Сам Песталоцци, по словам современников, рисовать не умел, поэтому четких и определенных правил для обучения рисованию он не дает, ограничиваясь общими педагогическими замечаниями. Но его дидактические указания и педагогические идеи были настолько важными и жизненными, что послужили основой для дальнейшего развития методики рисования в общеобразовательных школах.
Большое значение Песталоцци придает методам обучения. От правильно построенной системы, говорит Песталоцци, зависит успех обучения рисованию. Художники мало задумываются над методикой преподавания, они идут окольными путями, поэтому их искусство оказывается доступным только избранным (особо одаренным). Однако обучить основам рисунка можно каждого, и рисование, имеющее большое общеобразовательное значение, должно занять свое место в школе наряду с другими учебными предметами.
Свои взгляды на методику рисования Песталоцци полно изложил в книге «Как Гертруда учит своих детей».
Песталоцци считает, что обучение рисованию должно проходить с натуры, так как натура доступна наблюдению, осязанию и измерению. В соответствии с этой установкой он определяет и сам термин «рисование» как установление формы посредством линий; величину же формы, указывает он, можно установить точным измерением. Именно рисование с натуры, по Песталоцци, развивает ребенка: достаточно научить его рисовать с натуры модели, взятые из окружающей его действительной жизни и природы; если даже эти первые контуры будут несовершенны, то развивающее значение их гораздо больше, чем рисование с подражаний, то есть с готовых рисунков. Большое значение в рисовании Песталоцци придает методам развития глазомера.
Заслуга Песталоцци состоит в том, что он впервые соединил науку о школьном преподавании с искусством, поднял вопрос о необходимости методической разработки каждого положения рисунка. Он считал, что для развития глазомера должна быть одна методика, для понимания форм - другая, для техники - третья. Эту работу и стали проводить его ученики и последователи.
После Песталоцци рисование как общеобразовательный предмет начинает вводиться во всех начальных школах. Педагогические идеи Песталоцци получают дальнейшее развитие. Первым таким сочинением является книга «Элементы рисования по идеям Песталоцци», написанная его учеником Иосифом Шмидтом. При обучении рисованию И. Шмидт предлагает проводить специальные упражнения: для развития руки и подготовки ее к рисованию; упражнения в создании и нахождении красивых форм; упражнения для развития воображения; упражнения в геометрическом рисовании предметов; в перспективе.
Чтобы облегчить работу ученикам, И. Шмидт предлагает помещать сзади натуры лист картона, на котором изображена сетка из квадратов. Рисуя с натуры модель, ученик мог всегда проверить наклон и характер контура (силуэта) предмета по отношению к вертикальным и горизонтальным линиям, а клетки помогали правильно находить пропорции. После начального курса рисования Шмидт советует переходить к художественному рисованию, где ученик начинает рисовать человека вначале с гипсовой, а затем и с живой модели. Курс заканчивается рисованием с натуры деревьев и пейзажа.
Большое влияние на развитие школьной методики оказали труды берлинского учителя рисования Петра Шмида. Он впервые ввел в общеобразовательные школы и детально разработал методику рисования с натуры, пользуясь для этого различными геометрическими моделями. Шмид положил начало развитию так называемого геометрального метода. Заслуга Шмида состояла в том, что он разрабатывал методику обучения рисованию, основываясь на общепедагогических положениях. По мнению Шмида, рисование -не только механическое упражнение руки, оно является и гимнастикой ума, причем упражняются и наблюдательность, общее чувство формы, фантазии. Последовательность обучения рисунку, по Шмиду, должна быть такой: сначала изображение простейшей формы - параллелепипеда, затем изображение криволинейных форм предметов, - и так постепенно ученика подводят к рисованию с гипсовых голов и бюстов.
Шмид считал копирование картинок не только не приносящим ученику никакой пользы, но даже вредным. Он говорил, что копирование помогает лишь приобретению механического навыка и нисколько не содействует умственному развитию детей.
Копировальный метод берет свое начало еще в Древнем Египте(сер. 4 тыс. до н. э. — IV-VII вв. н. э. (Пособия представляли собой лист папируса, расчерченный на клетки с изображением фигуры человека, дети рисовали на глиняных дощечках).
