into school uniforms in the blink of an eye - how on earth do they do that?" [31]
3) Стратегию оценочности.
Без этой стратегии в театральной рецензии обойтись невозможно, так как именно в рамках стратегии оценочности реализуется одна из основных задач критика, а именно дать оценку спектаклю. Как правило, для этого он использует оценочные прилагательные и наречия, реже - существительные в качестве определения.
"The first surprise is how punchingly good the music is." [27]
1) Стратегией активации образов в сознании читателя.
Примеры использования этой стратегии чаще всего можно обнаружить в пересказе, характеристике, описании действия, деталей и отдельных моментов постановки. Она призвана вызвать яркие ассоциации и создать определенный образ в воображении читателя. Для реализации данной стратегии втор использует семантически многозначные слова (глаголы, прилагательные, существительные), а так же метафоры, сравнения и просто образные словосочетания.
"The opening number, Hello!, which introduces us to our new friends the Mormons, singing rondo as they pop up around stage to ring our doorbells, accompanied by their impossible teeth, clean monochrome garb and burnished naivety, is one of the best intro numbers to a musical since Fugue for Tinhorns from Guys and Dolls." [26]
2) Стратегией моделирования ситуации восприятия.
Ситуация восприятия моделируется в театральной рецензии с целью убедить читателя и оказать на него эмоциональное воздействие. Для этого используются развернутые описания, которые часто вводятся при помощи конструкций с "if", "as if" и глаголом "imagine".
"I’d also forgotten how sinister Cats is in the middle, full of weird, trippy scenes that look as if they belong to the 1979 gang film The Warriors." [23]
1) Стратегия ввода темы.
Ввод темы - это первое предложение в рецензии, с помощью которого автор старается привлечь читателя, вызвать его интерес.
"British theatre hasn’t known anything like it for decades and I haven’t seen anything directly comparable in all my reviewing days." [28]
2) Стратегия вывода и подведения итогов.
Рецензия обязательно заканчивается выводом, иногда в тексте могут присутствовать промежуточные выводы. Эта стратегия служит для того, чтобы акцентировать внимание читателя, убедить его, склонить к точке зрения автора. Вывод может быть представлен одним словом или предложением.
"No one could accuse Wicked of being a great musical - indeed at times it's a bit of a mess - but it proves far more enjoyable than I had dared to hope, and deserves a wider audience than adolescent schoolgirls." [32]
3) Стратегия предположения.
Данная стратегия предполагает домысливание критиком отдельных моментов постановки. Для выражения предположения автор может использовать слова "would", "could", "seem" и т.д.
"In McOnie’s choreography, Declan Bennett’s quietly impressive Jesus, wearing a baffled frown, seems depressed by his followers, who often appear like the jerking inmates of a mental asylum." [26]
4) Стратегия выделения общего.
В рамках данной стратегии критик обращает внимание читателя на общие черты в двух постановках.
"Leonardo da Vinci’s Last Supper gets a witty look in, and it’s a masterstroke to have Judas’s hands stained with silver, like a glittery Lady Macbeth constantly confronted with the evidence of his guilt." [22]
"Everything feels faithful to 1981, a testament, one assumes, to Lloyd Webber’s conviction that, like Balanchine’s The Nutcracker, Cats is enough of a classic to require little in the way of modernisation." [25]
5) Стратегия выделения частей.
Эта стратегия связана с оценкой не спектакля в целом, а отдельных его частей: игры актера, определенной сцены и т.д.
"High melodrama is the key note from the start when the rich splendours of a rehearsal at the Paris Opera of Hannibal, complete with slave girls and elephant, is brought shiveringly short by the ghostly intervention of the phantom." [30]
"But other cats have their turn and, for me, the moment of ecstasy I look for in a musical came with Joseph Poulton’s Mr Mistoffelees who is not only "the original conjuring cat" but who gets to execute a dazzling series of classical steps that remind one of choreographer Gillian Lynne’s training with the Sadler’s Wells Ballet." [27]
6) Стратегия приведения примеров.
