) Перстни, свернутые в один оборот.
) Перстни, свернутые в два и более оборота (спираль). [6, с. 21]
Подвески, использовавшиеся в декорировании костюма, разнообразны по форме и назначению. По всей вероятности, та совокупность предметов, которая фигурирует в археологических исследованиях под названием «подвески», для древнего населения не объединялась единым названием. Современные исследователи, называют тот или иной предмет «подвеской», исходят из того, что данное украшение, по их представлениям, подвешивалось к одной из деталей костюма. Сами украшения весьма различны по внешнему виду и функциональному назначению.
Крестовидные подвески представляют собой цельнолитые украшения в форме креста с утолщениями в центре и на концах высотой 2 - 2,5см. Верхний край имеет сквозное отверстие для подвешивания или пришивания. Чаще всего встречаются в составе так называемых ожерелий, в нескольких случаях связаны с головным убором. Выделяются подвески:
· С шишечками на концах и посередине.
· С перекрестьями на всех концах.
Подобные подвески зафиксированы в основном на памятниках алакульской культуры и как большая редкость в петровских погребениях. Их особенностью является необычный состав металла: большинство подвесок имеет темно-серый матовый цвет, поверхность почти не подвержена коррозии. Крестовидные подвески - единственный (за исключения гривен) вид цельнолитых украшений в алакульских памятниках, они не подвергались дальнейшей обработке (раскатке, ковке, чеканке), поэтому единственные могли изготавливаться из столь необычного на вид, но хрупкого сплава металлов.
Очковидные подвески представляют собой плоские украшения из округлой либо уплощенной металлической проволоки, оба конца которой свернуты в округлую спираль, а середина изогнута в форме дужки. Универсальны по форме, но сильно разнятся по размерам: минимальная высота их составляет около 1см, максимальная - 2 - 2,5см. Их использование в костюме разнообразно. Они фигурируют как в декоре головного убора, так и различных деталей одежды, в составе ожерелий.
Подвески в полтора-два оборота - объемные украшения, свернутые в виде спирали из металлической пластины желобчатой формы. Имеют в своей основе единую форму лекала - бабочковидную или восьмерковидную, но неограниченное количество модификаций. Большинство подвесок изготовлены из бронзы, некоторые из них обернуты золотой фольгой. Исключением являются подвески из п.6 кургана 25 Большекараганского могильника, сделанные из серебра.
Листовидные подвески - украшения, вырезанные из плоской пластины металла, которой придана форма древесного листа. В верхней части изделий пробито отверстие для подвешивания. Некоторые подвески имеют в верхней части металлические накладки из плоского листа трапециевидной формы с нанесенным чеканным орнаментом, призванные замаскировывать узелок нити, продеваемой в отверстие. Размеры и форма подвесок очень вариативны. Являлись неотъемлемой частью накосных украшений, а также декорировали обувь и другие части костюма. [6, с. 22-26]
Височные кольца - украшения, изготовленные из обернутого вокруг органической основы (деревянного прута) листа бронзовой фольги, свернутого в круг. Оба конца колец приострены. Иногда встречаются концы, заходящие друг в друга. На петровских памятниках кольца имеют небольшие размеры, диаметр петровских височных колец колеблется от 2,8 до 4см. В алакульских памятниках размеры колец заметно увеличиваются и достигают 6см в диаметре. Некоторые кольца обернуты золотой фольгой с нанесенным на нее орнаментом. [6, с. 26]
Бляхи, использовавшиеся в украшениях костюма, делятся на несколько категорий.
Полушарные бляхи представляют собой круглую металлическую пластину, которой придана полусферическая форма. Имеют по краям отверстия для нашивания. Их размеры изменяются от 0,8 до 2см в диаметре. Бляхи подобного типа встречаются в погребениях в больших количествах в составе головных уборов, а также нашитыми на одежду и обувь.
Плоские круглые бляхи - украшения, вырезанные из плоского круглого листа бронзовой фольги, на которой наносился чеканный узор, по краям с двух или четырех сторон пробивались отверстия для нашивания. Размеры блях варьируют от 1,5 до 4см в диаметре. Основным видом узора являются концентрические круги, но часто встречаются и другие, очень разнообразные узоры, имеющие в своей основе форму креста или круга.
Плоские полукруглые бляхи - украшения из плоского полукруглого листа металла с вычеканным узором, в верхней части имеют отверстия для нашивания. По технологии изготовления аналогичны круглым, но, в отличие от них, их использование в костюме более целенаправленно - практически всегда они связаны с накостными украшениями.
