Материал: История зарубежной литературы XIX-XX веков. Реализм. Ковалева Л.В., Новикова М.В

И взойдет за кровавой зарею Солнце правды и братства людей. Купим мир мы последней борьбою: Купим кровью мы счастье детей. И настанет година свободы, Сгинет ложь, сгинет зло навсегда,

Исольются в едино народы

Ввольном царстве святого труда...

Вставай, подымайся, рабочий народ! Вставай на врагов, брат голодный!

Раздайся крик мести народной! Вперед!

(Перевод П.Антокольского)

Цвейг пишет, разве не ради такого звездного часа живет человек пусть после этого он возвращается в свою обычную незначительность, пусть умрет в нем творец, поэт, но он изведал высокое счастье творчества, счастье победы.

Наиболее существенное место в его творчестве занимают психологические новеллы. Однажды Цвейг сказал, что его страсть разгадывать психологические загадки переросла в манию. И эта страсть проявилась именно в новеллах. Каждая имеет свой сюжет, но их объединяют – душевные страдая, мир сильных чувств и эмоций. Повествование ведется обычно от первого лица, который в передаче своей тайны раскрывает перед слушателем свой внутренний мир, свои переживания. Лучшие новеллы Цвейга: «Гувернантка», «Амок», «Письмо незнакомки» и др.

Кчислу подлинных шедевров относится новелла «Незримая коллекция».

Водном купе едут несколько человек и разговаривают о разном. Один из попутчиков рассказал историю, которая перевернула душу антиквара. Антиквар отправился в провинцию, чтобы приобрести несколько антикварных вещей. Там у одного известнейшего антиквара должно было быть большое количество гравюр. Оказалось при знакомстве, что старик ослеп и имеет одно утешение в своей коллекции, которую он ежедневно просматривает. Радостный от визита настоящего знатока искусства, старик спешит показать гостю свое сокровище, собранием которого он занимался всю жизнь. Слепой старик и не подозревает, что его коллекции больше нет. Он с увлечением перелистывает, щупает, пересчитывает произведения, состоящие из чистых листов бумаги. От его дочери

115

гость узнает о судьбе сокровищ: не имея средств к существованию, сестра и мать, чтобы не умереть с голода, начали продавать гравюры. Они делают это втайне, не желая расстроить старика, который умер бы с горя, узнав о продаже антиквара.

Дочь умоляет гостя поддержать спасительный обман. Каждый переживает по-своему: владелец лжеколлекции – блаженство и успокоение, гордость и душевное равновесие; посетитель – ужас от обмана слепого коллекционера, стыд и горечь; дочь и мать – скорбь и горячую благодарность за подаренные старику мгновения счастья. Жертвенность женщин вызывает у читателя сочувствие и уважение, нежели страсть старика-коллекционера. Они посвятили свою жизнь спасению жизней близких людей. «Может быть мы дурно поступили с ним, но ничего другого нам не оставалось. Надо же было как-то жить… и разве человеческие жизни, разве четверо сирот не дороже картинок… ». В этой новелле раскрылось дарование писателя искусство реалистического повествования.

Бертольд Брехт (1898-1956 гг.)

Немецкий писатель, режиссер. Крупнейший реформатор театра и драматургии ХХ века. Родился в Аугсбурге в семье директора бумажной фабрики. Окончил гимназию, поступил в Мюнхенский университет, но не закончил его, так как началась первая мировая война, и он был мобилизован в армию. Он

116

служил санитаром в одном из госпиталей. Затем поступил на философский факультет Мюнхенского университета и одновременно учился на медицинском факультете. Часто посещал лекции по театроведению. В 20-х годах – он представитель левого, пролетарского искусства Германии и сближается с коммунистами, пишет стихи без рифмы, баллады и песни протеста.

Его песни «Песня единого фронта» и «Хвала партии» стали боевыми гимнами немецких рабочих. Как драматург он прославился в те годы произведением «Трехгрошовая опера»(1931год). Это произведение – злая саркастическая издевка над миром, где нет разницы между гангстером и бизнесменом, между преступностью и так называемым приличным обществом, где правят законы наживы и эксплуатации, уродующие людей. Один из персонажей говорит: Стать добрым! Кто не хочет добрым стать? Но вот беда – на нашей злой планете хлеб слишком дорог, а сердца черствы. Мы рады жить в согласье и совете, да обстоятельства не таковы. И значит, в мире нет добра, И значит, это все – мура!

С приходом к власти Гитлера Брехт вынужден был эмигрировать в Европу (Прагу, Вену, переехал в Данию и Швецию, потом в США). В те годы наблюдался расцвет его творчества. В острых антифашистских пьесах «Страх и нищета третьей империи» (1938), «Мамаша Кураж и ее дети» (1939) писатель показывает ту атмосферу всеобщего страха, при которой и возможно существование диктатуры.

