Рассмотрев развитие жанра «натюрморт» в начале XX века можно сделать вывод, что натюрморт в начале XX века впервые занимает равноправное положение среди других жанров живописи. В этот период к натюрморту обращаются многие значительные русские художники.
В революционный период времени натюрморт становится, чуть ли не самым ведущим жанром станковой живописи. С помощью выразительных средств натюрморта, художники передавали глубокие мысли и чувства людей той эпохи. Поэтому натюрморт становится своеобразным дневником революции. В нем отражается бытие времени социального перелома. Создание образа мыслилось как стройка, конструирование.
В кратковременную эпоху НЭПа многие художники шли по пути экспериментов. Авторское повествование было обращено к широким массам зрителей. В период коллективизации, реконструкции промышленности создавались парадные натюрморты, которые отражали кажущуюся сытость и благоустроенность жизни советских людей. Полной им противоположностью были камерные натюрморты, которые не поощрялись официальным искусством и были, прежде всего, правдивы и искренни.
Проведя анализ произведений натюрморта в творчестве художников русского живописного натюрморта 20-х годов XX века можно проследить изменение жизни и политической ситуации в послереволюционной России.
В творчестве мастеров «Бубнового валета» натюрморт - наиглавнейший жанр. Именно в этом кругу натюрморт качественно изменяется, обновляется, достигает вершины своего развития. Натюрморты бубнововалетцев очень схожие между собой: контуры изображенных ими предметов всегда упрощены, а иногда и огрублены. В то же время много сходного в построении картин: пространственная зона обычно неглубока, а поверхность, на которой располагаются вещи, стремится стать параллельной плоскости изображения.
Петров-Водкин показывал прекрасную сущность самых обыкновенных предметов и старался донести до зрителя их неприметную на первый взгляд красоту. Художник имел способность преломлять натуру собственным видением, претворять предмет в образ. Излюбленным приемом художника является взгляд на натуру сверху, который отличает практически все его натюрморты. Опасность фотографизма привела К.С. Петрова-Водкина не к отказу от предметности, а к более углубленному анализу человеческого видения и познания предметов в их взаимосвязи. Считая себя последователем В. Серова, В. Борисова-Мусатова, М. Врубеля, художник не изменяет лучшим традициям русской реалистической школы, привнося в них свежее видение мира, свойственное русскому человеку начала XX века.
«Живописный позитивизм» Грабаря не получил в русском искусстве сколько-нибудь широкого распространения, и он стоит особняком, своего рода метеоритом, упавшим в нашу живопись того периода.
В результате основная гипотеза исследования подтверждена, задачи решены, цель достигнута.
Библиографический список
1. Болотина, И.С. Проблемы русского и советского натюрморта /И.С. Болотина. - Москва: Сов. Худ-к, 1989. - 180 с.
2. Виппер, Б.Р. Проблема и развитие натюрморта /Б.Р. Виппер. - Санкт-Петербург: Азбука-классика, 2005. - 384 с.: ил.
3. Капланова, С. От замысла и натуры к законченному произведению: Суриков, Врубель, Петров-Водкин /С. Капланова. - Москва: Изобр. Иск-во, 1981. С. 140-200 с.: ил.
4. Кашекова, И. XX век: второе рождение натюрморта /И. Кашекова // журн. «Искусство в школе». - 2003. - №6. - С. 3-9.
5. Манин, В.С. Живопись 1920-30-х годов /В.С. Манин. - Санкт-Петербург: Худ-к РСФСР, 1991. - 200 с.: ил.
6. Обухов, В.М. История жанров. Натюрморт /В.М. Обухов. - Москва: Аст-Пресс, 2002. - 215 с.: ил.
7. Останина, С.П. Энциклопедия натюрморта /С.П. Останина. - Москва: Олма-Пресс, 2002. - 352 с.: ил.
8. Петрова, О. О натюрморте /О. Петрова // журн. «Творчество». - 1989. - №7. - С. 24-25.
9. Поспелов, Г.Г. Бубновый валет /Г.Г. Поспелов. - Москва: Сов. Худ-к, 1990. С. 138-162.: ил.
10. Сарабьянов, Д.В. Русская живопись к. 1900-х - начала 1910-х годов /Д.В. Сарабьянов. Москва: Искусство, 1971. - 143 с.
11. Сарабьянов, Д.В. Русские живописцы начала XX в. Новые направления Д.В. Сарабьянов. Москва: Аврора, 1973. - 207 с.
12. Сарабьянов, Д.В., Яблонская, М.Н. История русского и советского искусства /Д.В. Сарабьянов, М.Н. Яблонская. Москва: Высшая школа, 1979. - 383 с.: ил.
13. Степанян, Н.С. Искусство России XX века /Н.С. Степанян. Москва: Эксмо-Пресс, 1999. - 416 с.
14. Сопоцинский, О.И. Альбом репродукций. Советская живопись /О.И. Сопоцинский. Москва: ГОЗНАК, 1967. - 18 с.
15. Ягодовская, А.Т. О натюрморте /А.Т. Ягодовская. - Москва: Сов. Худ-к, 1965. - 70 с.: ил.
Приложение
Рис. 1. П.П. Кончаловский. «Натюрморт с луком». 1920 г.
Рис. 2. А.А. Осьмеркин «Натюрморт с белой пиалой» 1921 г.
Рис. 3. И.И. Машков «Натюрморт с самоваром» 1919 г.
Рис. 4. И.И. Машков «Снедь московская. Хлебы» 1024 г.
Рис. 5. К.С. Петров-Водкин «Селёдка» 1918 г.
Рис. 6. К.С. Петров-Водкин «Виноград и яблоки» 1921 г.
Рис. 7. И.Э. Грабарь «Красные яблоки на синей скатерти» 1920 год
Рис. 8. И.Э. Грабарь «Груши на синей скатерти» 1915 год