Поздний стиль готики - 14-15вв. - так же еще называют Пламенеющей готикой. Архитектурные детали в этот период, имевшие на первых стадиях формирования и развития готического стиля конструктивное значение, окончательно утрачивают тектоничность и превращаются в прихотливый узор, каменную паутину, заполняющую поверхности вимпергов, тимпанов, оконных проемов. Особенно примечательны извилистые линии такого узора южной розы собора в Санлисе, западного фасада церкви Св. Троицы в Вандоме (XV в.) и церкви Сен-Уан в Руане (XIV-XV вв.) Для поздней Готики характерно устремление мастеров к дематериализации формы, преодолению естественных, природных свойств материала: камня, дерева. Так же характерно развитие скульптурного искусства. Скульптурные композиции не только воспитывали у людей религиозные чувства, изображая сюжеты из Библии, но и отражали жизнь простого народа. Стихийное, органическое начало в результате действия деструктивных тенденций, соединяется в "пламенеющем стиле" с возросшим интересом к живой природе, развитием . Спирально закрученные шпили-фиалы и звездчатые переплетения нервюр сводов производят впечатление фантастических растений, но не являются простой стилизацией. Среди множество красивых соборов готики следует отметить подлинный шедевр романско-готической архитектуры собор Нотр-Дам де Пари. Он был воздвигнут в 1880 году французскими архитекторами в городе Хошимине. На его строительство ушло 17 лет. Главными создателями собора являются два архитектора - Жан де Шель и Пьер де Монтрей, хотя в ходе строительства собора принимало участие множество других архитекторов. Материалы, из которых построен собор, были полностью доставлены из Франции.
Собор представляет собой пятинефную базилику. Главный западный фасад собора сразу запоминается своими двумя величественными башнями, тремя порталами и расположенным посередине огромным окном-розой, чей диаметр достигает 13 метров. Фасады собора богато украшены скульптурами, среди которых фигуры Христа, апостолов и Девы Марии. Однако чаще с собором ассоциируются другие его декоративные элементы - многочисленные скульптуры химер, расположенные на верхней площадке собора в основании башен. В Средние века химер на соборе не было, их придумал позже реставратор-архитектор Виоле де Дюк.
Внутри Парижского собора: прекрасные, приветливые нефы с галереей эмпор над крепкими круглыми колоннами и с большими чёткими окнами, над которыми парит легкий крестовый свод. Из густого мрака их головокружительной высоты, горят и сияют нетленным светом витражи их огромных, рассыпающихся дробным рисунком роз. В сравнении с ними скупо разделённая на отдельные лепестки, снабжённая мощным каменным каркасом, роза западного фасада представляется гораздо более строгой и простой, в соответствии с общим характером фасада.
Так же следует отметить Шартрский собор. Место, на котором находится собор, начиная с времен Римской империи, использовалось для культовых сооружений. Здание, которое мы видим сегодня, стало по счету шестым, возведенным на Шартрском холме взамен уничтоженных пожарами. Возведенный всего за 31 год (1194-1225 гг.) собор явился воплощением полного триумфа готики в архитектуре.
Собор представляет собой трехнефовую базилику, к западному фасаду которой примыкают две башни. Сооружены они были в разное время, поэтому сильно различаются между собой. Главное богатство и гордость собора - уникальные витражи, общей площадью почти 2700 кв.метров. Многие из них датируются XII-XIII веками и выполнены из стекла удивительно чистых и насыщенных цветов. На них изображены картины самой разной тематики, начиная от библейских сцен и заканчивая фигурками меценатов, пожертвовавших деньги на создание витражей.
На полу в центе собора выложен кольцевой лабиринт 1205 года. Он символизирует путь верующего к Богу. Длина правильного пути по нему составляет 258 метров и равняется пути Христа на Голгофу. Верующие двигались по лабиринту на коленях, читая молитвы, что так же символизировало паломничество в Иерусалим.
Готика придала новый облик средневековой Европе. Ее влиянию подверглась
не только архитектура, но и живопись, декоративно-прикладное искусство, одежда.
