Министерство КУЛЬТУРЫ РФ
ФЕДЕРАЛЬНОЕ гОСУДАРСТВЕННОЕ ОБРАЗОВАТЕЛЬНОЕ УЧРЕЖДЕНИЕ
ВЫСШЕГО ПРОФЕССИОНАЛЬНОГО ОБРАЗОВАНИЯ "хАБАРОВСКИЙ ГОСУДАРСТВЕННЫЙ ИНСТИТУТ ИСКУССТВ И КУЛЬТУРЫ"
Факультет искусств, социально-культурной и информационной деятельности
Кафедра теории
и истории культуры
Курсовая работа
По дисциплине: "История культуры"
На тему:
"Феномен готики в истории культуры: традиционный и современный
аспект"
Хабаровск
Оглавление
Введение
. Эстетика и философия готики
. Готическая архитектура
. Готический роман
. Гранд Вуд "Американская готика"
. Субкультура готов
Заключение
Библиографический список
Приложение
Введение
В настоящей работе речь пойдет о таком явлении как готика, о ее проявлении в разных категориях культуры начиная с 12 века. Данное исследование проводится для того, чтобы выяснить, что же именно объединяет произведения всех эпох, в чем их готическая специфика.
Нужно сказать, что целью данной курсовой работы являлся сбор и анализ всей доступной информацию о готике, а также выявления взаимосвязи между разными категориями готики в культуре.
В соответствии с целью работы необходимо было решить следующие задачи:
. Изучить все доступные книги и электронные источники, дающие информацию о возникновении и развитии готики, о представителях этого направления в разные века.
. Обобщить собранный материал и на его основе проанализировать феномен готики, выявляя при этом общие неизменные черты готического наследия.
Объектом исследования является 4 ярких проявления готики в культуре: средневековая готическая храмовая архитектура, готический роман 18 века, картина Гранда Вуда "Американская готика" и субкультура готов в 21 веке. Были выбраны именно эти феномены, так как с помощью них можно исследовать традиционные черты искусства готики и увидеть новшества в ее современном проявлении.
Предметом исследования является готика, её проявления в разные культурные
эпохи.
. Эстетика и философия готики
Слово го́тика (от итальянского gotico - непривычный, варварский) - сначала использовалось в качестве бранного. Впервые понятие в современном смысле применил Джорджо Вазари для того, чтобы отделить эпоху Ренессанса от Средневековья. Готический период в развитии средневекового искусства на территории Западной, Центральной и отчасти Восточной Европы приходился на XI - XII по XV-XVI века. Готика пришла на смену романскому стилю, постепенно вытесняя его. Термин "готика" чаще всего применяется к известному стилю архитектурных сооружений, который можно кратко охарактеризовать как "устрашающе величественный". Но готика охватывает практически все произведения изобразительного искусства данного периода: скульптуру, живопись, книжную миниатюру, витраж, фреску и многие другие.
Многие из исходных установок в эстетической теории романтики и готики были общими для обеих эпох. И в том и в другом случае в полной мере сохраняется тезис о примате сверхчувственной идеи, воплощаемой в чувственных формах, о возвышении души в запредельный мир сверхчувственной красоты, ведущем к постижению божества.
В применении к художественной практике за этим тезисом стоит необходимость следования архетипу и верность освященным правилам иконографии. Ключевой тезис средневековой эстетики - Бог как исходное начало красоты - выражен у Ульриха Страсбургского в главе "О красоте" (сочинение "Сумма о благе") в следующей формулировке: "Бог не только совершенно прекрасен в себе самом как предел красоты, но, кроме того, он есть причина конечная всей красоты... как солнечный свет, разливаясь и производя сияние и цветы, есть то, что создает всякую телесную красоту".
Форма и свет - две категории, определяющие сущность красоты. "Сотворенные вещи... в соответствии с природным строем, сначала были бесформенны, ибо земля была "безвидна и пуста", а затем получили форму, когда дух Божий носился над водами, благостью и духовной красотой согревая и формируя ее". Из утверждений, высказываемых мыслителями XIII столетия, заслуживает быть отмеченным суждение Бонавентуры, который различает два понятия красоты, распространяя понятие прекрасного не только на изображаемый художником объект, но и на само исполнение, на его художественную сторону, причем, по его словам, оба понятия могут оцениваться отдельно, независимо от позитивных или негативных качеств объекта изображения. "Образ называется прекрасным, когда он хорошо написан... и тогда, когда хорошо изображает того, чей он образ... Так изображение дьявола называют прекрасным, когда оно хорошо изображает гнусность дьявола, между тем как сама гнусность остается гнусностью".
