На традиции египетского ковроткачества большое влияние оказала культура среднеазиатских кочевников. Именно поэтому они имеют сходство в сюжетах и орнаментах и с иранскими, и с турецкими изделиями. В тоже время, у каждого национального ковра есть свои специфические особенности. Полотна, создававшиеся в Египте в VI-IX вв. по своей стилистике подразделяют на две группы. Первая антинойская - характеризуется широкой гаммой оттенков, асимметричными узелками «сенна» и преобладанием растительного орнамента. Вторая группа имела геометрическую стилистику, полотна создавались с применением петельной техники переплетения за одну нить основы.
В целом, национальный египетский ковёр отличить от изделий иного происхождения не сложно. Это не очень яркие краски и сочетание специфических оттенков. Мастера издавна отдавали предпочтение коричневым и жёлтым цветам. В этом пристрастии отразились природные особенности местности - знойная пустыня, залитая теплом и солнцем.
И по сей день производители ковровых изделий в Египте отдают дань традициям, однако современные тенденции и особенно то, что Египет стал популярным туристическим направлением, заставили их подчиняться модным и актуальным веяниям. Стремление угодить вкусам разных покупателей привело к появлению самых разнообразных орнаментов. К примеру, часто используются геометрический стиль. Ковры в Египте производят из джута, хлопка, вискозы. Можно купить и полностью синтетические ковры. А особой удачей считается привезти домой из этой страны вещь ручного производства. [15, 16]
Бельгийские ковры по праву считаются первыми образцами западноевропейского ковроткачества. Хотя, в отличие от восточных стран, Европа не может похвастаться тысячелетними традициями в этом искусстве, однако качество производимых здесь ковровых покрытий всегда вызывало уважение, и пальма первенства, без сомнения, принадлежит Бельгии.
История бельгийского ковра начинает отсчёт с эпохи Средневековья, а именно с XI века н.э. Именно в это время в европейских городах начали появляться восточные диковинки, в том числе и ковры. Они завораживали яркостью оттенков, роскошным видом и экзотической красотой. Вдохновлённые результатами трудов индийских и персидских ткачей, бельгийские мастера тоже взялись за дело, отражая в облике своих тканых полотен собственный взгляд на это ремесло. С тех пор традиционные бельгийские ковры, которые получили название «бейе», прославились по всей Европе.
Особое внимание бельгийские мастера уделяли дизайну ковров из шерсти. В нём находили отражение характерные особенности актуальных в каждый конкретный исторический момент культурных доминант - барокко, рококо, классика.
Благодаря праздничному, парадному внешнему виду бельгийские ковровые изделия старались приобретать самые богатые и именитые персоны. Их весьма активно использовали для оформления интерьеров. Например, торжественные залы средневековых замков перед визитом важных гостей украшались тяжеловесными тканями и завешивались коврами. Чтобы не обрезать, полотна часто загибали на углах, перекидывая со стены на стену, или подворачивали. Также гобелены служили разделительными завесами, которые зонировали пространство: делили большие залы на отдельные помещения.
Мастера-бельгийцы с самого начала очень тщательно контролировали качество сырья. Для создания ковров использовались определенные сорта шерсти, а овец подстригали лишь в определённое время, весной. Эта щепетильность перекочевала сквозь века в современную индустрию ковроделия. Более того, по сей день используются некоторые зарекомендовавшие себя в веках технологические принципы.
Современность продиктовала ковроделию свои требования. На сегодняшний день в Бельгии производят не столько ковры из натуральных материалов (шерсти, шёлка), сколько делают изделия из искусственных и синтетических материалов (вискозы, полипропилена, полиэстера), а также комбинируют натуральное сырьё с синтетическим. [15, 16]
Когда были созданы первые китайские ковры, точно установить не представляется возможным. Известно, что самые ранние фрагменты ковровых изделий китайских мастеров, сохранившиеся до наших дней, относятся к XVII веку, хотя, согласно многим письменным источникам ковроткачество в Китае процветало уже в XIV веке. Вероятно, самые первые изделия начали изготавливать в период монгольского владычества, когда у власти была могущественная династия Юань (1279-1348). Расцвета ковроткачество в Китае достигло к периоду правления династии Цинь (1644-1911). Наиболее ценные произведения относят к XVIII-XIX векам. На данный момент в известных мировых музеях хранятся китайские ковры, созданные именно в этот период.