Введение рисования как учебного предмета в учебных заведениях России (Московской академии, хирургической школе при Санкт-Петербургском военном госпитале, Кадетском корпусе и др.). Учебное пособие по рисованию И. Прейслера "Основательные правила, или Краткое руководство к рисовальному художеству». "Курс рисования" А.П.Сапожникова. Модели А.П. Сапожникова.
Иоганн Даниил Прейслер (1666— 1737)
В 1735 году был издан на немецком и одновременно на русском языке учебник по рисованию И. Д. Прейслера «Основательные правила, или Краткое руководство к рисовальному художеству». Обучение по системе Прейслера начинается с рисования прямых и кривых линий, геометрических фигур и объемных тел, после чего ученик переходит к рисованию частей человеческого тела, затем головы и, наконец, всей фигуры.
В основу обучения рисунку Прейслер кладет геометрию и рисование с натуры. Геометрия помогает рисовальщику видеть и понимать форму предмета, а при изображении ее на плоскости облегчает процесс построения. Однако, предупреждает Прейслер, применение геометрических фигур должно сочетаться со знанием правил и законов перспективы, а также анатомии.
В 1834 году Андрей Петрович Сапожников издал «Курс рисования». Это был первый учебник для общеобразовательных учебных заведений, составленный русским художником.
Курс рисования А. П. Сапожников начинает со знакомства с различными линиями, потом знакомит с углами, после чего идет освоение различных геометрических фигур. Прежде чем приступить к рисованию объемных предметов,
Сапожников предлагает продемонстрировать перед учащимися с помощью специальных моделей законы перспективы, опять начиная с линий, затем переходя к различным поверхностям и, наконец, к геометрическим телам. Далее идет знакомство с законами светотени, также при помощи показа моделей. Когда рисование простых геометрических тел хорошо освоено, Сапожников предлагает переходить к рисованию сложных тел: сначала даются группы геометрических тел, затем постепенно идет усложнение заданий вплоть до рисования гипсовых голов.
Ценность метода Сапожникова заключается в том, что он основан на рисовании с натуры, причем это не просто копирование натуры, а анализ формы. Сапожников поставил своей целью приучить рисующих с натуры мыслить, анализировать, рассуждать.
До выхода его книги в общеобразовательных учебных заведениях царило копирование с оригиналов, рисованию с натуры почти не учили.
Одной из главных заслуг Андрея Петровича было создание для учащихся в 1830-1840-х годах «Курса рисования». Это было первое методическое пособие по рисованию, предназначенное для общеобразовательных учебных заведений.
в этом пособии наглядно и просто раскрывались законы построения трехмерного пространства на плоскости.
Метод Сапожникова имел много общего с методом Дюпюи, но опубликован был раньше (Сапожников — в 1834 году, а Дюпюи — в 1842-м). Принципиальные отличия: братья использовали методические модели в качестве натуры, Сапожников же предлагал свои модели только в качестве наглядного пособия. ( Модели Фердинанда Дюпюи делились на пять категорий. В первую категорию входили проволочные модели. Замкнутые фигуры, проволочные каркасы геометрических тел, как взятых отдельно, так и с вписанными внутри каркасами других тел. Например, каркас цилиндра вписан в каркас параллелепипеда, а каркас конуса — в каркас пирамиды. Модели эти были сделаны из проволоки толщиной 5 мм и окрашены белой краской, а вспомогательные части — красной. Вторая группа моделей состояла из деревянных брусков. Модели эти также были окрашены белой краской .Третья группа моделей — деревянные дощечки белого цвета: прямой угол из трех дощечек, вогнутая поверхность и т, д. Четвертую группу составляли геометрические тела — куб, шар, призма. Пятая группа — модели арок, колонн, ниш, лестниц и простой мебели.)
По-новому Сапожников подошел и к методике преподавания рисования. Он поставил своей задачей приучить рисовальщиков во время работы мыслить, рассуждать, анализировать. Этой цели и служила серия моделей из проволоки и картона (Законы распределения света на поверхности формы предметов Сапожников также объяснял с помощью наглядных методических пособий. Освещение круглых тел объясняется точно так же, как и многогранных. Рисующий представляет себе для этого только грани, постепенно все уменьшающиеся по своей ширине до тех пор, пока они не сольются в одну поверхность.), которые помогали учащимся понимать строение формы предмета, явления перспективы и законы светотени.Немалую роль в этом деле сыграли его занятия с Шебуевым, вместе с которым он изготовил анатомические муляжи.