Еще одним важным эстетическим аспектом готического стиля является наделение большой значимостью фактора света (освещения).
Для фрески и для иконы функция реального физического света сводится к функции освещения.
Для мозаики реальный свет означает нечто большее: он содействует цветовой активизации и качественному преображению смальтового слоя. Еще существеннее роль света для витража: свет составляет его жизненную субстанцию, смысл и основу его существования - то двуединство, в котором материальность красок трансформируется в цветовые лучи, то есть в чистую цветовую энергию, преобразующую свет солнца в бесконечно-изменчивое красочное многообразие. И в данном случае должно быть подчеркнуто, что раскрытие в готике богатейших образных ресурсов витражного искусства (в менее развитых формах витражи применялись и в романскую эпоху) произошло не как следствие длительного спонтанного процесса, а в форме своеобразного скачка - как результат прямой инспирации со стороны руководителя строительства церкви Сен Дени, аббата Сугерия.
Наконец, как еще одно проявление практической эстетики может быть расценено новое, сравнительно с романской эпохой, отношение к архитектуре, сложившееся в эпоху готики и нашедшее свой отклик в ученых кругах. Исходным моментом здесь было реальное положение, которое заняла в ту пору архитектура, когда с особой отчетливостью выявилась ее главенствующая и организующая роль в общей системе пластических искусств, сильнейшее эмоциональное воздействие ее нового образного языка при чрезвычайном усложнении инженерно-технической основы. Архитектор оказался в центре созидательной деятельности своего времени. Грандиозность и конструктивная изощренность соборных построек потребовали от зодчих развитого творческого воображения, обширных знаний, высочайшего мастерства и чувства большой художественной и профессиональной ответственности.
Философия готической эпохи, традиционно именуемая временем зрелой схоластики, демонстрирует торжество умозрительного начала во всей его развитости и изощренности.
Грандиозные понятийные структуры возводятся на уровень высочайшей интеллектуальной сублимации, но при этом они метафизически отделены не только от живого потока жизни, но и от захватывающих эмоциональных импульсов и обострившегося чувства реальности - особенностей мироощущения, нашедших свой впечатляющий отклик в образах готического искусства.
Обращаясь к философии времен высокой готики, мы можем констатировать наличие признаков ее внутреннего родства с современным ей искусством в одном специфическом пункте. Речь идет о параллели между многосложными умозрительными построениями мыслителей-схоластов в форме всеобъемлющих энциклопедических "сумм", с их архитектонической завершенностью, и подчеркнуто "системными" качествами готической художественной концепции, наглядно выявившимися в ее главном порождении - во всеохватывающем образном комплексе городского собора, в последовательной логике его композиционного строя и в развернутой иерархии его программных и образных значимостей. Вряд ли в данном случае можно с полной уверенностью говорить о прямом и непосредственном воздействии мыслителей на зодчих и на мастеров других видов, - речь должна идти о возникшем на этом историческом этапе показательном сближении самих принципов мышления в сфере духовного и художественного действия.
готика скульптура живопись витраж
2. Готическая архитектура
"Готические соборы могут
служить в качестве настоящего
преобразующего инструмента, поистине
алхимического трансформатора
сознания, ведущего разум и душу к более
полному и пониманию, и ощущению бога…"
Даниэль Готье
Готика- это архитектурный стиль, пришедший на смену романскому стилю, начиная с XII века. Он господствовал по всей Европе вплоть до XV века, а в некоторых странах существовал и в XVI столетии.
