Министерство культуры Республики Беларусь
Учреждение образования
"Белорусский
государственный университет культуры и искусств"
Курсовая работа
Постмодернизм
и особенности его проявления в музыкальном искусстве
Выполнила:
Студент
Мартинович Ольга Васильевна
(Аленчик)
Минск, 2014
Содержание
Введение
Глава I. Постмодернизм как философско-эстетическое направление в культуре II половины ХХ века
.1 Особенности появления и развития постмодернизма в искусстве
.2 Философско-эстетические принципы постмодернизма
Глава II. Постмодернизм как направление в музыкальном искусстве в последней трети ХХ века
.1 Стилевые черты постмодернизма в музыке
.2 Постмодернизм в творчестве композиторов
Заключение
Библиографический список
Приложения
Введение
Родившись вначале как феномен искусства и осознав себя сперва как литературное течение, постмодернизм затем был отождествлен с одним из стилистических направлений архитектуры второй половины века, и уже на рубеже 70-х - 80-х годов стал восприниматься как наиболее адекватное духу времени выражение и интеллектуального, и эмоционального восприятия эпохи [11].
Термин постмодерн сегодня употребляется очень широко во многих сферах деятельности человека: театре, хореографии, архитектуре, музыке, живописи, литературе, критике, философии, психоанализе, кибернетической технологии, естествознании, тем самым создавая новый союз с гуманитарной мыслью. Появление течения постмодернизма именно в XX веке, по мнению Рафиковой А.Р. [17, c. 68], закономерно, поскольку начало этого столетия ознаменовалось появлением разнообразных направлений и течений в философии: неофрейдизм, неомарксизм, герменевтика, экзистенциализм и т.д. Когда-то эти течения должны были встретиться. Этой точкой пересечения стал постмодерн. Один из принципов этого направления - гибридизация, т.е. смешение, скрещивание традиционных, привычных жанров искусства, плагиаризм.
Проблема изучения постмодернизма в художественном аспекте относится к числу актуальных проблем современной культурологии, поскольку акцентирует важнейшие вопросы: закономерности развития и функционирования художественного сознания, его структуру и динамику развития, взаимосвязи и взаимодействия с другими сферами культуры.
Для отечественной культурологии проблема изучения постмодернизма является актуальной еще и потому, что в течение многих лет этот культурный феномен подвергался идеологическому прессингу, не позволявшему исследователям быть объективными в своих суждениях. Начиная с конца 80 годов XX века, художественные тексты модернизма, их авторы стали предметом многочисленных исследований в разных областях гуманитарных наук.
Одним из важных фундаментальных принципов постмодернизма является отказ от истины. Разные философские направления по-разному понимали истину, но постмодернизм вообще отказывается решать и признавать эту проблему. При этом важнее не значение слова, а его смысл, его этимология, то, как оно употреблялось раньше.
Особенность философии постмодернизма и музыки ХХ века в изысканности смысла, рафинированности, недоступности простому обывателю. Философия постмодернизма и музыка XX века - это, прежде всего, утонченные интеллектуальные игры как правило, для узкого круга интеллектуалов. Неудивительно, что философия постмодернизма и музыка XX века - явления, которые не претендуют на понятность [17, с. 72].
Феномен постмодерна в настоящее время позволительно рассматривать как осуществившееся, и даже завершившееся явление культуры и искусства, хотя полагать его исчерпанным, видимо преждевременно. Это касается и музыки, вообще занимающей в отношении постмодерна особую позицию, что связано с ее природой невербального и неизобразительного вида искусства. Та же причина, возможно, привела и к существенному отставанию музыковедческих исследований постмодерна - отставанию, которое отмечают и зарубежные исследователи феномена постмодерна. Наблюдения в этой сфере довольно разрозненны и не складываются в сколько-нибудь убедительную систему [12, с. 501].
Это и определило тему нашего курсового исследования: "Постмодернизм и особенности его проявления в музыкальном искусстве".