В те годы Брехт активно выступает против фашизма. В 1941 году он с семьей приезжает в СССР, в Москву. До этого он не раз бывал в СССР. Он проезжает через всю страну до Владивостока, где, сев на корабль, поплыл в США, чтобы присоединиться к большой группе немецких писателей. Пребывание в США закончилось вызовом в 1947 году в Комиссию по расследованию антиамериканской деятельности, после чего писатель решил покинуть США.

Он переезжает в Швейцарию, а в 1948 году, когда после войны Германия была разделена надвое, переезжает в ГДР. Там он осуществляет реформу театра и создает «Берлинер ансамбль», театр, который после гастролей в 1956 году в Англии и Франции был признан самым новаторским театром современности. К сожалению, послевоенная деятельность была непродолжительной: 14 августа 1956 года он скончался от инфаркта. Писатель разработал новую теорию эпического театра.

Теория эпического театра. Еще в 20-х годах Брехт задумал изменить театр. Вначале он хотел сблизить театр со спортом. Театр без публики – это нонсенс, писал он в 1926 году. Спектакль должен быть так же непредсказуем, как

117

спортивный мяч. Далее он следовал положению Маркса: «Философы лишь различным образом объясняли мир, но дело заключается в том, чтобы его изменить». Следуя этому принципу Брехт меняет театр, что сделало его великим реформатором театра.

Публику нужно озадачить, показав знакомое с необычной стороны. Брехт критикует современное ему модернистское искусство и излагает основные положения своей теории. Эти положения касаются актерской игры, построения драматического произведения, театральной музыки, декораций, использования кино и др. Свою драматургию Брехт называет «неаристотелевской», а эпической. Такое название обусловлено тем, что обычная драма строится по законам, сформулированным еще Аристотелем в своей книге «Поэтика» и требующим обязательного вживания актера в образ. Театр должен стать школой мысли, говорил Брехт, показывать жизнь с подлинно научных позиций, в широкой исторической перспективе, пропагандировать передовые идеи, помогать зрителю понять меняющийся мир и самому изменяться. Разницу между драматической формой и эпической Брехт описывал в таблице

Все черты его пьес: философичность, жесткая логика, анализ с игрой, эмоции и разум – особенно ярко проявились в его пьесе «Матушка Кураж и ее дети». Показана 30-летняя война 17 века. В основу произведения положена по-

118

весть немецкого сатирика и публициста 17 века Гриммельсгаузена «Обстоятельное и диковинное жизнеописание великой обманщицы и бродяги Кураж».

Торговка Анна Фирлинг за свой нрав прозванная «Кураж» (смелость бедных) хочет нажиться на войне и отправляется со своим фургоном и детьми вслед за войсками. Она знает, что такое война, но желание обогащения сильнее. Дети ее – настоящие дети войны, два сына и немая дочь. Каждый имеет свою фамилию, их отцы – солдаты разных армий. Хотя действие происходит в трагическое для судьбы Германии Тридцатилетней войны 17 века, она тесно связана с самыми актуальными проблемами современности.

Всем своим содержанием пьеса заставляла зрителя и читателя в канун второй мировой войны подумать о ее последствиях. О том, кому она выгодна и кто от нее страдает. В пьесе звучит не только антивоенная тема, но и политическая незрелость простых трудящихся Германии, их неспособность понять подлинный смысл происходящих событий, поэтому многие стали жертвами фашизма. Война для Кураж – источник дохода. Она даже не понимает, что явилась виновницей гибели своих детей.

Вербовщик интересуется ее сыновьями. Но она не хочет, чтобы ее дети воевали. Она устраивает так, что ее дети получают бумажку с отметкой – смерть. И ее мошенничество становится пророчеством. Одного за другим она теряет детей. Она проверяет на зуб монету – не фальшивая ли. А в этот момент вербовщик уводит ее старшего сына. Старшего сына казнят за мародерство. Он сумел убить четверых крестьян и захватить 20 волов для провианта армии.

Брехт сознательно подчеркивает грязный характер войны: сын стал героем. Второй сын гибнет из-за жадности матери - нужно заплатить выкуп в 200 гульденов, но она слишком долго торговалась за его выкуп. Она предает своих детей, но дело ее процветает, она поет гимн войне-кормилице. О морали хорошо рассуждать сытым, а на голодный желудок – вредно. Мамаша Кураж, не зная отдыха, проходит со своим фургоном Польшу, Моравию, Баварию, Италию.

Однажды матушка Кураж отправилась в город Галле (Германия), чтобы взять у голодных горожан ценности в обмен на еду. В это время осаждающие город проникают в него, чтобы устроить резню в городе. Катрин, дочь, узнает это, влезает на крышу дома и бьет в барабан, предупреждая население. Ее убивают, но женщины и дети спасены. Лишь смерть дочери освящена высоким смыслом. Не зная счастья и любви, она гибнет ради спасения людей. Но мамаша, пропев песню над своей мертвой дочерью, придя в себя, отдав деньги крестьянам на похороны дочери, тащит свой фургон дальше. Казалось бы, настало

119