СОДЕРЖАНИЕ
ВВЕДЕНИЕ
ГЛАВА I. ХУДОЖЕСТВЕННАЯ ОБРАБОТКА МЕТАЛЛА НАРОДНЫХ МАСТЕРОВ ЯКУТИИ.
.1 Виды художественной обработки металла народных мастеров
.2 Традиционный материал якутских мастеров
ГЛАВА II. ТЕХНИКА И СПОСОБЫ ГРАВИРОВАНИЯ ЮВЕЛИРНЫХ ИЗДЕЛИЙ.
.1 Техника гравировки и его инструментарий
.2 Способы гравирования ювелирных изделий
.3 Предпочтения способа гравирования якутских мастеров
ГЛАВА III. ТЕХНОЛОГИЯ ИЗГОТОВЛЕНИЯ УКРАШЕНИЯ СПОСОБОМ ГРАВИРОВАНИЯ ЯКУТСКИХ МАСТЕРОВ.
.1 Особенность гравировки якутских мастеров.
ЗАКЛЮЧЕНИЕ
СПИСОК ЛИТЕРАТУРЫ
ПРИЛОЖЕНИЯ
ВВЕДЕНИЕ
Актуальность темы.
Ювелирное искусство народа саха имеет древнюю историю, и богатые традиции. Как и у других тюркских народов, ювелирное дело вышло от кузнечного ремесла.
Будучи искусными мастерами по дереву и кости, якуты проявили своё мастерство и в технике резьбы по металлу.
Якутские мастера - ювелиры на протяжении многих веков совершенствовали процесс художественной обработки металла. Мастера работали в смешанной технике. Практически каждый предмет из серебра декорировался штампованным или гравированным узором.
Маркетологи утверждают то, что до сих пор традиционные национальные украшение востребованы на рынке сбыта Якутии. Технология изготовления этих изделий до сих пор научно не затронута и потому исследование техники гравирования мастеров Якутии по изготовлению национального украшения в современном стиле является актуальным.
Объектом исследования данной работы является художественная обработка металла народных мастеров Якутии.
Предметом исследования выступает техника и технология гравировки.
Цель исследования. Изготовление украшения способом гравирования якутских мастеров.
Постановка данной цели повлекла следующие задачи:
Изучение видов художественной обработки металла народных мастеров Якутии.
Раскрыть технику и технологию гравировки.
Анкетирование потребительского предпочтения по городу Якутску способов гравирования.
Научно-теоретическая основа. Труды Э. Бреполя, С.А Селиванкина, А.И. Гоголева, П.И. Докторова, Ф.М. Зыкова, З.И.Ивановой, С.В. Иванова, Б.Н. Неустроева, Селиванкин С.А., В.Л. Серошевского и др.
Структура. Данная работа состоит из введения, трех глав, заключения, списка литератур и приложения.
1.1 Виды художественной обработки металла народных мастеров
якутский ювелирный гравирование традиционный
Якутские мастера-ювелиры на протяжении многих веков совершенствовали процесс художественной обработки металла, устанавливали самобытные традиции и этом непростом виде искусства. Знания физических свойств и технических особенностей драгоценных металлов якутские ювелиры применяли при обработке украшений, умело используя технические приемы при их отделке. Обычно мастера работали в смешанной технике. Практически каждый предмет из серебра декорировался штампованным или гравированным узором.
Пожалуй самым распространенным приемом ручной обработки металла являлось литье {кутуу), в нем якуты достигли большого совершенства. В.Л. Серошевский заметил, что у якутов навыки литейного мастерства превышают их кузнечные знания41. Основные металлы для литья - серебро, медь, бронза, редко свинец, олово. Способом литья изготавливали различные украшения: серьги, кольца, кресты, всевозможные подвески и бляхи, а также более крупные веши.
