• На рубеже 16-17 столетий в связи с общими культурными изменениями складывается академическое направление в живописи. Его принципы были заложены в одной из первых художественных школ Италии-Болонской академии. Основана Людовиком Корраччи и его двоюродными братьями Агостино и Аннибале.
• Это была большая мастерская, в которой преподавали не только практические, но и теоретические предметы: перспективу, анатомию, историю, мифологию, рисование с античных слепков и живопись.
• Цель- соединить в единую систему достижения мастеров Древний Греции и эпохи Возрождения (которые считались эталонами).
Они разработали методику преподавания рисунка, живописи, композиции, снабдили Академию необходимыми учебными и методическими пособиями.
В Академии братьев Карраччи складывается последовательная система обучения:
1. этап: рисование с образов, т.е. копирование. В качестве образцов- гравюры, рисунки, выполненные для копирования.
2. этап: рисование гипсов (голова, фигура) (обязательный раздел обучения в академиях). Приветствовалось рисовать фигуру до тех пор , пока по памяти не сможет нарисовать ее. Рисуя гипсы-ученик учился понимать прекрасное, идеальное, что в последствии будет передавать в своих работах.
3. этап: рисование живой материи. Как правило, позировали крестьяне. Ученики стремились сделать из простого крестьянина возвышенный образ, приближенный к образу античных богов.
Дипломы и учебные задания в Академиях было принято создавать на библейские и мифологические темы.
Положительным в системе обучения Карраччи является: последовательность - от простого к сложному
- от частей лица к голове
- от частей фигуры к фигуре в целом.
Академия давала хорошие результаты, студенты по окончании владели:
1. материалами и техниками рисунка и живописи.
2. перспективой.
3. пластической анатомией.
4. тональной и цветовой разработкой формы.
Карраччи ввели награды за результаты.
Принципы обучения художника, разработанные братьями Карраччи, легли в основу академической системы образования существующей до сих пор.
Создание «Академии трёх знатнейших художеств – живописи, скульптуры и архитектуры» в России. Организация обучения в Русской Академии художеств. Воспитательное училище при Академии художеств. Роль выдающихся художников - педагогов А. Лосенко, Г. Угрюмова, А.Иванова, А. Егорова, В. Шебуева. Рисовальное училище для вольноприходящих.
До Петра I светского искусства в России не было, существовала только иконопись. Обучение художников осуществлялось в монастырях. Основным методом обучения было копирование ( через кальку, на просвет, через прорези).
Благодаря реформам Петра в Россию стали активно приглашаться иностранные архитекторы, скульпторы. Наши молодые художники отправляются на учебу за границу.
При Петербургской типографии была организована светская школа рисования. Работала по европейским правилам, где занимались рисованием гравюр, гипсов, рисованием с натуры. Преподавали иностранные педагоги. Долгое время основным учебным пособием являлась книга Иогана Прейслера (немца) «Основательные правила, или Краткое руководство к рисовательному художеству».
Многие передовые люди России того времени хлопотали о создании специальных государственных художественных учебных заведений.
И только во время царствования Елизаветы Петровны(внучки Петра I) по инициативе Ломоносова и графа Шувалова в 1758г. в Петербурге была основана «Академия трех знатнейших художеств живописи, скульптуры и архитектуры»(первый набор - 16 учеников).
Шувалов пробыл на посту президента Академии 7 лет, потом его сменил Бецкой(30 лет руководил).
Русская АХ характеризуется наличием специального здания (сначала - это дом Шувалова, к концу 18 в. построено новое здание). АХ создается на средства государства, все материалы для работы выдаются. Ориентация на эпоху Возрождения и Др. Греции, было несколько галерей скульптур, богатая библиотека ( Шувалов пожертвовал свое собрание картин и рисунков, а также личную библиотеку). Преподавали известные художники, скульпторы из Германии и Франции(Жилле, Дювели, Деламот).
Методика преподавания в Академии.
Основной предмет – рисунок. Всячески поощрялся –за лучшие выдавались малые и большие серебряные медали, позже – добавлялся оклад от 1р. 50к.
Учебный день разделялся так: 8часов-учеба, 8ч.-свободной время, 8ч.-сон.
Воспитанники А. делились по возрастам:1-й возраст – с 6 до 9 лет, 2-й – с 9 до 12, 3-й – с12 до 15, 4-й – с 15 до 18 лет.
В каждом возрасте свой перечень предметов для обучения.
В 1-ом возрасте: закон божии, грамматика, иностранные языки, арифметика, геометрия, рисование с оригиналов, гипсов и натуры. Рисование начиналось со знакомства с техникой и технологиями.
Во 2-м: то же, + начинали копировать с оригиналов рисунки голов, частей человеческого тела и обнаженные человеческие фигуры, с натуры рисовали орнаменты и гипсовые головы.