Влияние западных стран, как и во всём мире, очень заметно сказалось на художественных традициях Китая. Ковродельческое ремесло подвергалось преобразованиям со стороны американских и английских предпринимателей в течение всего XIX века. Западные дельцы довольно быстро монополизировали ковроткачество, захватив основные районы производства - Тяньцзинь и Пекин. Используемые материалы и техническое исполнение стали терять качество, также стало заметно преобладание персидских мотивов в иконографии изделий.
Тем не менее, традиционные старинные китайские ковры поражали великолепием. Они создавались как из шерсти, так и из шёлка. Для них было характерно изобилие пышных орнаментов, внутреннее пространство наполнялось симметричными рисунками в 4-х направлениях. Такое распределение характерно и для современных ковров, которые выполнены в пекинской технике. Мастерицы, работавшие над созданием изделия, использовали в качестве рисунков мифологические сюжеты, а также национальные символы, ассоциировавшиеся с достатком, изобилием, добром и любовью.
На весь мир стали знамениты китайские ковровые изделия ручной работы под названием «герек» - это идеальная имитация одноимённого турецкого изделия. В 1-м квадратном метре такого полотна насчитывается до 11 млн. узелков, а сами шелковые ковры надолго сохраняют блеск, яркость красок и мягкость. [15, 16]
Румынские ковры - достояние европейской культуры. Их изготавливают, в основном, из натуральной шерсти, нити которой складываются в знаменитые на весь мир орнаменты, по которым, кстати, ковры принято делить на пять основных групп.
Олтянский ковёр. Основной узор - ветки с листьями, которые либо переплетаются на всей площади изделия, либо же только обрамляют его. В этом случае в середине композиции часто располагают изображения райских птиц, танцовщиц в национальных костюмах или наездников.
Банатский ковёр. Идеально дополнит интерьеры, в которых присутствует мозаика, так как полотно усеяно узорами чётких геометрических форм и само, как будто, сложено из мелких фрагментов. Эти румынские ковры - чистых, насыщенных цветов. Причем краски - природного происхождения, они сделаны из минералов и растительных красителей.
Мунтянский ковёр. Представители этого класса тоже близки к геометрии, но, в случае мунтянского ковра, рисунок всегда состоит только из ромбов.
Марамурешский ковёр. Их исполняют в спокойной бежево-коричневой гамме. Изделия небольших размеров, их часто используют как локальное, но шикарное пятно в интерьере. Кайма на коврах группы встречается редко, а вот сердцевина почти всегда отдана во власть танцующих красавиц, навьюченных ослов или воинственных всадников. Они выполнены в условной манере, что на руку любителям абстракции.
Кстати, именно красители помогли ученым выяснить, как давно народ Румынии увлёкся ковроткачеством. Некоторые образцы красок датированы 13-м, 14-м веками. На подмогу служителям науки пришли и старинные летописи. Так, в манускриптах записано, что в монастыре Агапия ткали практически все послушницы. Значит, к 15-у столетию, когда возводилось здание, ковроткачество уже было поставлено в Румынии на «широкую ногу».
Явление легко объясняется - в стране развито скотоводство. Животные не только дают молоко, мясо, но и шерсть. Её немалые объёмы надо было пускать в дело, вот женская половина населения и принялась ткать. Для жителей страны изготовление ковров - не ремесло, а искусство. Ведь, именно в Румынии в мечети города Констанца был соткан самый большой ковёр в Европе. А уже во времена советской республики первое, что попросили жители Бухареста для строящегося дворца Парламента - ткацкие станки. На них новоявленные республиканцы изготовили 200 тысяч квадратных метров полотна, устелив всё здание.