Практически все было отмечено печатью стилистического единства. Под влиянием
готики находилось и книжное искусство, расцвет которого пришелся на XIII - XIV
века. Готическая эпоха являлась периодом интенсивного развития светской
культуры. Именно в это время впервые в истории стали культивироваться идеалы
духовной любви, возникла лирическая поэзия и музыка. В Средневековье активно
развивалось искусство светской живописи, которое в основном проявлялось в
портрете. Но все же первое, что приходит в голову при упоминании готики - это
величественная архитектура средневековых готических соборов. Их несоизмеримое с
человеком пространство, вертикализм башен и сводов, подчинение скульптуры
ритмам динамичности архитектуры, многоцветное сияние витражей оказывают
невыразимое эмоциональное воздействие. Поэтому появление готического стиля в
архитектуре средневековья можно без стеснения назвать одним из величайших
открытий в истории зодчества.
. Готический роман
Готический роман как жанр литературы появился в XVIII в. Готический роман - это произведение, основанное на приятном ощущении ужаса читателя, романтический "чёрный роман" в прозе с элементами сверхъестественных "ужасов", таинственных приключений, фантастики и мистики (семейные проклятия и привидения). Развивался в основном в средневековой англоязычной литературе.
Готический роман отличают следующие черты:
. Сюжет строится вокруг тайны - например, чьего-то исчезновения, неизвестного происхождения, нераскрытого преступления, лишения наследства. Обычно используется не одна подобная тема, а комбинация из нескольких тем. Раскрытие тайны откладывается до самого финала. К центральной тайне обычно добавляются второстепенные и побочные тайны, тоже раскрываемые в финале.
. Повествование окутано атмосферой страха и ужаса и разворачивается в виде непрерывной серии угроз покою, безопасности и чести героя и героини.
. Мрачная и зловещая сцена действия поддерживает общую атмосферу таинственности и страха. Большинство готических романов имеют местом действия древний, заброшенный, полуразрушенный замок или монастырь, с темными коридорами, запретными помещениями, запахом тлена и шныряющими слугами - соглядатаями. Обстановка включает в себя завывание ветра, бурные потоки, дремучие леса, безлюдные пустоши, разверстые могилы - словом, все, что способно усилить страх героини, а значит, и читателя.
. В ранних готических романах центральный персонаж - девушка. Она красива, мила, добродетельна, скромна и в финале вознаграждается супружеским счастьем, положением в обществе и богатством. Но, наряду с общими для всех романтических героинь чертами, она обладает и тем, что в 18 в. называли "чувствительностью". Она любит гулять в одиночестве по лесным полянам и мечтать при луне у окна своей спальни; легко плачет, а в решительную минуту падает в обморок.
. Сама природа сюжета требует присутствия злодея. По мере развития готического жанра злодей вытеснял героиню (всегда бывшую не столько личностью, сколько набором женских добродетелей) из центра читательского внимания. В поздних образцах жанра он обретает полноту власти и обычно является двигателем сюжета.
Все эти черты были известны прозе и драматургии и прежде, но именно в готическом романе они вошли в настолько отчетливое и эффективное сочетание, что произведение, у которого нет хотя бы одной из этих черт, уже нельзя отнести к чистому готическому жанру.
Первым в истории английского литературоведения подобным произведением принято считать "Замок Отранто" Гораса Уолпола (1717 - 1797). Роман был опубликован в 1764 году. Несмотря на то, что жанр готического романа в следующие годы приобрёл невероятную популярность, сам "Замок Отранто", судя по отзывам многочисленных критиков и ценителей, не представляет собой большой художественной ценности, это просто шаг к развитию жанра.
Хотя многие места "Замка Отранто" покажутся современному читателю откровенно смешными, роман вполне органично вписался в литературную строку того времени. Авторы более поздних произведений готической литературы, благодаря этому образу, начали широко использовать элементы, изобретённые Уолполом. Старые замки, старые картины, старые истории. Уолпол и его последователи описывали то Средневековье, которое никогда не существовало, Средневековье мифическое, Средневековье в стили Camp - любви к ненастоящему, культу искусственного, превалирование стиля над содержанием, эстетики над моралью. Примерно таким же образом современное направление готов в качестве идеала используют мифический вариант викторианской эпохи истории Англии с тем чтобы, дать простор своей фантазии, или же выдвигают модель ещё более фантастического будущего.