В 3-м: то же + перспектива, рисование с оригиналов гипсов и натуры, живопись, скульптура, архитектура, гравильное искусство. С натуры гипсовые фигуры рисовали до тех пор, пока досконально не изучат фигуру( до 40 раз).
При обучении рисованию с натуры, учителя Академии должны садиться рядом с учеником и рисовать ту же натуру, чтобы ученик видел, как должен протекать процесс построения рисунка и какого качества нужно добиваться.
В 4-м: рисование обнаженной живой натуры и изучение анатомии.
Затем шел класс манекена и композиции, копирования живописи в Эрмитаже.
В одном классе можно было сидеть по 2-3 года. Переходить из одного класса в другой можно только достигнув нужных успехов.
Настоящего рассвета АХ достигла уже при Екатерине. Императрица выделила на ее содержание уже 69 тыс. рублей( Елизавета – 6 тыс. руб.), что позволило пригласить новых талантливых преподавателей, посылать за границу большее число студентов на стажировку.
В 1802г. при президенте Строгонове АХ играла главенствующую роль во всех сферах художественной жизни: педагоги и ученики А. участвовали в возведении и оформлении Казанского и Исаакиевского соборов, храма Спаса-на-Крови в С.-Петербурге и храма Христа Спасителя в Москве. Академия выступала инициатором основания провинциальных художественных школ и училищ, в которых преподавали ее выпускники.
В разное время АХ закончили: Лосенко, Шубин, Баженов, Рокотов, Старов, Брюллов, Репин, Поленов, Суриков и др
Первая половина 19в до 30-х годов – период расцвета Русской Академии Художеств.В это время в ней преподают известные русские художники.
Выдающееся место среди них занимает Антон Павлович Лосенко.
Активно занимаясь творческой деятельностью, получив известность как исторический живописец( картины «Зевс и Фетида», «Владимир и Рогнеда»), много времени уделяет вопросам организации обучения в АХ. Занимает должность директора Петербургской Академии художеств.
Разрабатывает метод последовательного обучения рисунку, начиная с подбора копирований для рисунка до организации натурального класса. Сам выполнил более 50 листов оригиналов для копирования.
Начиная с Лосенко, русская академическая школа рисунка получила свое особое направление. Поставил своей задачей дать научно-теоретическое обоснование каждому положению академического рисунка и прежде всего при рисовании фигуры человека. С этого времени метод преподавания рисунка стал основываться на серьезном изучении анатомии, пропорций человеческой фигуры, перспективы.
Написал несколько пособий по рисунку:
1. «Изъяснение краткой пропорции человека или начертание академической фигуры».
. Математическое измерение фигуры человека Лосенко предлагал производить частями и долями. Каждая часть должна содержать двенадцать долей, фигуру человека по высоте можно разделить на 30 равных частей или на 360 долей.
2. Учебное пособие по анатомии для художников. Издано не было. Сохранились лишь отдельные рисунки.
3. Руководство, как увеличить и уменьшить фигуру человека. Это пособие также не было издано и сохранилось в копии.
4. Альбом таблиц-оригиналов.
Заслуга Лосенко состоит не только в том, что он хорошо поставил дело преподавания рисования в Академии художеств, но и в том, что он позаботился о дальнейшем его развитии.
Григорий Иванович Угрюмов- свое творчество посвятил сюжетам из русской истории, больше 20 лет преподавал в Академии и занимался педагогикой.
Как педагог оказал огромное влияние на развитие русской живописи. Он ввел целый ряд реформ, свидетельствующих, что классические основы академического образования уже поколебались. Он ввел образ рисования более свободный, более решительный и более полезный для художника.
Угрюмов стремился развить в учениках любовь к красивому и естественному, рекомендовал «советоваться во всем с натурой», убеждал не бояться трудностей в работе и даже давал некоторую самостоятельность в выборе темы, что ранее совершенно не допускалось.
Ученикам он помогал не только советами, не только выправлял в классе их рисунки, но сам вместе с ними занимался рисованием, обучая их на примере своей собственной работы.
Для Угрюмова выступают на первый план вместо представления зрительная память, ученик тренировал зрительную память, знакомился с основными качествами натуры – формой, светом, пространством.
Первым в Академии он дает задания на белой бумаге (а не на тонированной), на которой строение объема выглядит конкретнее и яснее. Первым дает задания на смешанные техники (сангина и уголь).
Андрей Иванов, Алексей Егоров и Василий Шебуев окончили Академию художеств одновременно в 1797 году как ученики И. А. Акимова и Г. И. Угрюмова и сразу же начали свою педагогическую деятельность.
Они принимают участие в выработке новых приемов, которые предполагали свободное прохождение программы, зависящее не от определенных сроков, а только от способностей учащихся, в разработке индивидуальных заданий, исходя из особого подхода к каждому ученику, стремления облегчить и ускорить прохождение каждым учебного курса.
Угрюмов не хотел, чтобы работа его питомцев ограничивалась натурным классом, и в 1802 году они уже дежурят вместе с ним на очень самостоятельном положении в живописных классах, в частности в историческом.
