Поэтому использовалась адаптированная для этих целей программа «Массив», предназначенная для управления большим количеством персонажей в сцене.
Новые технологии съемки, созданные Кэмероном и его командой работают (в некотором роде) как компьютерная игра.
Режиссер использует виртуальные камеры, чтобы исследовать, как персонажи будут выглядеть в окружающей среде, когда их начнут снимать. В отличие от предыдущих систем захвата движения, где цифровую окружающую среду добавляли после того, как были захвачены движения актеров, новая виртуальная камера Кэмерона позволяла ему отслеживать с монитора, как виртуальные копии актеров взаимодействуют с цифровым кино в режиме реального времени. Кэмерон мог управлять сценами так же, как и при обычной съемке с актерами, то есть режиссер мог видеть и контролировать конечный продукт в то время, как съемка все еще шла.
Еще во время написания оригинального сценария, Кэмерон представлял себе, как будут выглядеть человекоподобные существа, населяющие Пандору: высокие, грациозные, повадками напоминающие кошек, с кожей синего цвета и хвостом. Когда внешний вид персонажей был утвержден, за дело взялись дизайнеры.
Затем подключилась компания Вета дижитал, разработавшая надеваемое на голову приспособление, представлявшее собой шлем с прикрепленной миниатюрной камерой. Она в режиме реального времени5 «захватывала» все человеческие эмоции благодаря зеленым контрольным маркерам, расположенным на лицах акт6еров. Обработкой данных занималось программное обеспечение. Программа автоматически определяла, какие мускулы отвечают за то, или иное выражение на лице человека, а также рассчитывала степень их растяжения или, наоборот, сжатия. Затем, в зависимости от того играл актер роль человека или же На-ви, программное обеспечение автоматически подгоняло движение мускулов под нестандартную анатомию коренных обитателей Пандоры и анимировало трехмерную карту лица персонажа. Из 162 минут длительности фильма - 117 минут были созданы целиком при помощи компьютерной графики, а 20 минут- это симбиоз «живых съемок» и визуальных эффектов.
Продюсер фильма Джон Лэндо в одном из своих интервью сказал: « Нашей целью было создать максимально привлекательный фильм... Я думаю, 3D является чем-то, что помогает нам в этом. Ограничивающим фактором для 3D были технологии, но теперь, идя в ногу с прогрессом, мы можем добиться высшего качества». Специалисты по киноспецэффектам сегодня создают и разрушают визуальные образы прошлого и будущего, трансфрормируют окружающую действительность, конструируют несуществующие виртуальные миры. Благодаря таким фильмам как «Аватар» у зрителя появилась возможность увидеть новые грани художественного кинематографа.
12.7 Преимущества и недостатки кинопленочных и цифровых электронных систем кинематографа
Сегодня темпы внедрения цифровых электронных систем кинематографа определяются в основном экономическими факторами. Затраты на производство цифровых электронных картин как для кинотеатрального, так и для телевизионного показа существенно меньше, чем при производстве кинопленочных фильмов (экономия 15-25%). Однако производство электронных картин требует денежных расходов на приобретение или аренду нового оборудования. Существенная экономия достигается как при производстве копий кинокартин в виде кассет с магнитной лентой или видеодисков, так и при доставке копий в кинотеатры. Кассеты и диски в несколько раз легче обычных фильмокопий и просто и дешево доставляются в кинотеатры. Доставка также может быть осуществлена по кабельным линиям и через космические спутники. Сложной в экономическом аспекте является проблема оснащения кинотеатров цифровой проекционной аппаратурой, которая пока в 2 -3 раза дороже, чем обычная 35-мм кинопроекционная аппаратура. Технический персонал электронных кинотеатров должен быть более подготовленным и квалифицированным. Значительно дороже и цифровые телевизоры (в сравнении с аналоговыми).
В результате этого, широкое применение ожидает гибридные системы кинематографа (т.к. сегодня созданы сравнительно дешевые технические средства для перехода от цифровых к нецифровым звеньям кинематографических и телевизионных процессов и перехода в обратном направлении). При передаче сигналов через космические спутники экономический эффект будет, но только при создании огромной сети кинотеатров, оснащенных специализированной техникой.