Процесс литья делился на подготовительный этап (подготовка формы-опоки, плавка металла) и собственно литье. Важным предметом для литья являлась опока, от ее качества во многом зависел успех работы. Опока {киэп тимир) состояла из двух одинаковых металлических рамок глубиною около 2 см*2. Вначале готовили опоку. Нижнюю половину инструмента ставили на специальную деревянную доску и заполняли особой мелкозернистой глиной (симзх буор). Затем опочную землю, предварительно утрам-° выравнивали. В нее вдавливали деревянную (по А.А. Савви-^пйниовук») модель отливаемого изделия {киэп), но так, чтобы половина ее оставалась на поверхности. Для того чтобы не слиплись части опоки, сверху посыпали мелко истолченным древесным углем. После этого наполненную землей верхнюю рамку, не отделяя от основания, клали на нижнюю. Затем обе рамки прижимали друг к другу зажимом тылбыы. Обычно на одной опошливалось несколько мелких предметов. В дальнейшем опоч-се землю сушили на огне до полного затвердения. Затем вынимали модель и делали на затвердевшей опочной глине бороздку, соединяющую отпечаток модели с наружным отверстием литья. Металл плавили, предварительно нарезав на мелкие кусочки в керамическом тигле {кемюс боччук) из огнеупорной глины, ставя его внутрь горна и помешивая тонкой железной палочкой. Огонь раздували при помощи мехов. Когда металл расплавлялся, тигли вынимали при помощи длинных щипцов. Расплавленный металл наливали в подготовленную опоку либо прямо из тиглей, имевших специальный носик, либо из тиглей же при помощи воронки. Отлитое изделие вынимали из формы после того, как оно достаточно остываю. Неровности, швы устраняли специальными напильниками".
Процесс литья, многие его технические особенности во многом схожи с традиционной металлообработкой южно-сибирских народов. По своим техническим особенностям традиционные приемы якутских ювелиров-литейщиков очень близки к бурятской технологии45. Процесс литья распространен у многих народов, развивается также у народов Амура46. Истоки ремесленных традиций литья, вероятно, восходят к древним культурам Южной Сибири, а возможно, и Центральной Азии.
Другим важным приемом обработки являлась расковка (тардыы, таптайыы), которая считалась предварительным этапом и применялась обычно в тех случаях, когда необходимо было выработать тонкую пластинку. Этот прием в ювелирном деле использовался очень широко для изготовления как крупных, так и. мелких изделий. Перед ковкой серебряную заготовку предварительно накаливали, затем, чтобы металл немного остыл, погружали в воду, иногда с молоком, от чего металл становился более мягким и ковким. Расковку производили ровными ударами сначала с одной стороны, потом с другой, при этом несколько раз повторялся процесс накаливания. Когда пластина становилась достаточно тонкой, ее накаливали горячей золе, чтобы не растопить изделие. Шероховатость поверхности выкованной пластины тщательно шлифовали специальным напильником и полировали кусочком ровдуги. При расковке ювелирных изделий немаловажное значение имели гладкие, ровные поверхности наковальни и молотка. Кроме расковки якутские ювелиры широко использовали в своей практике выколотку - прием холодной обработки металла, производимого непосредственно ударами молотка.
Штамповка (халыыпка баттаасын) - один из способов изготовления мелких нашивных и подвесных бляшек из тонких серебряных, иногда бронзовых пластинок. Некоторые сведения о способах штамповки находим у А.А.Саввина. Например, на толстом роге скота (снмэх охсор муос) с помощью раскаленного железного стержня (пуансон) с выпуклым рисунком на конце выжигали нужные штампы-матрицы, затем на получившееся углубление накладывали тонкую листовую заготовку и ударом того же железного пуансона получали необходимый рисунок48.
В некоторых случаях для матриц использовали олово. Этим способом обычно изготовляли мелкие бляшки различной формы (охсуу симэх). Подобная техника штамповки описана у киргизов'19. Чеканка (охсуу, батары охсуу) - один из основных художественных приемов обработки ювелирных изделий. Ее использовали в оформлении браслетов, блях туосахта, пластинок наспин-но-нагрудного украшения и т.д. Существовали различные виды чеканов: сечки, напоминающие зубило с острым прямым лезвием; трубочки, имеющие вогнутую форму рабочего конца; для отделки фонов применялись канфарники-чекзны с заостренным концом в форме тупой иглы. Сечками наносились короткие параллельные линии-штрихи, в основном ими пользовались для создания фона рисунка. Кроме того, существовали различные рисунчатые чеканы, с помощью которых выполняли орнаменты в виде решеток, полос, штриховок. Принцип работы на всех видах чеканок почти одинаков: рабочий коней чекана приставлялся к поверхности предмета, подлежащего чеканке, по другому концу ударяли молотком и получали вдавленный узор.