Только с 1803 года намечаются некоторые отличия в биографиях трех художников.
Иванов остается в России, а Егоров и Шебуев едут за границу. По возвращении – работают преподавателями в АХ.
Егоров Алексей Егорович - дослужился до высшего в иерархии заслуженного профессора.
Иванов Андрей Иванович - он успел образовать немало хороших художников, в том числе известных К. Брюллова и Александра Иванова — своего старшего сына.
Шебуев Василий Козьмич начинал он в звании академика (1807) по классу исторической живописи, а закончил - ректором живописи и ваяния (с 1832). Шебуев много работал над подготовкой учебных пособий по анатомии ("Антропометрия", 1830-31) для учеников АХ, создал эскиз росписи купола конференц-зала АХ.
Я.А. Коменский, Дж. Локк, Ж-Ж.Руссо, И.В. Гете о пользе рисования как учебного предмета. Включение рисования в число общеобразовательных дисциплин, роль И.Г. Песталоцци. Развитие методики преподавания рисования учениками И.Г. Песталоцци (И.Шмидт, П.Шмидт).
Копировальный, геометральный и натуральный методы обучения изобразительному искусству.
Мысль о пользе рисования как общеобразовательного предмета была высказана великим чешским педагогом Яном Амосом Коменским (1592-1670) в его «Великой дидактике». Правда, Коменский еще не решался включить рисование в курс школьного обучения как обязательный предмет. Однако ценность этих мыслей состояла в том, что они были тесно связаны с вопросами педагогики. В XXI главе «Великой дидактики», названной «Метод искусств» Коменский указывает, что для обучения искусству необходимо соблюдать три требования: 1) правильного употребления; 2) разумного направления; 3) частого упражнения. Коменский настаивал, "чтобы ученика обучали, где и как нужно применять каждое из этих требований", и руководили им; чтобы всегда была "налицо определенная форма и норма, что должно выполнять", и показ того, как надо выполнять; и, наконец, "формы для выполнения должны быть самыми совершенными", "ибо как никто не может провести прямые линии, пользуясь кривой линейкой, так никто не может дать хорошей копии по ошибочному оригиналу".
Почти одновременно с Коменским общеобразовательную ценность рисования стал отстаивать английский педагог и философ Джон Локк (1632-1704). В своей книге «Мысли о воспитании» он пишет: «Если мальчик приобрел красивый и быстрый почерк, то должен не только поддерживать его тщательным упражнением в письме, но еще усовершенствовать свое искусство посредством рисования. В путешествиях рисование послужит в пользу молодому человеку; часто немногими чертами он в состоянии будет изобразить здания, машины, одежды и прочего не объяснить никакими многословными описаниями. Но я не хочу, чтобы он сделался живописцем; на это потребовалось бы более времени, чем сколько остается у него от других важнейших занятий». Однако методических указаний о преподавании рисования Дж. Локк не дает, он ограничивается лишь общими рассуждениями о пользе обучения рисованию.
Более обстоятельно о рисовании как общеобразовательном предмете высказался французский философ энциклопедист Жан Жак Руссо (1712-1778). В своей книге «Эмиль» Руссо пишет, что для познания окружающей действительности большое значение имеют органы чувств, которые можно развить у ребенка, обучая его рисованию с натуры. Руссо совершенно верно указывает, что занятия рисованием следует проводить среди природы, так как на природе ученик может наглядно увидеть явления перспективы и понять ее законы. Кроме того, наблюдая природу, ученик воспитывает свой вкус, приучается любить природу, начинает понимать ее красоту. Руссо считает, что обучение рисованию должно проходить исключительно по натуре.
Большое значение Иоганн Вольфганг Гёте придавал рисованию как общеобразовательному предмету. По его мнению, особенно полезно рисование поэту: оно помогает шире и глубже познать мир, наблюдать его красоту. "Рисование и изучение искусства приходят на помощь поэтическому творчеству, вместо того чтобы мешать ему; писать вообще нужно мало, а рисовать необходимо много" .
Гёте считал, что рисунком должен овладеть каждый педагог,,— тогда он сможет лучше раскрывать свой предмет. "Как хорошо воспроизводит предметы знаток естественной истории, если он одновременно является рисовальщиком, именно потому, что он с подлинным знанием дела подчеркивает важные и значительные части организма, которые и создают истинный характер целого" '.
В XVIII -первой половине XIX века рисование начинает прочно завоевывать свое место в общеобразовательных школах. Начало этому положил швейцарский педагог Иоганн Генрих Песталоцци (1746-1827). Особая роль, по мнению Песталоцци, должна принадлежать рисованию в начальной школе. Ежедневные занятия начинаются с рисования. Рисование, утверждает Песталоцци, должно предшествовать письму, - не только потому, что оно облегчает процесс овладения начертанием букв, но и потому, что оно легче усваивается.