Эстетическое воспитание на уроках изобразительного искусства. Патриотическое воспитание учащихся на уроках изобразительного искусства. Трудовое, физическое, экологическое и другие виды воспитания на уроках ИЗО.
Уроки ИЗО обладают большим воспитательным потенциалом, который подчеркивается в ФГОС, эти уроки решают задачу в эстетическом, патриотическом, интернациональном, трудовом, экологическом воспитании и т.д.
Эстетика- это наука о красоте. Эстетическое воспитание- воспитание способности к восприятию и пониманию красоты в искусстве и действительности, готовности вносить элементы красоты в жизнь, проявлять себя в искусстве.
Эстетическое:
А) С натуры - при рисовании цветов, листьев- внимание на красоту природы, цвета, при рисовании натюрморта- красивое расположение предметов.
Б) Тематическое - на темы пейзажа - красота природы, цветы.
В) Декоративное - на всех уроках учим видеть красоту узора, особенности композиции.
Г) Беседы - во всех беседах присутствует эстетическое воспитание.
Физическое:
А) С натуры – наброски спортсменов, тематич. Натюрморты на тему спорта.
Б) Тематическое – тема для урока- на уроке физкультуры, соревнования.
В) Декоративное – плакаты на темы спорта, эмблемы.
Г) Беседы – красота спорта в ИЗО
Патриотическое:
А) С натуры – Натюрморты на тему ВОВ
Б) Тематическое – все темы ВОВ
В) Декоративное –Плакаты к 9 мая, 23 февраля, изучение русских народных промыслов.
Г) Беседы –ВОВ в произведениях художников.
Требования к современному уроку изобразительного искусства, его структура. Оборудование урока изобразительного. Пути и методы активизации школьников на уроках изобразительного искусства.
Стандартная структура урока выглядит следующим образом: 1. Организационный момент. 2. Проверка домашнего задания. 3. Опрос учеников по пройденному материалу. 4. Изложение нового материала. 5. Закрепление полученной информации. 6. Запись домашнего задания. 7. Подведение итогов урока.
Задачи перед выполнением работы. Критерии оценки, можно ли закончить работу дома или нет , оговаривается сразу
Урок изобразительного искусства является основной формой художественного образования и воспитания средствами изобразительного искусства.
Типы уроков:
В современной школе мы можем встретить большое многообразие форм уроков. Первое, что отличает урочные формы, это структура уроков, второе - организация практической работы детей, третье - личность учителя. Но, несмотря на различные формы, все уроки должны отвечать единым требованиям современной дидактики.
Требования к уроку изобразительного искусства:
1. Содержание учебного материала и организация урока должны отвечать дидактическим принципам: научности, наглядности, последовательности, сознательности, доступности и др.
2. Необходимо наличие триединой цели урока: обучающей, развивающей, воспитывающей.
3. Изложению нового материала должна предшествовать подготовка детей к его восприятию: повторение известного, эмоциональный настрой (чтение стихов, прослушивание музыки, показ слайдов и пр.), вводная беседа.
4. Оборудование урока, дидактические и изобразительные материалы должны быть тщательно продуманы (оптимально количество, высокое качество, достаточный размер, ТСО, оформление аудитории, классной доски).
5. Перед самостоятельной работой учащихся необходимо четко сформулировать задание, продемонстрировать этапы работы и технику исполнения, желательна демонстрация детских работ.
6. Во время самостоятельной работы следить за ходом выполнения задания, вести индивидуальную работу с учащимися.
7. В конце урока подвести итог работы детей, проанализировать детские работы, оценить активность детей на уроке.
Основные этапы в структуре урока изобразительного искусства
1. Организационный момент: установление дисциплины, внимание детей, проверка готовности рабочих мест к работе, эмоциональный настрой класса, организация проблемной ситуации по теме урока.
2. Вводная беседа с целью подвести детей к объяснению и восприятию нового материала, расширить кругозор, память, представление детей о предмете изображения, определить объем имеющихся знаний.
3. Объяснение нового материала: сообщение новых знаний по изобразительному искусству: искусствоведческих /о жанре работы/, о изограмоте /цветовые отношения, тональные отношения, объем, перспектива/, технологических, об языке /штрих и его возможности, гравюра на картоне, акварель по сырому и пр./.
4. Анализ задания: анализ натуры, анализ этапов изображения с натуры, анализ работы над композицией, показ технических приемов работы в новом материале.
5. Практическая работа: а) упражнения по закреплению навыков; б) самостоятельная, творческая работа.
6. Итог урока: анализ детских работ, оценка работ, оценка активности детей на уроке.
Регламент в структуре урока определяется целью урока. Если цель - развить представление о предмете изображения и развивать творческие возможности детей, то явно вводной беседе будет уделено максимальное количество времени. Если развитие практических умений и навыков является главной задачей урока, то время на
самостоятельную работу должно быть максимальным. Если урок является заключительным в тематическом блоке, то потребуется увеличение времени на подведение итога, на оценивание детских работ.