Гравировка (ойуулаасын, бысан ойуу, ойуу тюсэрии) - олин из характерных художественно-технических приемов якутских ювелиров. С ее помощью можно создать как тончайшие линии узора, так и сложные орнаментальные композиции. Мастерски владея секретами гравировки, ювелиры применяли ее в оформлении почти всех видов украшений: браслетов, нагрудных пластин, поясных бляшек и т.д. Благодаря этому необычайно выразительному техническому приему якутский мастер раскрылся как прекрасный рисовалыкик-гравер. Он выступает не просто как кемюс-чют, но и как художник-орнаменталист. Для этого вида техники у мастера имелись несколько видов специальных резцов ( кирдиэх) на деревянных черенках'1. Сначала с помощью острого шила или кончика ножа наносили линии контура желаемого узора или орнамента. Иногда, если рисунок был сложным, использовали заранее приготовленные трафареты, затем ритмичным покачиванием инструмента из стороны в сторону или легким постукиванием молотка производилась гравировка. Для достижения контраста узора фон нередко делали шероховатым или наносили мелкие штришки. Таким образом, затемненный фон подчеркивал движение и формы основного рисунка.
Работа с резцом (кирдиэх) имеет ряд технических приемов, от которых зависит характер наносимого рисунка. Техникой хаам-тарыы - медленным движением инструмента - можно получить четкий, достаточно глубокий и ритмичный орнамент. При быстром, легком движении инструмента (сююрдю/о) получается тонкий, выразительный гребенчатый узор. Эта техника в основном используется для орнаментации мелких изделий: пластинок пояса, подвесок нагрудного украшения и т.д. Данные приемы требуют умелого владения инструментом и определенного навыка. Готовые изделия полировали до блеска древесной золой.
Золочение не получило широкого распространения, хотя применяли его в оформлении многих ювелирных изделий, но как исходный материал золото не имело широкого употребления. Технику эмалирования в якутской ювелирной практике нужно считать сравнительно поздним новшеством, она распространилась под влиянием городского ремесла.
Способом золочения (кысш солотуу) украшались кольца, серьги, кресты. Из-за дороговизны материала использование его было ограничено. По А.А. Саввину, золото смешивали в пропорциях один к олнолгу со ртутью в небольшом тигле. Когда при нагревании ртуть испарялась, золото брали кончиком ножа и наносили на предварительно гравированную поверхность изделия. После этого украшаемый предмет клали в горн, на теплые угли. Держали там до начала реакции очень недолго, иначе смесь сгорит". У В.В. Ливадина описание несколько иное: «Для очистки золото клали в тигель, смешивали с антимонией (сюрьмой), на 1 золотник золота 5 золотников антимонии. При нагревании антимоний выгорал, золото же оставалось. При золочении очищенное вышеприведенным способом золото смешивали с ртутью, пока не получали тесто, скрипящее между пальцами. Это тесто накладывали на вещь, назначенную для позолоты, посыпали еще порошком нашатыря. При нагревании нашатырь и ртуть соединялись и выгорали, расплавленное же золого оставалось приставшим к вещам»54.
Способ черни - хара солотуу - якутские серебряники держали в особом секрете и раскрывали его только за большое вознаграждение. Традиционный процесс чернения описан ВЛ.Серо-шевским, В.В. Ливадиным, а также Л.Л. Саввиным. Чернью украшали только серебряные изделия из хорошего металла, так как на низкопробном серебре чернь не получалась.