Актуальность темы настоящего исследования обусловлена реальной ситуацией, сложившейся в современном культурном пространстве, рассматриваемом в науке под знаком постмодернизма. Всестороннее теоретическое осмысление этого явления невозможно без подключения к нему музыкальной составляющей. В свою очередь, введение музыкального творчества в соответствующий контекст способно раскрыть в музыке новые грани и оттенки, направляя исследовательскую и композиторскую мысль в более широкое русло.
Цель курсового исследования - раскрыть особенности проявления постмодернизма в музыке.
Для достижения обозначенной в работе цели необходимо выполнить следующие задачи:
Ø раскрыть особенности проявления и развития постмодернизма в искусстве;
Ø выявить философско-эстетические принципы постмодернизма;
Ø определить стилевые черты постмодернизма в музыке;
Ø охарактеризовать особенности постмодернизма в творчестве композиторов.
Объект исследования: постмодернизм как философско-эстетическое направление.
В качестве предмета исследования выступают особенности проявления постмодернизма в музыке.
Методологической основой курсового исследования являются музыковедческие и философско-научные труды, раскрывающие философско-эстетические принципы постмодернизма в культуре ХХ века.
В качестве основных методов исследования были использованы анализ, синтез, обобщение научно-методической литературы.
Источники исследования: периодическая печать,
учебные книги, методические пособия, справочные издания.
Глава I. Постмодернизм как философско-эстетическое
направление в культуре II половины ХХ века
.1 Особенности появления и развития
постмодернизма в искусстве
Как явление культуры модернизм и постмодернизм достаточно давно стали предметом рефлексии. Прежде всего, в размышлениях тех, кто не только создавал художественные произведения модернистской ориентации, но и стремился осмыслить "идеи времени" (Аполлинер, A. Ахматова, А. Белый, 3. Гиппиус, С. Дали, В. Иванов, А. Камю, B. Кандинский, С. Малларме, К. Малевич, Д. Мережковский, М. Нестеров, П. Пикассо, М. Пруст, А. Ремизов, Ж.П. Сартр, И. Стравинский, В. Фаворский, П. Филонов, П. Элюар и другие).
Искусство в их творчестве существовало в двух планах: как реализация художественной практики и как предмет специальной рефлексии, оформляемой в слове. В XX веке художник становился не только автором, но еще и комментатором, исследователем творческого процесса. Стремление вербализовать свои представления об искусстве в той же степени было характерно для представителей художественных направлений, существовавших в рамках модернизма и постмодернизма [9, с. 19].
Основной характеристикой постмодерна французский философ Лиотар считает утрату метанарративами (великими повествованиями) современности своей легитимирующей силы. Под "великими метаповествованиями" и "метарассказами" он понимает главные идеи человечества: идею прогресса, эмансипацию личности, представление Просвещения о знании как средстве установления всеобщего, поступательное расширение и увеличение свободы, развитие разума [13, с. 435].
Постмодернизм сознательно отказывается от основных идей и идеалов Нового времени, от рационализма и возрождает многие средневековые традиции положения, в частности, средневековую метафизику - дилемма номинализма и реализма. Поэтому постмодернизм можно назвать "новым средневековьем". Кроме того, именно в постмодернизме происходит ренессанс всех конфессий, религий [17, с. 70]. Культурное сознание любой эпохи, принимаемое большинством современников как нечто само собой разумеющееся, тем не менее никогда не дается им в виде абсолютно ясной для них самих и непротиворечивой системы идей [11, с. 8].
Постмодернисты не были первыми исследователями языковых проблем. Витгенштейном, Хайдеггером было осознано, что язык предлагает собственную классификацию мира, задает границы того, что может и не может быть сказано, поэтому язык детерминирует то, как это может быть сказано. Вследствие чего у постмодернистов возникает бунт против языка, например, Р. Барт предложил в качестве способа спасения от диктата языка - "языковую анархию", т.е. использование в обществе различных естественных (научных) языков, подчеркивая полисемантизм одних и тех же слов, одну и ту же вещь называть разными именами [17 с. 71].
