Материал: 5318

206

человеческой психики, о значении сновидений для понимания поступков человека. Отличительной особенностью многих полотен сюрреалистов стали реальные, подчас доходящие до натурализма изображения персонажей и их окружения, но в фантастических, бредовых сочетаниях, такие приемы называли «обман зрения» или «обманка». Такова скандальная работа М.Эрнста «Дева наказывает Иисуса в присутствии А.Б., П.Е. и художника» (1926 г.), таковы многие картины Ива Танги, Рене Магритта, Хоана Миро и других, примкнувших к этому течению мастеров. Символом течения сюрреализма стало творчество испанского художника

Сальвадора Дали (1904-1989).

Сальвадор Дали – универсальный мастер: живописец, скульптор, писатель, поэт и сценарист – родился в городе Фигерас, на северо-востоке Испании, в семье нотариуса. Он рано начал рисовать, и первые работы выставил в родном городе в 1918 году. Поступив в 1922 году в Мадридскую Королевскую академию изящных искусств, Дали сблизился с поэтом Федерико Гарсиа Лоркой и будущим знаменитым режиссером Луисом Бунюэлем. Из академии Дали был исключен за экстравагантное поведение, но в 1926 году состоялась его персональная выставка в Барселоне. К этому времени он съездил в Париж, познакомился с Пабло Пикассо и его работы привлекли внимание в парижских художественных

Элюаром и Андре Бретоном в то время, когда сюрреализм уже переживал кризис, тем не менее художник присоединился к этой группе, и его имя стало олицетворением сюрреализма. В 1929 году Сальвадор Дали соединил свою судьбу с Еленой Дьяконовой (бывшей женой Поля Элюара), прозванной Гала (по-французски - «праздник»), и отныне Гала будет музой Сальвадора Дали.

207

воображением. Свою манеру Дали называл «критически-параноической», а задачу видел в том, чтобы, следуя интуитивному прозрению, «заходить за реальность». Его творческий почерк окончательно определился к 30-м годам ХХ века.

Каждая из написанных картин становилась своеобразным интеллектуальным ребусом. На одном из самых известных полотен Дали - «Постоянство памяти» (1931 г.) – мягкие, словно расплавленные циферблаты часов свисают с голой ветки оливы, с непонятного происхождения кубической плиты, с некоего существа, похожего и на лицо человека, и на улитку без раковины. Каждую деталь можно рассматривать отдельно, а все вместе они создают магически загадочную

В 1936 году он пишет картину «Мягкая конструкция с вареной фасолью: предчувствие гражданской войны» (см. приложение рис. 23), которая по мрачности не уступает «Гернике» Пикассо, хотя здесь нет прямых ассоциаций с ужасами войны. Дали изобразил ужасную конструкцию из разлагающейся головы на костяной ноге с двумя

написанном ящике-шкафчике и размещается на фоне безжизненного, мертвого, сугубо сюрреалистического пейзажа. Бобы, по признанию Дали, символизировали хлеб, основную пищу большинства испанцев того времени. Пафос Гражданской войны в Испании 1937-1939 гг. изображен на другом полотне – «Осеннее каннибальство» (1937 г.): два существа, с отвращением и насмешкой, изящно пользуясь столовыми приборами, «питаются» друг другом. В этих и других картинах – «Пылающий жираф» (1936 г.), «Сон, вызванный полетом пчелы вокруг граната, за секунду до пробуждения» (1944 г.) – четкая и продуманная композиция и колористика. Совмещение реальности и бредовой фантазии как бы конструировалось, а не рождалось вдруг, по воле случая.

208

В1940 году Дали на целых восемь лет обосновался в Америке, где много работал: сотрудничал с кинорежиссером Хичкоком, делал иллюстрации к книгам, декорации к балетам и спектаклям, рисовал и выставлял свои работы. В американский период написаны работы на религиозную тематику – «Искушение Святого Антония» (1946 г.), «Открытие Америки Кристофором Колумбом» (1959 г.) - эти и другие полотна создали ему славу «католического живописца». В то же время Дали написал «Атомную Леду» (1949 г.), «Христос Святого Иоанна Креста» (1951 г.) и другие, в которых есть отклик на научные открытия своего времени. В центре «Атомистического креста» (1952 г.), составленного из деталей атомного реактора, Дали написал ломоть хлеба – символ Тела Христова в таинстве причащения. Тем самым художник провозглашал возможность слияния научных открытий с религиозными истинами.