Сапожников указывал, что лучшим средством помочь ученику правильно построить изображение формы какого-либо предмета является метод ее упрощения в начальной стадии рисования. Вначале ученик должен определить геометрическую основу формы предмета, а затем уже переходить к уточнению.
По мнению Сапожникова, учитель должен не столько выправлять рисунок ученика, сколько объяснять его ошибку словесно. Для достижения этой цели и служат методические модели. Модели у Сапожникова служат не для срисовывания, а для раскрытия закономерностей строения натуры.
Так, при рисовании гипсовой головы Сапожников предлагает пользоваться проволочной моделью.
Успех нового метода преподавания объяснялся тем, что он наглядно и просто раскрывал самые сложные моменты анализа формы предмета при помощи наглядных средств.
Сапожников начинает со знакомства с различными линиями, затем углами, после чего идет освоение различных фигур. Прежде чем приступить к рисованию объемных предметов, Сапожников предлагает продемонстрировать учащимся с помощью специальных моделей законы перспективы, опять начиная с линий, затем переходя к различным поверхностям и, наконец, к геометрическим телам.
Заканчивалась первая часть «Курса...» рисованием головы человека.
Вторая часть «Курса...» посвящена рисованию человеческой фигуры (пособия начинается со знакомства с размерами человеческого тела и скелетом.), а также некоторым правилам композиции. Она была приемлема не только для самодеятельных художников, но и для художников-профессионалов и в дальнейшем стала использоваться как учебное пособие в специальных художественных учебных заведениях. Единицей измерения служит высота стопы — «вышина следка».
*КП обучения не давал возможности ученику наблюдать реальную действительность, приучая к механическому заучиванию схем и канонов, навязывал манеру исполнения, лишая ученика его индивидуальности. Позже набирает популярность после постепенного ухода на второй план геометрального метода, т.к. он сложен и неинтересен.
Петр Шмид впервые ввел в общеобразовательные школы и детально разработал методику рисования с натуры, пользуясь для этого различными геометрическими моделями. Шмид положил начало развитию так называемого геометрального метода. Последовательность обучения рисунку, по Шмиду, должна быть такой: сначала изображение простейшей формы - параллелепипеда, затем изображение криволинейных форм предметов, - и так постепенно ученика подводят к рисованию с гипсовых голов и бюстов.
Метод обучения рисованию А.П.Сапожникова- геометральный(Сапожников — в 1834 году, а Дюпюи — в 1842-м).
Его основа заключается в упрощении сложных задач, в установлении методической последовательности построения изображения от простого к сложному. По мнению приверженцев этого метода, геометрия способствует правильности и точности рисунка, а также позволяет проверять изображение измерением. Согласно этому методу, все предметы окружающей действительности рассматриваются с геометрической точки зрения: в основе формы каждого предмета заложена геометрическая фигура или тело.
С 1888 года геометральный метод был введен во всех общеобразовательных школах
Натуральный метод обучения (конец 19 начало 20) заключался в том, что ученик должен был рисовать предметы сразу так, как он их видит, без каких-либо упрощений формы.
В конце.ХIХ — начале XX века представители натурального метода преподавания — Ф. Кульман, Пранг, Эльснер, Баумгарт, Аусберг, Брауншвиг, Тэдд .
Современные подходы к преподаванию изобразительного искусства в начальной школе. Содержание образовательной области «Искусство» (раздел «Изобразительное искусство») в Федеральном государственном образовательном стандарте начального общего образования и примерной программе по изобразительному искусству.
Содержание образовательной области «Искусство» (раздел «Изобразительное искусство») в Федеральном государственном образовательном стандарте начального общего образования. Цели и задачи предмета «Изобразительное искусство» в начальных классах. Общая характеристика примерной программы по изобразительному искусству, созданной на основе федерального компонента государственного стандарта начального общего образования.
Современные подходы к преподаванию изобразительного искусства в средней школе. Содержание образовательной области «Искусство» (раздел «Изобразительное искусство») в Федеральном государственном образовательном стандарте основного общего образования и примерных программах по изобразительному искусству.