Таким образом, применение новых технических средств дает возможность снимать фильмы, которые поднимают кинематограф на качественно новый уровень и позволяют создавать кинокартины уже без участия человека . Возможности таких фильмов не ограничены. При помощи современных технологий можно показать людям абсолютно нереальные вещи и воплотить любую фантазию режиссера..
Раздел ХIII. Современное стереокино-результат внедрения цифровых технологий
13.1 История развития стереокино
Сомневаться в том, что за стереокино - завтрашний день, это так же наивно, как сомневаться в том, будет ли завтрашний день вообще! .. Стереокино дает полную иллюзию трехмерности своих изображений. При этом иллюзия эта так же до конца убедительна и не вызывает ни малейшего сомнения, как не вызывает и тени сомнения в обыкновенном кинематографе тот факт, что экранные изображения действительно движутся... »
«И конечно, ни в каком ином искусстве - и на протяжении всей его истории - не может быть примера, чтобы так динамически совершенно -и к тому же в процессе реального движения - объем переливался в пространство, пространство в объем, и оба они врезались бы друг в друга, соприсутствуя в одновременности..." С. Эйзенштейн, 1947г
3D -кинематограф пережил несколько «бумов» и условно делится на «Золотую эру» (1952-1955), пассивный период (1960-1984),возрождение (1986-2003) и «Новую эру».
В настоящее время наблюдается во всем мире всплеск интереса к объемному кино. Если в 2007 г. на экраны мира вышел один единственный стереофильм «Беовульф» компании Warner Brothers, то в 2009 г. появилось не менее 15 новых стереофильмов, а на 2010-2011 гг. уже появилось в прокате и заявлено к выпуску западными студиями более 30 стереофильмов. На это есть две основные причины:
Экономическая -- дополнительные сборы от показа объемных кинофильмов. Причем сборы от показа стерео версий в несколько раз превышают сборы от обычных двумерных версий кинофильма. Так, например, сборы стереоскопического кинофильма «Беовульф», с которого началось возрождение стереокино, принес в 11,7 раза больше сборов на копию по сравнению со сборами от показа традиционной версии фильма. Сейчас для новых кинофильмов эта разница уже не так существенна, но тем не менее сборы от показа стерео версий кинофильмов в 2-3 раза превышают величину сборов от традиционного показа.
Техническая. Создание в последнее время новых кинотехнических средств, в том числе стремительное развитие и широкое внедрение цифровых технологий, позволили на новом техническом уровне строить современное стереокино. Принципы демонстрации и сама технология съемки появились достаточно давно, задолго до рождения Роберта Земекиса, Джеймса Кэмерона, Роберта Родригеса, Питера Джексона и Джорджа Лукаса - пятерых выдающихся режиссеров, которые пару лет назад провозгласили наступление эры цифрового кино и фильмов в стереоформате.
Сегодня наиболее популярными методами демонстрации стереоскопических фильмов являются: анаглифический, поляризационный и "затворный" (другие в настоящее время почти не используются).
Самый ранний из известных методов получения и демонстрации стереоизображений - aнаглифический (от греч. anagliphos -рельефный). Поначалу анаглиф находился на лидирующих позициях просто в силу его дешевизны. А появились первые патентованные системы стереокамер и первые анаглифические фильмы в самом начале двадцатого века; первый же коммерческий показ стереофильма состоялся (задокументированный) в 1922 году.
Анаглифический метод подразумевает получение стереоэффекта для_стереопары обычных изображений при помощи цветного кодирования ИЗО, предназначенных для левого и правого глаза. Обе половины стереопары проецируются на один экран через фильтры разных цветов (как правило, синий и красный). Зритель одевает очки со стёклами тех же цветов, снова разделяющими изображение на отдельные изображения. Правда, в результате получается, что один глаз видит всё в красных тонах, другой - в синих или зелёных. Просмотр не отличается особой комфортностью, да и о нормальной цветопередаче говорить не приходится.
Второй метод - поляризационный - подразумевает изоляцию входящих в стереопару изображений посредством поляризующих свет фильтров. На экран также пpoeциpyютcя пoляpизoвaнныe изображения, а зрителям предлагается одеть очки с "обратной" относительно проецируемого на экран изображения поляризацией.
Поляризационная технология стереопоказа появилась вместе с поляризационными фильтрами Эдвина Лэнда (1932 год), хотя сам создатель Polaroid, видимо, недооценил истинных перспектив своего детища. Первый коммерческий показ стереофильма с использованием поляризационной технологии состоялся в1939 году на Всемирной ярмарке в Нью-Йорке (в павильоне Chrysler Motor).