После войны в 1948 году Сальвадор Дали вернулся в Испанию, в родной город Фигерас, где сотворил свой Театр-музей. Здесь выставлены не только картины, но и «Дождливое такси» (старый «кадиллак», в котором идет «дождь», если опустить монету), розовая софа в форме губ американской актрисы Мей Уэст и другие знаменитые экспонаты. После смерти его музы – Галы в 1982 году художник, переживший ее на семь лет, жил затворником, творчество его практически прекратилось.

После разрушений, оставленных Второй мировой войной, главным в развитии мирового искусства второй половины XX века стало градостроительство, что дало возможность архитекторам воплотить в жизнь принципиально новый тип города. Господствующее направление архитектуры того времени назвали новым барокко, в котором криволинейные линии и конструкции были заимствованы у самой природы. Так был построен в 1960-х годах Аэровокзал компании NWA в Нью-Йорке, по форме напоминающий ската.

Вконце 60-х – 90-е годы подверглись сомнению традиции современной архитектуры с ее идеалами порядка и функционализма. Новая концепция строительного искусства получила название постмодернизма (от лат. post - «после»). Архитекторы-постмодернисты

декоративности. Их здания и ансамбли – причудливое сочетание разнородных форм. Часто в них воспроизводятся мотивы античноренессансного зодчества, но без музейного почитания, а с игривой иронией или даже в окарикатуренном виде. Иногда архитектура прячется от зрителей за зеркальной облицовкой («здания-призраки»), иногда «украшаются» вынесенными наружу трубами и проводами технических коммуникаций. К таким сооружениям относят Шанхайский банк, построенный архитектором Н. Фостером в Гонконге (ныне Сянган) в 19811984 годах; конторское здание «Ковчег» в Лондоне (архитектор Р.Эрскин, (1989-1992 гг.), аэровокзал аэропорта Кансай (Япония),

построенный в 1991-1994 годах, - архитектор Р. Пиано. Во всех этих архитектурных сооружениях проявилось основное качество искусства постмодернизма – его «всеядность», стремление объединить разнородные художественные течения. Сочетая в себе античный эллинизм, маньеризм XVI века и эклектизм ХIХ, постмодерн завершает собой культуру яркой и бурной эпохи ХХ века, суммируя его достижения и подводя итоги.

Звездным часом постмодернистской живописи и скульптуры стало начало 80-х годов, когда прошли программные выставки в Базеле (1980 г.) и Амстердаме (1980-1981 гг.). Их участники, художники разных национальностей, называли себя постклассицистами, гиперманье-

ристами, нетрадиционалистами, постреалистами и т.д.

Постмодернистской живописной стилизации доступно все наследие мирового искусства – от первобытных орнаментов (А.Р. Пэнк «Куда

академической техникой, вовлекают зрителя в затейливую игру. Язык старых мастеров превращается в своеобразную тайнопись, адресованную среднеобразованному зрителю. Так, например, у С. Робертса в «Жаннет» (1984 г.) можно найти черты голландской школы XVII века, а у Э. Шмидта в «Фигурах в лесу» (1985 г.) – следы манеры Никола Пуссена и т.п. Не менее занятно бывает узнать в персонажах псевдоисторических

210

композиций своих современников, как в картине М. Тэнси «Триумф ньюйоркской школы» (1986 г.), где американские художники изображены в генеральских мундирах, принимающими капитуляцию своих европейских коллег.

Зритель не сразу понимает, что попадает в пеструю стихию карнавала, где реальное переплетается с вымышленным, прошлое - с настоящим, а низменное - с возвышенным. Часто постмодернисты стремятся возродить классическую цельность мироощущения: обращаясь к вечности, пользуясь живописным языком авангарда, они воплощают в красках современные варианты мифа о Вселенной. Таковы тревожные и трепетные композиции итальянцев Сандро Киа «Голубой грот» (1980 г.) и Энцо Кукки «Без

выставлял свои картины перевернутыми вверх ногами («Семейный портрет», 1985 г. и «Мельница горит», 1988 г.).

Постмодернистские поиски были продолжены концептуалистами, процессуалистами и другими разностилевыми направлениями, существующими в западном искусстве до сегодняшнего дня, в которых процесс творчества становится важнее, чем результат.

Контрольные вопросы и задания

1.В чем заключается техника письма импрессионистов?

2.Какое место в истории импрессионизма занимает Клод Моне?

3.Почему Ренуара называют «живописцем счастья»?

4.Чем отличается живопись импрессионизма от постимпрессионизма?

5.Назовите самые известные картины Винсента ван Гога и Поля Гогена.

6.Всмотритесь в изображение «Саграда Фамилиа» Антонио Гауди и найдите приметы эклектизма в модерне.

современности, которые относят к постмодернизму.