Другие писатели, тяготевшие к готической традиции и европейской жизни, предпочли следовать по пути, проложенному Уолполом. Среди бесчисленных авторов литературы ужаса в те времена можно упомянуть теоретика утопической экономики Уильяма Годвина. Следом за знаменитым, пусть не сверхъестественным, но все же несущим на себе некоторые черты литературы ужаса "Калебом Уильямсом" (1794) выпустившего в свет нарочито мистического "Сент - Леона" (1799), в котором тема эликсира жизни, добытого воображаемым тайным орденом розенкрейцеров, подана простодушно, но убедительно. Кое-что из учения розенкрейцеров, своей таинственностью привлекавших к себе всеобщий интерес, можно найти у модного шарлатана Калиостро и у Френсиса Баррета в "Маге" (1801), любопытном и небольшом трактате о принципах и ритуалах оккультизма, перепечатанном в 1896 году, у Рейнольдса, написавшего "Фауст и демон" и "Вагнер и оборотень". Однако Годвин был слишком учителем и мыслителем, чтобы создать истинный шедевр литературы ужаса.
Неподражаемый и всем известный "Франкенштейн, или Современный Прометей" (1817) Мэри Уолстонкрафт Шелли (1797-1851) стал классикой литературы ужаса. Сюжет "Франкенштейна" можно назвать откровенно романтическим: несчастный монстр мстит своему создателю за абсолютное одиночество и отверженность, на которые тот его обрёк. Миссис Шелли написала еще романы, в том числе довольно известного "Последнего человека", однако повторить успех ей не удалось.
Тогда же сэр Вальтер Скотт часто задумывался о сверхъестественном, пропитывая им свои романы и стихи, а, иногда, сочиняя отдельные повествования типа "Комната, завешанная гобеленами, или Рассказ странствующего Вилли" в "Красной рукавице", где призрачное и дьявольское становится еще убедительнее благодаря нелепо-уютной атмосфере и обыденной речи. В 1830 году Скотт опубликовал "Письма о демонологии и колдовстве", которые до сих пор являются нашим лучшим собранием европейского фольклора о ведьмах.
Томас Мур тоже присоединился к авторам литературы ужаса, написав поэтического "Алсифрона", позднее переделанного в роман "Эпикуреец" (1827). Хотя речь идет всего лишь о приключениях молодого афинянина, одураченного египетскими жрецами, Муру удается создать настоящую атмосферу сверхъестественного ужаса, когда речь заходит о подземных лабиринтах под святилищами Мемфиса.
Фредерик Марриет писал не только рассказы типа "Оборотня", но и был автором знаменитого "Корабля-призрака" (1839), основанного на легенде о "Летучем голландце", призрачном и проклятом корабле, который вечно бороздит море возле мыса Доброй Надежды. В то же время появились истории о сверхъестественном Чарльза Диккенса - например "Сигнальщик". Рассказ о грозном предостережении, в основе которого самый обычный материал, изложенный столь правдоподобно, что он может быть отнесен в одинаковой мере к нарождавшейся психологической и умиравшей готической школе.
Стоит подчеркнуть, что одним из самых одарённых авторов готических историй стал американский поэт Эдгар Аллан По (1809 - 1849). Такие рассказы Эдгара По, как "Лигейя" и "Падение дома Ашеров", заслуженно были причислены к лику шедевров мировой литературы.
Одновременно поднималась волна интереса к спиритуалистическому шарлатанству, медиумизму, индуистской теософии и прочим подобным вещам, собственно, как и в наши дни; так что количество историй о сверхъестественном, укорененном в "психологии" или псевдонауке, было довольно значительным. За это отчасти ответственен популярный Эдуард Булвер-Литтон; однако, несмотря на огромные дозы напыщенной риторики и пустой романтики, его успех в создании некоего странного очарования отрицать нельзя. В "Странной истории" (1862) Булвер-Литтон демонстрирует определенно возросшее мастерство в создании сверхъестественных образов и настроений. Роман, несмотря на подавляющую длиноту, имеет отлично разработанный сюжет, поддержанный вовремя происходящими случайностями, и псевдонаучную атмосферу, которая удовлетворяла вкусам рациональных и важных викторианцев.
Романтическая, полуготическая и квазиморалистская традиция продолжалась чуть ли не до конца девятнадцатого столетия благодаря таким авторам, как Джозеф Шеридан Ле Фаню, Уилки Коллинз, Генри Райдер Хаггард (автор великолепного сочинения "Она"), Артур Конан Дойл, и Роберт Луис Стивенсон, который, несмотря на ужасное тяготение к изящным маньеризмам, создал классические произведения "Маркхейм", "Похититель", и "Странная история доктора Джекиля и мистера Хайда".