Эта стратегия используется критиками реже, чем другие, и служит для подтверждения точки зрения. Примеры вводятся при помощи конструкций "for example", "for instance".
"For instance, the tenets of the Mormon church are presented not with finger- poking sarcasm but with old-world reverence." [23]
7) Стратегия объяснения.
Критики дают объяснение тому или иному моменту спектакля при помощи предложений с "because", "since", "for", "the only reason… is".
"Elphaba in contrast, is an outcast, because she was born with green skin, distrusted and mocked by everyone except her crippled sister." [32]
8) Стратегия приведения определений и характеристик.
Определения обычно вводятся при помощи глагола "to be". Характеристики даются людям и явлениям в тех случаях, когда читатель не знает, о чем идет речь.
"Glinda is a beautiful, spoilt blonde airhead, popular with everyone, almost always getting her own way, and inclined to stamp her feet when she doesn't." [31]
"Interest in these performances focuses on the casting of the soul and R&B singer Beverley Knight as Grizabella, the raddled and neurotic tragedy queen of the Jellicle crew who gets to sing "Me mor y" ." [31]
Диалоговая стратегия предполагает постановку прямых или косвенных вопросов, ответы на них или отсутствие ответов. Авторы англоязычных театральных рецензий достаточно часто прибегают к этой стратегии либо для того, чтобы привлечь внимание читателей к проблеме, либо просто выражая таким образом поток мыслей. Если вопрос не риторический, зачастую автор сам же отвечает на него.
"There’s a universal, relatable emotional core to the show. How do we grow up? How do we talk to our closest family members? How do we heal deep-rooted psychological damage?" [30]
"How could anyone resist this? This is the most charming, life-affirming thing I’ve ever seen." [23]
"Has any musical since so radically broken the conventional mould? I
think not." [31]
Экстралингвистические стратегии подразделяются на информационные и визуальные.
1) Стратегию включения полезной информации.
Эта стратегия отвечает чисто практической цели (привлечь зрителя в театр), либо выполняет информативную функцию. Для этого часто приводятся даты, цифры, номера телефонов, адреса.
"When it opened in London in 2006, to judge by the reviews, the musical Wicked appeared to have been cursed. Yet five years on - it celebrates its anniversary on Tuesday - it is filling one of the biggest theatres in London and has taken more than £145m at the UK box office." [26]
2) Стратегию раскрытия диапазона.
При помощи данной стратегии раскрывается глубина того или иного явления. Для этого критики используют конструкцию "from… to".
"In the US meanwhile, American Idol has sent a busy succession of contestants to Broadway, from Clay Aiken, who had a run in Spamalot, to 2007 winner Jordin Sparks, who performed in Lin-Manuel Miranda’s pre-Hamilton hit In the Heights." [24]
3) Стратегию сравнивания.
Авторы используют данную стратегию для выражения своего отношения к спектаклю. Чаще всего метафорическое или обычное сравнение вводится при помощи "like".
"Those ghastly Munchkins, the tooth-rotting sweetness of the Good Witch, the ghastly cracker-barrel wisdom - all of it torture, like slowly drowning in a sea of Technicolor kitsch." [32]
Дополнительное зрительное и эмоциональное воздействие на читателя оказывается при помощи фотографий спектакля. В Приложении 1 представлены фотографии, использованные авторами рецензий для визуального подтверждения своей оценки спектакля. Под фотографией или рядом с ней обычно дается краткое описание и указывается имя фотографа.
2) Графической стратегией.
Для того чтобы привлечь внимание читателя и расставить необходимые акценты, в тексте могут быть использованы заглавные буквы, жирный шрифт и курсив. Данная стратегия используются в театральных рецензиях далеко не всегда, это во многом зависит от автора и от самого издания. Если она все жевстречается, то один из самых распространенных вариантов ее использования - выделение первой буквы первого абзаца. В некоторых случаях выделяются отдельные слова, имена и фамилии, названия спектаклей, подписи к изображениям. Курсив часто применятся для иностранных слов и терминов. Так же с помощью него можно сделать акцент на определенном слове.