Активизация учащихся на уроках изобразительного искусства
методы обучения:
Метод «открытий». Творческая деятельность порождает новую идею – открытие.
Метод индивидуальной и коллективной поисковой деятельности. Поисковая деятельность стимулирует творческую активность учащихся, помогает найти верное решение из всех возможных.
Метод свободы в системе ограничений. С одной стороны, постоянно активизировать творческие способности учащихся в широкой палитре возможностей, а с другой, приучать четко придерживаться ограничения.
Метод сравнений. Путь активизации творческого мышления. На уроках необходимо демонстрировать многовариантные возможности решения одной и той же задачи.
Творческие мастерские. Мастерская выступает как совокупность пространств: игрового, учебного, культурного, художественно-творческого, где ребенок приобретает опыт жизни, ценности, открывает истину. Сам выстраивает собственные знания, формирует ценности, культуру.
Одним из действенных средств поддержания интереса к урокам изобразительного искусства являются выставки и конкурсы творческих работ учащихся – уроки-вернисажи. Таким образом, создаются условия для сотрудничества и общественного созидательного труда. Одной из основных задач школы является задача формирования у учащихся творческого и познавательного процесса, познание окружающего мира. Это позволяет выдвинуть предмет изобразительное искусство на передний план, как основа благодатной почвы для развития личности в целом
Развитие художественно-образного мышления как главная цель уроков тематического рисования. Основные учебные задачи уроков тематического рисования (закрепление знаний, умений и навыков, полученных на уроках рисования с натуры; изучение выразительных возможностей композиции, цвета, художественных материалов и т.д.). Воспитательные задачи уроков тематического рисования.
Основные этапы урока тематического рисования. Повторение на уроке тематического рисования. Структура объяснения на уроке тематического рисования. Особенности организации практической работы на уроке тематического рисования. Критерии оценки детского рисунка.
В тематическое рисование входит изображение по памяти, выполнение иллюстраций к литературным произведениям, а также сочинение рисунков на заданные сюжеты.
К урокам тематического рисования относятся:
Рисунок пейзажей : «золотая осень», «зима в лесу», «мой город», «весной за городом»…
Рисунок на темы окружающей жизни: «наш двор», «на остановке», « в зоопарке», «летом в деревне»
Рисунок на спортивную тему: «урок физкультуры», «на спортивных соревнованиях» и т.д.
Исторические темы: «Ледовое побоище», «подвиг русского солдата», «Великая Отечественная война»…
Иллюстрации к сказкам, литературным произведениям: «Золушка», «Бременские музыканты», «Муха – Цокотуха»…
Развивающие задачи:
Зрительное восприятие, пространственное мышление, композиционное, двигательные навыки
Воспитательные задачи:
Эстетическое воспитание
патриотическое
физическое
Учебные задачи:
Формирование ЗУНов в области композиции:
Выбор формата и использование его выразительных возможностей
Гармоничное заполнение плоскости листа
Выбор точки зрения в соответствии замысла автора
Выделение главного в композиции
Повторение особенностей изображения деревьев
Повторение формы особенностей строения животных
Повторение пропорций человека в статике и динамике
Знакомство со способами создания образа литературного героя
Расположение объектов выше, ниже
Изменение размеров объекта по мере удаления
Уменьшение количества деталей, которые изображены на удаленных объектах
Изменение цвета на дальнем плане (менее яркий с голубоватым оттенком)
Гармоничное сочетание цветов
Использование выразительных возможностей цвета для раскрытия темы
Изучение различных техник и материалов (гелиевая ручка, фломастеры, уголь, пастель, акварель, гуашь)
В первом классе главное внимание уделено иллюстрированию сказок. Здесь требуется передача смысловой взаимосвязи предметов и, для большой композиционной насыщенности, использование «загораживая» одних предметов другими. В первом классе уже требуется передача образных представлений о персонажах литературных произведений.
Во втором классе включено и рисование на темы окружающей действительности и иллюстрирование литературных произведений. Здесь от учащихся требуется: «передача сюжета, совершенствование умения передавать пространство, в том числе по средствам уменьшения величины удаленных предметов; выработка умения более точно передавать тон цвета прибавлением в краску воды…»
В третьем и четвёртом классах больше внимания и времени уделено рисованию на темы из окружающей действительности. В третьем классе требуется определять тему и сюжет рисунка, выразительно его компоновать, передавать характер изображаемых персонажей. Кроме того школьники должны развивать умение изображать фигуру человека в действии, передавать пространство, учитывая многоплановость расположения предметов, а также зрительное уменьшение предметов по мере их удаления.
В четвёртом классе основной задачей является дальнейшее изучение окружающей жизни и природы с последующим выполнением рисунка на заданную тему. При иллюстрировании сказок детям следует выделять человека как действующие лицо, а педагог должен развивать эмоциональную сторону детской фантазии.
В пятом классе школьников можно уже заинтересовать целенаправленным наблюдением явлений действительности, у них развивается наблюдательность и зрительная память, вырабатывается активное отношение к выбору ракурса, уровня зрения, умение находить выразительное решение темы.