Чернь, по В.В. Ливадину, составляется следующим образом: берут 4 золотника красной меди, 1,5 золотника чистого серебра, 8 золотников свинца, 14 золотников серы и 3 золотника нашаты ря. «Расплавив одно из тугоплавких прибавляют к нему другие в порядке понижающейся степени плавкости. Получаемый сплав будет чернь. Употребляется она в порошке, посыпают им серебряную вещь в углубления резьбы, держат над жаром, когда сгорит, процесс считается оконченным. Охладивши, чистят шлифовальными напильниками, мелко истолчешюй железной окалиной и золой»".
А у В.Л. Серошевского чернение описывается несколько иначе: «...пережигают на слабом огне свинец, помешивая его постоянно палочкой, когда металл превратится в кашицу, его перекладывают в небольшое углубление, сделанное в кирпиче, добавляют серебряных опилок, кладут зажженные кусочки горючей серы и плотно закупоривают углубление глиняной крышкой... Для облегчения плавления употребляют буру, другие - нашатырь»56. А в остальном процесс совпадает с описанием такового В.В. Ливадиным.
Якутские ювелиры выемчатой эмалью (кюё'х солотуу) обычно украшали небольшие изделия: серьги, женские кресты. Якутская эмаль была пемиогоцветной, в основном употребляли синий и зеленый цвета. Хранящиеся в музейных коллекциях изделия с эмалью отличаются тонкой работой, по ним можно судить о высоком мастерстве ювелиров, овладевших этой техникой.
В.Л. Серошевский называл якугского кузнеца бродячим, «охотно перебирающимся из одной местности в другую, из юрты в юрту, то по вызову богатых работодателей, то по личному усмотрению»/7. Вся организация ремесла, в том числе инструментарий мастера* была максимально приспособлена к условиям полукочевого быта. Традиционный инструментарий якутских мастеров-ювелиров, отличавшийся богатым набором, играл важную роль в их ремесленной практике. Кузница' в зимний период располагалась в жилом помещении около камелька (рис. 17). В теплое время года мастер работал в специальном сарае или под навесом рядом с жилищем, для грубых работ кузнецы занимали отдельные помещения, юрточки, с тем же камином-горном". Необходимые инструменты мастер изготовлял сам или они переходили ему по наследству, кроме того, были строго индивидуальными, брать или пользоваться инструментами мастера строго воспрещалось, так как они имели ични (духа-хозяина) и считались священными. В связи с этим существовал целый ряд табуизированных запретов и суеверий. Ремесло кузнеца, основанное исключительно на ручном труде, требовало больших физических затрат.
Из вышеизложенного видно, что ювелирное дело якутов характеризовалось достаточно высоким уровнем ремесленной культуры. Во второй половине XIX в. традиционные приемы якутских ювелиров под влиянием городского ремесла обогатились новыми секретами ювелирной техники. Как показывает краткий обзор традиционных художественно-технических приемов обработки цветных металлов и инструментария, якутские мастера владели ими достаточно профессионально.
Большинство известных якутам способов художественной обработки ювелирных изделий (литье, ковка, гравировка, штамповка и др.) были широко распространены и у других сибирских народов. Из современных народов наиболее близкие технологические сходства можно обнаружить у тувинцев67, бурят64, башкир69, киргизов7" и др.
Специфические особенности развития данного вида ремесла у этих народов имеют общие черты: ремесло развивалось в условиях полукочевого быта, которое неразрывно было связано с натуральной хозяйственной деятельностью - скотоводством; местные мастера при слабом техническом оснащении достигали высокого профессионального уровня; сходство ремесленной терминологии; наследственность ремесла; и наконец, обшес название серебра - кемюс (якут.), китиз (кирг.), колют (башк.), кшеш (тат.), характерного традиционного материала ювелирных изделий тюркских народов.
Металлические украшения представляют интерес как особые произведения ювелирного искусства, ярко олицетворяющие богатые традиции обработки цветных металлов - особой области народного художественного ремесла.
Исследователи не раз отмечали способности якутов к различным ремеслам и высокий художественный уровень их изделий. Из всех оседлых племен, населяющих северную Сибирь, - якутов, несомненно, следует считать самыми даровитыми. Они не только справляются с тяжелыми и продолжительными работами, но и больше всех прочих сибирских племен имеют наклонность и способность к самым разнообразным ремеслам.