"Composed by Andrew Lloyd Webber and based on T. S. Eliot’s Old
Possum’s Book of Practical Cats, Cats the Musical premiered in the West End
in 1981, Broadway in 1982 and Australia in 1985." [29]
Как правило, в театральных рецензиях преобладает экспрессия и оценочность. Автор делает читателя непосредственным участником диалога. Он может использовать you-предложения и we-предложения, которые позволяют ему установить дружеский, доверительный тон общения, сблизиться с читателем и дать ему возможность увидеть спектакль глазами автора.
В рецензии критик может говорить от лица всех:
"This is amazing! How could anyone resist this?" [22] "The folksy Wizard of Oz bears a more than passing resemblance to George W Bush in Nigel Planer's performance, and in his persecution of Oz's talking animals we are surely meant to discern parallels with America's current bellicosity and its fear of alien cultures as it wages its war against terror." [30]
"If you need any reminding how skilled British musical actors have become in recent years, this is an evening to persuade and cheer: the ensemble is terrific, and there’s not a weak link in the named cast." [27]
"The first thing to say about this revival is that it rethinks what you can do at the London Palladium." [31]
С другой стороны, критик может говорить открыто от себя:
"I don’t think it’s escapism at all, actually. I think it’s really meaningful." [26]
"Despite all my best endeavours, I have never found myself capable of becoming a friend of Dorothy." [31]
"This revival is TERRIBLE, I thought; hideously dated, boring, empty, meaningless, unfunny, kitsch without meaning to be, complacent, simultaneously bloated and undernourished." [25]
Для того чтобы стать ближе к своему читателю, автор может использовать также специальные приемы интимизации. В числе таких приемов можно назвать привнесение личного опыта.
"I can’t recall when the first time I saw Cats was. It may have been during the 1989 or 1994 run Brisbane - or both." [28]
"What I will say is that, as with every Andrew Lloyd Webber musical I’ve ever been to, I travelled home on the subway afterwards humming a tune that had drilled its way into my brain like a flesh-eating worm." [23]
Упоминание о времени является еще одним приемом интимизации. Обычно авторы обращают внимание читателей на продолжительность спектакля в том случае, если он им не понравился, но можно найти и положительные примеры использования этого приема.
"And so why, 24 hours after seeing it and somewhat to my annoyance, am I still smiling?" [27]
"For the entirety of the two hours I sat watching Cats, which is back on Broadway after a 16-year absence, I had a version of the Muppets’ Statler and Waldorf routine going on in my mind." [24]
В качестве еще одного приема интимизации авторы используют вопросы. Вопросы могут быть прямыми или косвенными, автор может адресовать их читателям или себе от лица читателей.
"So what’s the role of a performer in all this - to provide escapism from the horrors of daily life?" [25]
"How could anyone resist this? This is the most charming, life-affirming thing I’ve ever seen." [26]
Установление контакта с читателем и привлечение его внимания возможно так же при помощи языковой игры слов. В ее основе лежат такие лингвистические явления, как аллитерация, анафора, эпифора, графические окказионализмы (могут выделяться слова, словосочетания и целые предложения).
"The popular Glinda tries to stay out of trouble and find romance with Adam Garcia's prince. The "wicked'' Elphaba, in contrast, becomes a broom-flying freedom fighter on behalf of Oz's dispossessed." [30]
"In Maguire's revisionist take, the Wicked Witch began life as a good, spirited green-skinned girl whose later evil can be explained by, among other things, suffering appalling prejudice and becoming a dissident of the Oz regime." [22]
В формировании образа автора важную роль играет так же способ ведения диалога с читателем. В числе таких способов можно назвать предположение, просьбу о прощении, совет, рекомендацию, догадку.