Как произведение литературы ужаса стоит отметить знаменитый "Грозовой перевал" (1847) Эмили Бронте с его сумасшедшими, открытыми ветрам йоркширскими пустошами и порожденной ими жестокой извращенной жизнью. Хотя изначально была задумана история о человеческой жизни и страстях, пребывающих в конфликте и агонии, ее эпический космический размах не оставляет в стороне и внеземной ужас. Сверхъестественный ужас, описанный мисс Бронте, не просто отклик на готический роман, но и соответствующее по напряженности отражение человеческой реакции на неведомое. В этом отношении "Грозовой перевал" стал символом перехода от одной литературной традиции к другой и свидетельством становления новой школы.
Во второй половине девятнадцатого века литературная готика приобретает всё большую силу. Лишённая откровенной наивности ранних готических романов, избавленная от иллюзий и стереотипов романтизма, готика теперь органично вливается в новое, невероятно популярное культурное направление -декаданс.
В этот период, в 1989 году, свет увидел самый знаменитый на сегодняшний день вампирский роман - "Дракула" Брэма Стокера. Широкой публике известно, что это произведение претерпело более сотни экранизаций, а его главный антигерой - легендарный вампир граф Дракула стал одним из самых популярных персонажей жанра "хоррор".
Таким образом, литература является важной составляющей в формировании
готического мировоззрения. Образы фильмов во многом определили внешний вид
готов. В особенности это касается "готов - вампиров". А, к примеру,
"кибер - готы" выдвигали модель фантастического будущего, основываясь
в первую очередь на романе Гораса Уолпола "Замок Отранто". Иными
словами, как литература, так и кинематограф служат для представителей
готической субкультуры источником вдохновения и являются своеобразными
путеводителями по жизни.
. Гранд Вуд "Американская готика"
Несмотря на отнесение к риджионализму (от англ. regional - местный) - художественному направлению в американской живописи 1930-ых годов, характеризующееся отображением в произведениях "духа" того или иного культурного региона - картина "Американская готика" (1930) Гранда Вуда, несет в себе определенно ярко выраженные черты готики.
Гранд Вуд (1891 - 1942) родился в Анамосе, штат Айова. Большую часть жизни он провел на Среднем Западе, где преподавал живопись и рисование в средней школе г. Сидар-Рапидс. Вуд был воспитан в сельских традициях Среднего Запада, что не могло не отразиться на его творчестве. Он несколько раз побывал в Европе. Во время поездки в Германию он познакомился с северно-готическими произведениями 15 века и примитивистскими работами ранних фламандских мастеров. Там же Вуд встретился с представителями современного искусства в рамках течения "Новая объективность", которое отвергало развивающийся тогда абстракционизм в пользу более реалистичного направления. По возвращению в Айову Вуд использовал элементы этих стилей при создании своих картин, изображающих сельскую жизнь в Америке.
Картина "Американская готика" была представлена широкой публике в 1930 году на конкурсе в Чикагском Институте Искусств. Судьи восприняли картину как довольно профессиональную карикатуру и благодушно наградили художника бронзовой медалью. По настоянию хранителя музея картину Институт Искусств приобрел, где она и остается по сей день. Вскоре картину напечатали в газетах Чикаго, Нью-Йорка, Бостона, Канзас-Сити.
На картине "Американская готика" изображены мужчина и женщина со значительной разницей в возрасте. Очевидно, что это сельские жители, возможно супружеская пара, а может быть отец и дочь. Мужчина смотрит прямо на зрителя со строгим, бескомпромиссным выражением, сжимая в правой руке вилы, которые можно просмотреть в швах на одежде. Так же контур вил можно увидеть в окнах дома на заднем плане. Взгляд женщины мягче и устремлен куда-то в сторону. Но выражение ее лица отстраненное, напряженное и выдающее беспокойство. Внешний вид героини очень сдержанный и даже суровый. Женщина одета в типичный для 19 века передник. И тем не менее некоторые детали, такие как выбившийся локон из идеальной прически или декоративная камея на шее, ее горшки с цветами за спиной говорят, что у неё есть присущие любой женщине мечты и желания. Вуду удалось передать непривлекательность героев - плотно сжатые губы и тяжелый, вызывающий взгляд мужчины, его локоть выставленный перед женщиной, ее стянутые волосы. Композиция картины напоминает американские фотографии конца 19 века. Пуританская сдержанность персонажей во многом соответствует реализму, характерному для европейского течения 1920-ых годов.