Чтя вековые традиции, ковроткачество учитывает и современные веяния. Появились румынские ковры из синтетических тканей, которые проще чистятся, дольше хранятся, но не уступают натуральным собратьям по красоте и изысканности. Дизайнеры умело сочетают древние узоры с современными принтами. [15, 16]
Турецкие ковры - гордость турецкого народа. Ковроткачество, много тысячелетий тому назад зародившись в столице империи сельджуков Конье, стало одним из самых популярных ремёсел этого государства - даже сегодня, в высокотехнологичном XXI веке оно остаётся таковым.
Ковроткачество в Конье до сих пор является одним из основных занятий местного населения. Помимо Коньи купить великолепные турецкие ковры можно на улицах Кула, Каре, Хереке, Кайсери и т.д. Каждый из этих городов имеет свой быт, свою культуру, свои нравы, что не могло не отразиться и на коврах. Каждому городу присущ свой орнамент, цвет и даже фактура.
Ещё в XIV в. знаменитый персидский географ Хамдаллах Казвини, путешествуя по островам Турции заметил эту особенность местного ковроткачества. Например, на милясских полотнах чаще всего изображался тюльпан, символизирующий роскошь и достаток. В древние времена каждый рисунок и оттенок нёс какое-либо значение. Конечно, сейчас смысловую нагрузку орнамента ковра определить трудно. Однако существуют обозначения, которые актуальны и в наши дни. К примеру, цвет полотна. Красный - символ изобилия, зелёный цвет Рая, жёлтый защищает от невзгод, чёрный разрешает жизненные трудности, голубой говорит о благородстве и величии.
Помимо цветов и узоров отметим и то, как изготавливались турецкие ковры. Особая технология, так называемая технология «турецкого двойного» узла, наделявшая полотна свойствами прочности и долговечности, совершенствовалась здесь в промежутке XII-XIX столетий и сохранилась до сего дня. Ковры создавались исключительно из натуральных материалов (шерсти и шёлка) и окрашивались только природными красителями. Например, чтобы получить красный цвет использовали корень марены, для синего окраса применяли индийское растение вайда, для получения жёлтого цвета требовалась обыкновенная ромашка, а с помощью скорлупы грецкого ореха получался коричневый цвет. Сохраняя традиция и одновременно следуя модным тенденциям, индустрия турецкого ковроткачества по-прежнему удерживает одно из первых мест в мире.
Конечно, сейчас появились синтетические волокна различных цветов и текстуры, для увеличения производительности созданы специальные машины и станки. Однако и старые технологии не забыты. По сей день в Турции изготавливается примерно 4 млн. квадратных метров ковров ручной работы. [15, 16]
Польские ковры, в отличие от восточных, не могут похвастаться историей, уходящей вглубь веков. Однако они невероятно популярны сегодня - покупатели из разных стран мира по достоинству оценили качество, практичность, привлекательный внешний вид и доступную стоимость этих изделий. Европейцы «влюбились» в роскошные, богато украшенные восточные ковры ручной работы ещё в эпоху Средневековья. Правители целых государств, в том числе Польши, и знатные вельможи увлекались коллекционированием тканых полотен. Однако массовый ажиотаж по поводу этих предметов искусства начался в 19-м столетии.