Изменившаяся культурная ситуация стала объектом осмысления французских мыслителей Ж. Делёза и Ф. Гватарри. В совместно написанной книге "Ризома" (1976) авторы различают два типа культур, сосуществующих в наши дни: "древесную" культуру и "культуру корневища" (фр . rhizome - ризомы). В противоположность любым видам корневой организации ризома интерпретируется не в качестве линейного "стержня" или "корня", но в качестве радикально отличного от корней "клубня" - как потенциальной бесконечности. Принципиальное отличие заключается в том, что этот стебель может развиваться куда угодно и принимать любые конфигурации, ибо ризома абсолютно нелинейна. Фундаментальным свойством ризомы является ее гетерономность при сохранении целостности [13, с. 440].
Ризома как организационная модель находит свою конкретизацию в постмодернистском художественном творчестве, в рамках которого идеал оригинального авторского произведения сменяется идеалом конструкции как стереофонического потока явных и скрытых цитат, каждая из которых отсылает к различным и разнообразным сферам культурных смыслов [13, с. 443]. Для "древесного" типа культуры нет будущего, он изживает себя, полагают Делёз и Гваттари. Нынешняя культура - это культура "корневища", и она устремлена в будущее. Грядет рождение нового типа творчества и, соответственно, чтения. Книга-корневище будет реализовывать принципиально иной тип связей: все ее точки будут связаны между собой, но связи эти будут бесструктурны, множественны, запутанны, они, то и дело неожиданно будут прерываться. Такой тип нелинейных связей предполагает иной способ чтения, восприятия [13,с. 440].
Размышления Г. Гадамера и М. Бахтина отражают стремление постичь то, что происходит в замкнутом пространстве как самого сознания, так и произведениях искусства. Название художественного произведения оказывается абсолютно безразличным к тому, что составляет его содержание. Наличие названия отражает скорее давнюю традицию: всякое произведение должно его иметь. В ситуации постмодернизма название значимо менее всего, поскольку зачастую смысл произведения складывается из фрагментов, свидетельствующих об "угасании всех предметных значений" и актуализации собственно формы.
Современные художественные формы, по Гадамеру, могут отражать, например, в повествовании, либо чисто субъективно разворачивающееся движение сюжета, либо, наоборот, концентрацию предметного мира в "я" сознания. В таком случае рефлексия полностью поглощает произведение искусства, становясь его темой. В результате рождаются образы - цель всех экспериментов автора. В этой связи Гадамер указывает на несовпадение гештальтов модернизма с гештальтпсихологией. В последней гештальт находится в полной зависимости от строгого тождества гештальтов, структурированных по признакам тектоники, свойств и сущности. В гештальте части определяются целым, а потому внешнее оформление целого оказывается более важным, нежели его основа.
Смысл гештальта заключается в его центре, к нему стягивается все остальное. В произведении модернизма образ в его классическом понимании утрачивает свое приоритетное значение, поскольку актуализируется целостность самой формы, которая является не результатом структурирования или соподчинения, а выражением присущего ей содержания. По этой причине Гадамер определяет художественный язык модернизма как "онемение" [9, c. 17].
Пожалуй, особую позицию среди постмодернистских исследователей занимает Ж. Бодрийяр, в работах которого анализируется целый спектр кризисных явлений, происходящих в культуре XX в. и затрагивающих, все сферы духовной и практической деятельности человека: экономику, политику, идеологию, производство, психологию, искусство, рекламу, моду. Многие особенности современной культуры Бодрийяр выводит из своей концепции симулякров, изложенной им в ряде публикаций, в том числе в книгах "Символический обмен и смерть" (1976), "Симулякры и симуляция" (1981). Под симулякрами он понимает образы, поглощающие, вытесняющие реальность. Симулякры воспроизводят и транслируют смыслы, неадекватные происходящим событиям, факты, не поддающиеся однозначной оценке [13, с. 441].