Но, несмотря на всю глубину, яркую самобытность и высокий художественны уровень, по началу Американская готика вызвала только всеобщее осуждение, если вообще не завоевала дурную славу. И критики, и зрители восприняли картину крайне негативно. В таком суровом, нелицеприятном изображении главных героев люди видели насмешку над простыми жителями американской глубинки. Разницу же в возрасте мужчины и женщины трактовали как инцест, а жестокое выражение на лицах, как аллюзию на семейную тиранию, однако, этот момент сам Вуд никак не комментировал. Маленькие же дети смотря на картину боялись дедушку с вилами, да и пожилая дама рядом симпатии не вызывала. А белый домик на фоне считался у детей аналогом "черной-черной комнаты" - они были уверены, что на чердаке, наверняка спрятан труп. На деле же художник хотел всего лишь показать типичных американских сельских жителей: суровые вытянутые лица изображенных вторят вертикальным линиям здания плотницкой готики на их фоне, а вилы намекают не на что-то жуткое, а всего лишь на тяжелый фермерский труд.
Источником вдохновения для создания картины были не люди, а небольшой белый дом с остроконечной крышей и единственным готическим окном в стиле плотницкой готики на Юге Айовы. Строение было таким простым и таким похожим на характеры тех американцев, которых он знал. Увиденное глубоко впечатлило художника, и он захотел изобразить этот дом и людей, которые, по его мнению, могли бы в нем жить. Сестра художника Нен послужила моделью для женщины, а прототипом самого фермера стал Байрон Мак Киби, зубной врач художника. Вуд писал дом и людей по отдельности, т.е. сцены, как мы ее видим на картине, никогда не было ы действительности. Так в процессе написания картины был нарисован шпиль церкви, как показатель того, что эти люди примерные прихожане. А красного амбара не было рядом со зданием. Его присутствие указывает на род занятий, так же, как и растения в горшках за плечом женщины. Однако, несмотря на первоначальную негативную реакцию, во времена Великой депрессии отношение к картине изменилось. Она стала рассматриваться как изображение непоколебимого духа американских первопроходцев. "Все мои картины изначально возникают как абстракции. Когда в моей голове возникает подходящая конструкция, я осторожно приступаю к приданию задуманной модели сходства с природой. Однако я так боюсь фотографичности, что, видимо, останавливаюсь слишком рано" - высказывался Вуд о своем творчестве.
Уже без малого столетие полотно Гранда Вуда не теряет популярности.
Американская готика стала настолько известной, что картину узнают даже те, кто
никогда в жизни не интересовался изобразительным искусством. Отчасти этому
способствовала эксплуатация изображения современной массовой культурой.
Удивительно, что не смотря на свою мрачность, Американская готика стала самой
пародируемой картиной наряду с Джокондой Леонардо Да Винчи и Криком Эдварда
Мунка.
. Субкультура готов
В современном обществе уже нет того однообразия, которое наблюдалось еще лет 20 назад. Сейчас мы повсеместно наблюдаем молодых людей, стиль которых не вписывается в привычные представления о внешнем виде современного молодого человека. В данном случае, прежде всего, я имею представителей различных молодежных субкультур: панков, эмо, готов, фриков, скейтеров, альтернативщиков, анархистов и др. Субкультура готов - практически самая загадочная и необычная из всех существующих в наше время. Готы являются одной из исторически первых, сформировавшихся и одной из самых многочисленных субкультур. Хотя сложно объединить всех готов в одно, понятное всем, субкультурное крыло. Уж слишком велик разброс мировоззрений и культурных пристрастий, но тем не менее их сплотила особая "готическая" или как ее еще называют "темная" атмосфера. Ее сложно передать, нужно ее просто прочувствовать и осознать.
Главное отличие гота от обычного человека - это особенные "готические" жизненные принципы, которые для непосвященного могут показаться безобразными. Один из таких принципов, "carpediem" - латинское выражение, означающее "живи настоящим", гласит что сегодняшний день может быть последним в жизни, поэтому прожить его нужно соответственно. Но вместо того чтобы в полную силу наслаждаться позитивными эмоциями, готы берут вдохновение из депрессий, отчаянья и душевной боли.
Готы (англ. Goths - варварский, грубый) - индивидуалисты. Если сказать проще - одиночки. Они отделились от общества, у них своя жизненная философия, своя музыка, литература, мировоззрение. Они по сути романтики, хотя понятие романтизма у них свое собственное.