После удачного начала культ готического романа на несколько лет ушел в тень, пока в 1777 году Клара Рив не издала роман "Старый английский барон", первоначальное заглавие которого было "Защитник добродетели". В этом повествовании заслуживает внимания попытка объяснить в финале нагромождение таинственных явлений естественными и правдоподобными причинами.
Рассматривая сам жанр готического романа, нельзя не упомянуть об Энн Радклифф (1764 - 1823), которая и поныне считается непревзойдённым мастером жанра. В её произведениях, впрочем, все элементы сверхъестественного рано или поздно получают разумное объяснение. Самым известным ее романом являются "Тайны Удольфо", опубликованный в 1794 году. К известным готическим атрибутам, любимым предшественниками, миссис Радклифф добавила очевидное и почти гениальное ощущение чего- то неземного в пейзаж и события; каждая деталь обстановки и сюжета участвует в искусном создании ощущения безмерного ужаса, который она имела целью внушить читателям. Несколько мрачных деталей типа цепочки кровавых следов на лестнице в замке, стон из глубокого подземелья, странная песенка в ночном лесу становились яркими образами, предвещавшими надвигающийся кошмар, и эти образы оставили далеко позади причудливые и подробные описания других авторов. К тому же эти образы не стали менее убедительными, оттого что в конце объясняются естественным образом. Миссис Радклифф написала шесть романов: "Замки Атлин и Данбейн" (1789), "Сицилийское сказание" (1790), "Сказание о лесе" (1792), "Удольфские тайны" (1794), "Итальянец" (1797) и "Гастон де Блондевиль", написанный в 1802 году, но впервые опубликованный после смерти автора в 1826 году.
Из бесчисленных последователей миссис Радклифф самым близким ей по духу и методу был американский романист Чарльз Брокден Браун. Подобно ей, он портил свои создания логическими объяснениями; но, подобно ей, владел умением создавать жуткую атмосферу сверхъестественного, которая придает его ужасам пугающую жизненность, пока они остаются необъясненными. Отличается он от миссис Радклифф тем, что не соблюдает готическую декорацию, выбирая современную Америку для своих повествований, однако это не распространяется на готический дух и тип события. Известным его произведением является "Виланд", изданная в 1798 году.
Одним из самых знаменитых среди жанра готических романов стал "Монах" Мэттью Грегори Льюиса, публикованный в 1796 году. Надо сказать, что роман стал настолько популярным, что сам автор получил прозвище "Монах". Юный писатель пропитавшийся диким тевтонским фольклором обратился к ужасу более жестокому и в результате был написан шедевр с реальным кошмаром, в готическое содержание которого добавлено много мерзости. Его сюжет описывает испанского аббата XVII века, известного своей добродетелью и правильностью. Амброзио - так зовут героя, - не смог устоять перед прелестями молодой красавицы Матильды, оказавшейся самым что ни на есть настоящим дьяволом в человеческом обличье. С этого момента жизнь Амброзио всё больше полнится пороком, преступлениями и чёрной магией. Кульминацией становится изнасилование некогда праведным аббатом своей родной сестры и убийство матери.
Но одно великое достижение автора стоит подчеркнуть особо, он никогда не объясняет естественными причинами свои призрачные видения. Ему удалось разрушить традицию, заложенную миссис Радклифф, и расширить границы готического романа. Но Льюис написал много больше, чем одного "Монаха". Его драма "Замок - привидение" относится к 1798 году, а позднее он нашел время, чтобы создать баллады "Ужасные истории" (1799), "Чудесные истории" (1801).
Из всего его обильного и разнообразного наследия можно выделить шедевр литературы ужаса - "Мельмот- скиталец" (1820) Чарльза Роберта Мэтьюрина (1782 - 1824). В нём котором готическое повествование подняло на такую высоту сверхъестественный ужас, какой до тех пор не знало. Обрамление этой истории довольно неуклюжее; включено много лишних скучных эпизодов, повествований внутри главного повествования, вымученных совпадений, но в отдельных местах этой бесконечной путаницы слышен пульс той силы, которая еще никогда не проявлялась как неотъемлемая суть человеческой природы, а понимание глубинных источников активного космического ужаса и белое каление авторской симпатии к людям делают книгу скорее правдивым документом эстетического самовыражения, чем обыкновенным умным произведением искусства.