Ромбические и четырехугольные бляхи - украшения из плоского металлического листа четырехугольной формы с нанесенным орнаментом и отверстиями для пришивания. Не являются столь распространенными, как круглые бляхи, но отмечены на нескольких памятниках региона. Технология их изготовления схожа с технологией изготовления круглых и полукруглых блях. Орнамент нанесен, как правило, методом чеканки, однако отмечаются и оригинальные способы орнаментации: на Березовом V курганом могильнике в п. 1, к. 6 найдена четырехугольная бляха с прорезанным узором в виде свастики. Интересно отметить, что плоские бляхи различных форм, как правило, отличаются большим разнообразием и оригинальностью нанесенных на них орнаментальных композиций. [6, с. 27-29]
Обоймы - украшения прямоугольной формы, свернутые в виде скрепки из бронзового листа, которому предварительно придана желобчатая форма. Размеры обойм обычно не превышают 1,5 - 2см. Они используются во всех частях костюма как самостоятельная деталь в комплексе украшений и как скрепляющее звено различных его частей. Обоймами называют и крупные, украшенные орнаментом, трапецивидные детали, свернутые из металлического листа, входящие в состав накосников. Эти детали имеют значительно более крупные размеры и украшены чеканным орнаментом. [6, с. 29]
Пронизи включают в себя предметы различной формы - от трубочек и длинных рифленых обойм до спирально закрученных полосок металла. Их использование в костюме разнообразно. [6, с. 29]
Бронзовые бусы являются одной из самых многочисленных категорий инвентаря, имеют две основные формы:
Округлые, свернутые из куска проволоки, круглой или угловатой в сечении (бусины, свернутые из проволоки треугольного сечения, имеют, как правило, внешнее ребро и часто называются биконическими).
Бочонковидные, свернутые из фольги.
Кроме украшений из металла, в памятниках бронзового века часто встречаются несколько других видов украшений. [6, с. 29]
Бусы. Зафиксировано несколько видов бус. Пастовые (фаянсовые) бусы, как правило, имеют плохую сохранность и судить об их внешнем виде и окраске в древности весьма затруднительно. В памятниках синташтинского круга зафиксирован яркий вид украшений этого типа - бородавчатые бусы округлой, цилиндрической, бочковидной формы с 3-4 шипами. По технологии изготовления пастовые бусы различны. Зафиксировано два способа их изготовления. В первом случае бусы нарезались из длинной тонкой трубки. Из такой же трубки, по всей вероятности, делались пастовые пронизи, отличающиеся от бусин лишь длинной. Второй способ по принципу напоминает способ изготовления бронзовых бус из отрезков проволоки: из пасты раскатывалась колбаска, нарезалась на отрезки, которые затем заворачивались в кольцо. Сбоку у бусин, сделанных таким способом, виден разъем, как и у бус из бронзы.
Каменные бусы достаточно редко встречаются в погребениях. Большинство из них, вероятнее всего, являются импортом. Бусы из нефрита, жадеита, бирюзы и пр. имеют самые разнообразные формы и размеры, но обычно входят в костюм в единичнх экземплярах.
К категории амулетов следует отнести подвески из
клыков и резцов хищных животных, раковин морских и пресноводных моллюсков,
часто встречающиеся в погребениях. К менее распространенным относятся амулеты
из астрагалов и других костей животных. Многие амулеты из зубов животных имеют
следы шлифовки. Некоторые из них искусственно окрашены в черный цвет. [6, с.
30-32]
1.2 Использование реконструкции женского костюма эпохи бронзы Южного Урала на музейных занятиях
Музейная педагогика - отрасль музееведения, научная дисциплина на стыке музееведения, педагогики и психологии. Утвердившаяся в 1980-90-ые годы в российском музееведении понятие «музейная педагогика» обозначило также область практической культурно-образовательной деятельности музеев. Музейная педагогика по объекту в основном совпадает с теорией музейной коммуникации, а по методу - с педагогикой и шире - с психологией. Подобно общей педагогике, музейная педагогика не только обобщает опыт, но и прогнозирует новые методики, создаёт музейно-педагогические программы. В силу своего междисциплинарного характера музейная педагогика оперирует категориями как музееведения и психолого-педагогических дисциплин - например, «музейный предмет», «музейная культура», «музейная коммуникация», «воспитание», «дидактика», «музейное образование», «музейный педагог», «визуальное мышление».