Мало кому известно, что в 19-м веке, произнося словосочетание «польские ковры», многие европейцы на самом деле подразумевали персидские. Причиной этой неразберихи стала Всемирная Парижская выставка 1878 г., где тканые персидские изделия были экспонированы в качестве части коллекции польского князя. Производство своих собственных ковров Польша поставила на поток уже в XX в. И, как выяснилось, очень удачно. Переняв знания и опыт восточных мастеров, она стала одной из стран-лидеров в этой сфере. [15, 16]
И современные, и традиционные монгольские ковры - объект гордости всего населения страны. Сегодня эти красивые полотна можно увидеть и купить не только в Улан-Баторе или в других уголках страны - они завоевали популярность на всём постсоветском пространстве, да и пожалуй, во всём мире благодаря невысокой стоимости, многообразию моделей, внешней привлекательности и, главным образом, тому, что до сих пор изготавливаются из натурального сырья - высококачественной овечьей шерсти.
Как уже упоминалось выше, многие учёные именно Монголию считают родиной ворсовых ковров, именно отсюда в раннем Средневековье искусство ковроткачества перекочевало в Европу вместе племенами монголов. До этого периода на Западе были известны только ковры с гладкой поверхностью (их часто описывали в своих трудах античные авторы). Считать Монголию родиной ковра позволяют археологические находки. В 1949 году экспедицией во главе с советским учёным Сергеем Руденко был обнаружен знаменитый Пазырыкский ворсовый узелковый ковёр, датированный рубежом V-IV века до н.э. Вместе с ним были найдены войлочные изделия отличного качества и прекрасного дизайна. Пазырыкские войлочные полотна были богато украшены затейливыми аппликациями с изображениями животных, растений и человека.
Современные жители Монголии очень бережно относятся к традициям. Даже сегодня в отдельных местечках этой страны вы обязательно найдёте мастериц, которые смогут вручную изготовить потрясающее полотно, украшенное национальными орнаментами.
В рисунке монгольского ковра можно увидеть плавные линии, напоминающие изгибы рогов, изогнутые росчерки конских пут, изображение носа быка... Часто исконный орнамент дополняется персидскими мотивами. Самым же лучшим ковром у монголов считается тот, в котором сочетаются пять цветов, как в естественной природе: коричневый, зелёный, синий, оранжевый и жёлтый.
Что касается фабричных изделий, то и здесь неуклонно чтят традиции, хотя, спору нет, современные запросы покупателей вносят в дизайн монгольских ковров очень большую лепту. [15, 16]
Молдавия знаменита не только высокосортным виноградом и вкуснейшими винами, но и замечательными коврами, которые испокон веков создавались в этой местности, а технология их изготовления передавалась из поколения в поколение.
Наиболее ранние из дошедших до нас молдавских ковров датируются XVIII веком. Шерстяные изделия этого времени были удивительно красивы и оригинальны. В конце XVIII и в XIX вв. в них отразились самые яркие черты национального ковроделия. Доминировавшие в рисунке растительные узоры выглядели особенно изящно благодаря вытянутым веткам и стеблям, крутые изгибы которых создавали линейный ажурный узор. Этим коврам было свойственно не подчинённое строгим правилом размещение мотивов, обилие фона рождало ассоциации воздушности. В цветовой гамме преобладали неяркие, тёплые, мягкие оттенки. Помимо растительных рисунков в виде цветов, гирлянд, вазонов, веток и кустов излюбленными мотивами для изображения на ковровых полотнах были геометрические узоры, изображения животных и человека.
Изготовление ковров Молдовы было связано с некоторыми традициями. К примеру, невеста должна была до свадьбы собственными руками самостоятельно соткать ковёр, который становился частью приданого.
Сегодня традиционный молдавский ковёр также является предметом интереса учёных-этнографов. Однако даже невооружённым глазом видно, что уникальные традиции ковроткачества не были забыты. Приспособившись к современным вкусам и реалиям, они перекочевали в современную индустрию. Во-первых, многие ковры производства Молдавии отличаются характерной окантовкой узор выдержан в одном цвете, а обрамление другом. Таким образом, напольное полотно превращается в своеобразное законченное произведение, картину в раме. Ковры производятся из высококачественной шерсти, мягкой и тёплой. [15, 16]