"This was the third, for which I apologize to my readers profusely." [31] "I can only assume that for Americans it plays on all their nostalgic memories of The Wizard of Oz - is clearly a rite-of-passage in the same way that Rent was for their predecessors, but that still doesn't explain its mysterious popularity in Britain." [27]
Неотъемлемой составляющей рецензии является оценка, которая также помогает в раскрытии образа автора. Оценка, согласно Н.И. Клушиной [6, 150], может быть открытой и скрытой, при этом скрытая оценка может проявляться имплицитно (оценка заложена в значение слова) и эксплицитно (оценка присуща употреблению слова).
Открытая оценка:
"No one could accuse Wicked of being a great musical - indeed at times it's a bit of a mess - but it proves far more enjoyable than I had dared to hope, and deserves a wider audience than adolescent schoolgirls." [32]
Для выражения имплицитной скрытой оценки обычно используется метафора или сравнение.
"More like a piece of industrial product than something that genuinely touches the heart or mind." [23]
Эксплицитная скрытая оценка выражается при помощи комментариев и цитат.
""I'd rather see The Wizard of Oz 20 times than this ersatz show once," said the Times." [26]
"It’s Knight’s third musical on the trot (she comes to the Palladium straight from appearances in The Bodyguard and Memphis) and she is absolutely wonderful - "ma jestic though in ruin" as John Milton put it, and singing with touching sensitivity and nuanced musicality rather just belting it out." [30]
Каждое событие имеет свою внутреннюю структуру. Наряду с объективной существует субъективная структура события. При этом, согласно А.А. Леонтьеву [8, 55], критик описывает не само событие, а его психический образ, который появляется дважды: сначала у критика, который воплощает его в тексте, а затем у читателя этого текста.
Объективная структура события включает в себя название спектакля, его источник, состав исполнителей, время и фон, то есть историю самого события или событий, предшествовавших ему.
"When it opened in London in 2006, to judge by the reviews, the musical Wicked appeared to have been cursed. Yet five years on - it celebrates its anniversary on Tuesday - it is filling one of the biggest theatres in London and has taken more than £145m at the UK box office." [24]
"Despite receiving indifferent reviews, Wicked, based on a novel by Gregory Maguire and with songs by Stephen Schwartz of Godspell fame, has become an enduringly lucrative hit in New York." [32]
Субъективная структура события предполагает открытое выражение авторского отношения. Она может проявляться в форме рассказа о последствиях (как лично для автора, так и для общества), описания (деталей спектакля или отдельных сцен), пересказа, комментария. При этом важную роль играют экспрессия и эмоциональная окраска.
"The opening number, Hello!, which introduces us to our new friends the Mormons, singing rondo as they pop up around stage to ring our doorbells, accompanied by their impossible teeth, clean monochrome garb and burnished naivety, is one of the best intro numbers to a musical since Fugue for Tinhorns from Guys and Dolls (the "I've got the horse right here…" one)." [22]
"Sarah Brightman’s wide-eyed beauty and soaring soprano voice make something individual and touching out of Christine’s tussle between pity for the phantom and love for her friend and admirer, the Vicomte de Chagny (Steve Barton)." [30]
"And there is one particularly striking set piece stage by Gillian
Lynne under Harold Prince’s direction as the huge drapes fall back to reveal
the company poised on the Opera’s grad staircase for a masked ball, which is
performed to the seductive syncopation of a bolero-like rhythm." [28]
Авторы театральных рецензий достаточно часто используют иронию в качестве дополнительного средства воздействия на читателя. Ирония представляет собой мягкую, часто выраженную завуалировано насмешку, в отличие от сарказма, который может быть едким, агрессивным и выражается открыто. В рецензии ирония может проявляться на лексико-фразеологическом и синтаксическом уровнях, а также на уровне текста.