В шестом классе происходить дальнейшее развитие навыков наблюдения разнообразных явлений жизни, совершенствуется умение делать рисунки на заданную или самостоятельно придуманную тему. Учащиеся должны творчески подходить к рисованию на тему. Достичь этого им помогают знания, умения и навыки в изображении человека, природы и объектов окружающей действительности. Главное здесь – знание пропорций и строения фигуры человека и животных, основ перспективы.
Темы сюжетных рисунков могут быть одинаковыми для детей начальной и средней школы. В то же время учебные задачи, поставленные пред учащимися, в разных классах будут различны. Отсюда и решение сюжета будет различное, в зависимости от уровня общего развития детей, от запаса накопленных ими знаний. Если с требованиями перспективы правильности цветового, тонового и светотеневого решений и т.д. учащиеся начальной школы знакомятся в элементарной форме, то ученики средних классов имеют больше знаний и от них требуется более углублённая проработка задачи по этим разделам. Каждый из этих разделов имеет большое конкретное содержание, которое необходимо раскрыть перед школьниками, обучить их применять эти знания в тематическом рисовании.
Пейзаж |
Темы окружающей жизни, исторические |
Иллюстрации |
||
|
||||
|
|
|
||
|
||||
|
||||
|
||||
Учебные задачи уроков декоративного рисования (знакомство с историей и направлениями декоративного искусства, углубление знаний по композиции, умений в передаче формы и конструкции объектов, навыков работы цветом и разными материалами). Стилизация на уроке декоративного рисования. Воспитательный потенциал уроков декоративного рисования.
Основные этапы урока декоративного рисования. Структура объяснения на уроке декоративного рисования. Критерии оценки детского рисунка.
Декоративное рисование на уроках изобразительного искусства в начальных классах призвано познакомить детей с традициями народного искусства, научить приемам составления декоративной композиции, обучить конкретным приемам росписи, развить творческие способности, художественный вкус, эстетические чувства.
На уроках декоративного рисования учащиеся учатся составлять узоры, с расчетом на их практическое применение (украшение самодельных коробок, шкатулок, закладок, игрушек и др.), знакомятся с произведениями народного декоративно-прикладного искусства, обучаются декоративно-оформительской работе, познают законы декоративной композиции, продолжают овладевать навыками работы акварельными красками, гуашью, фломастерами.
В работе с учащимися развитие декоративного творчества обеспечивается решением художественно-творческих задач разного типа: повтор – вариации – импровизация (Т. Я. Шпикалова). Началом работы является срисовывание с образцов и составление несложных узоров из прямых и кривых линий, точек. Затем следует комбинирование узоров по композиционной схеме, предложенной учителем. Потом – придумывание собственного узора, орнамента на принципах импровизации, которая исключает возможность выработки штампов в решении задач.
Уроки декоративного рисования тесно связаны с уроками труда. Особенность этой взаимосвязи обусловлена единством практического назначения и художественного оформления вещи. Также полезно уроки декоративного рисования связывать с уроками рисования с натуры (использование натуральных природных форм, их стилизация), аппликационными работами (композиционное построение узоров и их цветовое решение).
Структура урока декоративного рисования может быть следующей:
I. Организационный момент – 0,5-1 мин.
II. Сообщение темы и цели урока – 0,5-1 мин.
III. Беседа с демонстрацией и анализом произведений декоративно-прикладного искусства – 3-5 мин.
IV. Объяснение нового материала – 5-7 мин.
1. Приемы стилизации природных форм.
2. Правила выполнения декоративной композиции.
3. Гармония цветовых отношений.
V. Закрепление нового материала (беседа, упражнения, дидактические игры) – 2-3 мин.
VI. Практическая работа учащихся – 20-25 мин.
VII. Подведение итогов урока – 2-3 мин.
VIII. Уборка рабочих мест – 2-3 мин.
IX. Анализ работ учащихся – 3-5 мин.
Критерии оценивания декоративных работ:
- композиционное решение (соблюдение правил выполнения декоративной композиции, оригинальность, соответствие практического назначения вещи, ее художественному оформлению);
- гармоничный подбор цветовой гаммы (в росписях – согласно определенным цветам росписи);
- умение стилизовать природную форму (обобщать, подмечать основное, главное в натуре);
- умение использовать приемы выполнения росписи (без предварительного прорисовывания карандашом);
- умение последовательно вести работу (от крупных форм к детальной проработке);
- аккуратность.
Особенности Хохломской росписи:
Два приема письма:
верховое письмо, где узор рисуется красной или черной краской поверх золотого фона.
Второй прием – «под фон»: сначала рисуются контуры узора, затем покрывается цветом фон и после этого оставшийся не закрашенный узор расписывается краской.
Особенность «верховой» росписи состоит в нанесении рисунка мазками поверх золотистого фона.
Особенность «фоновой» росписи заключается в том, что фон вокруг узора окрашивается в красный или черный цвет. При этом способе листья, цветы или птицы выделяются на этом фоне в виде золотых силуэтов.
Но обычно эти два вида росписи затейливо переплетаются в одном изделии.