Содержание образовательной области «Искусство» (раздел «Изобразительное искусство») в Федеральном государственном образовательном стандарте основного общего образования. Цели и задачи предмета «Изобразительное искусство» в средних классах. Общая характеристика примерной программы по изобразительному искусству, созданной на основе федерального компонента государственного стандарта основного общего образования.
Личностные, метапредметные и предметные результаты освоения образовательной области «Искусство» (раздел «Изобразительное искусство») в начальной школе.
Федеральный государственный образовательный стандарт начального общего образования о личностных результатах освоения основной образовательной программы. Метапредметные и предметные результаты освоения образовательной области «Искусство» в примерной программе по изобразительному искусству.
Личностные, метапредметные и предметные результаты освоения образовательной области «Искусство» (раздел «Изобразительное искусство») в средних классах.
Федеральный государственный образовательный стандарт основного общего образования о личностных результатах освоения основной образовательной программы. Метапредметные и предметные результаты освоения образовательной области «Искусство» в примерной программе по изобразительному искусству.
Требования к структуре рабочей программы по изобразительному искусству.
Федеральный государственный образовательный стандарт основного общего образования о структуре рабочей программы по предмету. Примерные программы по изобразительному искусству.
Дидактические принципы на уроках изобразительного искусства.
Принцип целенаправленности педагогического процесса. Принцип систематичности и последовательности на занятиях изобразительным искусством. Принцип доступности, учёта возрастных и индивидуальных особенностей школьников на уроках изобразительного искусства. Принцип сознательности и активности. Место и виды наглядности на уроках изобразительного искусства.
Дидактические принципы-система основных положений на которые должен опираться педагог для построения эффективного учебного процесса.
Целенаправленность пед. процесса-преподаватель начиная работу четко представляет цели и задачи этой работы
Гос. Образовательные стандарты+рабочая программа(цели и задачи изучения предмета в школе)
Календарно-тематический план на год
Цели и задачи конкретного урока или внеклассного мероприятия.
Систематичность и последовательность в обучении-материал должен изучаться от простого к сложному в последовательности и с последующим закреплением.
Принцип сознательности и активности в обучении-обучение – взаимодействие учителя и ученика, в котором ребенок не объект, а субъект пед. Процесса, от уровня его заинтересованности зависит эффективность усвоения уч. материала.
Принцип сознательности и активности предусматривает: 1)Понимание учениками цели обучения. 2)Знание того, как достичь поставленной обучением цели. 3)Понимание фактов и закономерностей развития науки и возникновения различных явлений. 4)Усвоение знаний и активное их применение.
*Приемы и методы активизации учащихся на уроке: создание проблемных ситуаций, игровая ситуация(соревнования)
Принцип наглядности. Принцип наглядности предусматривает использование наглядных пособий на занятиях – картин или рисунков, схем, карт, графиков, муляже, педагогический рисунок, слайды.
Принцип уважения к личности ребенка и сочетание с разумной требовательностью к нему
*понимать, за что ставится оценка: самостоятельноть и оригинальность в выборе сюжета; правильная композиция; правильность изображения;красивое и гармоничное цветовое решение; аккуратность и законченность работы и т.д.
Принцип доступности. Принцип доступности обучения предполагает, что занятия строятся в соответствии с возрастными и умственными возможностями учеников. (При вопросах цветоведения, композиции, перспективы и т.д. уделяется внимание возрастным особенностям ученика, при выборе материалов- для начальной школы-гуашь, в старящих классах возможно использование гелиевой ручки)
Принцип научности. Все изучаемые правила и законы обязаны быть научно правильными и обоснованными. Учителю необходимо знакомить учеников с объективными научными фактами и теориями, отбирая для этого только научно-обоснованный материал, подталкивать детей к овладению методами научного поиска.
Принцип связи теории с практикой. Получаемые в ходе изучения материала знания необходимо применять на практике, приспосабливая к той или иной жизненной ситуации. Во многом на нем базируется принцип сознательности и активности. Если ученик видит связь между предметом и будущим, то он становится заинтересованным в его изучении, старается понять сказанное учителем, вникнуть в суть того или иного явления.