Главными чертами готики были:
стремление вверх, легкость архитектурных форм;
большая высота строения;
стрельчатые арки; островерхие крыши;
большое количество скульптурных фигур;
большие окна с витражами;
преобладающие цвета витражей желтый, красный, синий;
В 12 в. аббат Сугерий, служивший в первом готическом соборе Аббатство Сен-Дени в Иль-де-Франс, написал трактат "Об освящении церкви Сен-Дени", где описал символичность всех элементов архитектуры готического собора. У него храм - это корабль, символизирующий Вселенную. Эта Вселенная делится поясом витражей в верхней части храма, и массивом стен в нижней, на горний (небесный) и дольний (земной) мир, соответственно.
Стены храма - как обители Божьей, дематериализуются рельефным и скульптурным ажуром. Такой конструктивный элемент как арка символизирует разрыв круговорота времени, ведь в целом образ готического храма также несет смысловую нагрузку о быстротечности и конечности времени (в то время народ Средневековья находился в преддверии скорого конца света). Готическая роза - символизирует колесо Фортуны и выражает цикличность времени. В уникальных готических витражах в окне-розе можно разглядеть сцены, отсылающие к круговороту времени. Свет, который проникает через яркие витражные стекла обозначает Божественный свет. Созерцая витражи человек отстраняется от материального, телесного, человеческого мира и "попадает" в имманентный, духовный, Божественный мир.
Готические скульптурные композиции отличаются от романских большей экспрессией, динамикой, напряжением фигур. Скульптура становится неотъемлемой частью собора, вместе с другими архитектурными приемами передает стремление сооружения вверх. Кроме того, скульптура оживляет и одухотворяет сооружение. Стены готических зданий украшали фигурами апостолов, святых, пророков, ангелов, иногда создавали сюжеты из библейской истории. Готический архитектурный стиль отображал мир в фокусе религиозных взглядов общества, однако, в религиозные мотивы вмешивались и сцены из жизни простых людей. Центральный портал фасада обычно посвящался образу Христа или Деве Марии, на цоколе портала нередко изображали месяц, символы времен года - они изображали тему человеческого труда, стены украшали фигуры библейских царей, святых, апостолов, пророков и простых людей.
Мистическая роль треугольника - символа божественной гармонии - во взаимодействии с окружностями, радиусами и сегментами, сохранялась и в построении архитектурных деталей -трифолиев, квадрифолиев. Одной из важных особенностей Готики является слияние архитектуры и скульптуры, создающее множественность таинственных пластических образов. Готический собор наполнен пластикой снаружи и внутри.
Зародился готический стиль в середине 12 века на севере Франции, спустя век он уже был распространен практически на всей территории Центральной Европы. Несколько позже он проник в Италию и в страны Восточной Европы. Этот стиль получил развитие в странах, где была сильна католическая церковь, которая поддерживала религиозную идеологию готики. Искусство готики являлось культовым, его назначением было обращение к Высшим силам, к вечности. И поэтому основным сооружением в стиле готики был собор - храмовое сооружение, которое предоставляло собой синтез архитектуры, скульптуры, живописи, витражного искусства. Появление готического стиля совпало с изменениями в средневековом обществе: начали формироваться централизованные государства, росли города, развивалось градостроительство. В центре города возводился большой собор, здесь сосредотачивалась основная общественная жизнь. В соборах проходили собрания жителей, проводились проповеди, диспуты богословов, праздничные мистерии. Само храмовое сооружение становилось сосредоточием Вселенной, что подчеркивалось готической архитектурой, выражающей идею власти божественных сил. В качестве строительного материала использовался горный камень с тщательно обтесанными горизонтальными поверхностями. Некоторые места кладки строители укрепляли железными скобами, которые укрепляли расплавленным свинцом. В Северной и Восточной Германии нередко строили из обожженного кирпича, используя кирпичи разной формы и разнообразную кладку.
В период Зрелой готики XIII в., храм уже не только место для богослужения, но и место для разыгрывания театральных представлений, диспутов студентов, академических лекций и заседаний городского совета. Шло время, росли города, и нужно было чтобы храм смог вмещать всех жителей. Тогда архитекторы решили создать новую конструкцию, дабы не утолщать стены и не делать сооружение массивным. Стали применять стрельчатые своды и особую систему нервюр, благодаря которым нагрузка распределялась равномерно. Применение опорных столбов позволило расширить пространство храмов, за счет того, что на них приходилась вся тяжесть свода. Стали делать широкие окна, которые украшались разноцветными витражами.