Третий метод - "затворный" - подразумевает поочерёдную проекцию на экран изображение для разных глаз, в то время как синхронизированные с проектором очки по очереди делают непрозрачной то левое, то правое стекло. Благодаря инерционности человеческого зрения возникает иллюзия цельного изображения (и к тому же с иллюзией объёма).
Первый прообраз нынешних затворных систем был изобретён Лоуренсом Хаммондом и Уильямом Кэссиди. Принцип, фактически, был тот же, что используется и сегодня: два проектора, синхронизированные друг с другом и с механическими визорами, встроенными в подлокотники зрительских кресел, кадры для разных глаз быстро сменяют друг друга по очереди, так что создаётся иллюзия глубины.
Новые проекты в сфере стереокино появлялись на протяжении десятилетий, но большинство из них были очень сложными и дорогими. Технология требовала не только кинотеатров, но и операторов, которые бы чувствовали, как правильно снимать «трехмерные» фильмы. Мастеров было мало. К тому же производство подобного рода видового кино, а тем более картин, в которых присутствовало действие, было существенно более дорогостоящим за счет двукратного увеличения работы монтажера, стоимости пленки, печати копий и т.д. Поэтому стереокино долгие годы не получало широкого распространения. Залы, оборудованные под стереопоказы оставались экзотикой, а вскоре стали закрываться (из-за отсутствия новых работ в этом формате).
13.2 Сближение цифрового кинематографа со стерео
Следующая волна развития стереокино началась в 80-е годы с появлением трехмернoгo формата IMAX. Качество стереоизображения в этот период выходит на новый уровень и, наконец, в 1990-е годы, в связи с активным распространением цифрового кинематографа, происходит сближение цифрового кино со стерео.
IMAХ - технология кинопоказа, обеспечивающая наилучшее качество: самое четкое, яркое и устойчивое изображение. Оно достигается сочетанием четырех компонентов: программным обеспечением, свойствами проектора (с уникальной системой "вращающаяся петля", которая при помощи вакуума плотно прижимает кaждый кадр к линзе, чем достигается абсолютная неподвижность картинки и фокуса); звуковой системы и специальной конструкцией экрана: экран слегка искривленный, как бы вогнутый и наклоненный вперед, покрытый серебряной краской для лучшего светоотражения.
В сентябре 2003 года компания Sabucat Productions организовывает первый фестиваль «Всемирная Стереоэкспозиция» в честь полувекового юбилея первой «стереолихорадки». Фестиваль проходит в театре Grauman's Egyptian Tiieatre, и за две недели зрители просматривают более 30 стереоскопических фильмов, большая часть которых - из коллекции историка кинематографа Роберта Фурманека, (собранная им в течение 15 лет). Спустя три года Фонд сохранения стереокинематографа (3-D Film Preservation Fund) проводит второй фестиваль Всемирной Стереоэкспозиции. На нём демонстрируются старинные стереофильмы, впервые показанные после их премьеры, а также ряд картин, ранее в стереоформате не выпускавшихся.
В том же 2003 году в прокат выходит первый полнометражный стереофильм Джеймса Кэмерона "Призраки Бездны" в формате IMAХ. Фильм был снят с помощью системы цифровых камер Reality Caмera System, разработанной совместно Кэмероном и оператором Винсом Пейсом. В своем интервью, данном в преддверии выхода фильма, Джеймс Кэмерон сказал: «Отныне я все свои фильсмы буду снимать только в 3D» и через 9 лет выполнил свое обещание.
Впоследствии эта же система использовалась для съёмок таких фильмов, как «Дети Шпионов 3D: Конец игры» (2003), «Пришельцы из Глубин IMAX» (2005) и «Приключения Шаркбоя и Лавы в 3D» (2005).
В ноябре 2004 года мультфильм «Полярный экспресс» выходит в прокат уже в 66 кинотеатрах IMAX 3D. Параллельно его показывают в 3584 обычных кинотеатрах. Однако четверть общего дохода фильма поступает именно из сети IMAX, и в среднем каждая демонстрация в IMAX приносит в 14 раз больше прибыли, чем демонстрация в обычных кинотеатрах. Это в очередной раз подхлестывает интерес кинопроизводителей к стереоформату.