Понятие «музейная педагогика» было сформировано и введено в научный оборот в начале XX века в Германии. Его разработка связана с именами А. Лихтварка, А. Рейхвена, Г. Фройденталя. [21]
Немецкий учёный Г. Фройденталь сформулировал совокупность требований к проведению занятий в музее, актуальных и сегодня:
· каждое посещение музея - это занятие, и оно должно иметь конкретную (учебную, воспитательную, развивающую) цель;
· учитель и дети должны осознавать, что посещение музея - не развлечение, а серьёзная работа, а поэтому нужно готовиться к нему;
· посещать музей нужно после предварительной подготовки и в процессе школьных занятий, когда дети не устали и готовы к восприятию;
· следует отказаться от обзорных экскурсий, «как безумно тяжёлых не только для сознания ребёнка, но и взрослого»;
· отбирать экспонаты для экскурсионного показа нужно на основе возрастных интересов ребёнка;
· итогом посещения музея должно быть самостоятельное творчество детей (рисунок, сочинение на тему увиденного, создание моделей и т.д.). [21]
Современная музейная педагогика развивается в русле проблем музейной коммуникации и направлена в первую очередь на решение задач активизации творческих способностей личности.
Задачи, стоящие сегодня перед музейной педагогикой «многослойны». Это стремление сформировать грамотного «пользователя» информации, которую могут предложить сегодняшнему посетителю многообразные музеи города, страны, мира; научить его видеть слышать, чувствовать, переживать то, о чем говорит музейное пространство. Не менее важная социально-педагогическая задача - привитие вкуса к общению с музеем, его экспозициями, реанимация культуры музейного посещения, почти утраченной современниками.
В современных условиях музейно-педагогическая деятельность ориентирована на личность потенциального и реального музейного посетителя. В связи с этим можно обозначить следующие её основные направления: информирование, обучение, развитие творческих начал, общение, отдых. Подобное выделение условно, ведь сами направления изменчивы, подвижны и зачастую тесно связаны между собой, или пересекаются в каких-либо аспектах.
Олицетворением субъектного начала в пространстве музея является не только экскурсовод (педагог, музейный работник), но и ребенок, вступивший в музейное пространство. Он видит только то, что может и хочет увидеть в силу своей готовности быть посетителем данного места. У ребенка есть право на индивидуально приемлемые, «удобные» для него формы восприятия, приятия (неприятия), переживания, выражения своих чувств, отношения, то есть на свой вариант встречи с музеем. Наряду с этим, зачастую у него отсутствует внутренняя установка на встречу с другой культурой, непривычной, незнакомой, дающей импульс для «выхода за свои пределы», что не всегда оказывается легким делом.
В этом случае музейный педагог выступает в качестве посредника, медиатора, максимально сводя на нет свою активность во встрече ребенка с музеем-воспитателем, он играет роль «переводчика» в диалоге, который развертывается у него на глазах. Это непривычная для массовой практики позиция.
Сегодня и учителю, и музейному педагогу необходимо переориентироваться на восприятие современного ребенка, у которого неразвиты, закрыты многие информационные каналы, взгляд на окружающее приобретает «клиповый» характер, доминирует критическое отношение к предъявляемой взрослыми информации.
Суммируя сказанное, можно выделить ряд принципов, ориентация на которые могла бы обеспечить современный уровень музейно-педагогической деятельности:
· принцип интеграции образовательного и музейного контекстов;
· принцип дополнительности в содержании работы школы и музея;
· принцип преемственности в освоении музейного пространства;
· принцип диалоговости, определяющий гуманитарную природу взаимодействия взрослого и ребенка с культурой музея;
· принцип соответствия форм работы природе конкретного музея;
· принцип индивидуально-личностной ориентации содержания музейно-педагогической работы;
· принцип целостности проживания образовательной информации, основанный на обеспечении смыслового и эмоционального резонанса»
· принцип информационной меры
· принцип креативности, позволяющий сделать каждого посетителя музея сопричастным творческим процессам.[24]
Одна из методик, хорошо зарекомендовавшая себя в западных музеях, вопросы к учащимся, заставляющие более пристально взглянуть на предмет.
Исследовательский метод способствует овладению сущностью процесса, а не фактологической его стороной.
Другой обучающей методикой, успешно применяемой в учебных музейных программах, являются различные деятельностные формы: приготовление еды, ловля рыбы, изготовление бумаги и т.д. Эту стратегию активно используют зарубежные музейные педагоги, потому что она приносит удовольствие детям, развивает их практические навыки и наполняет смыслом музейные предметы.
В последние годы деятельностные формы работы в музеях активно применяются и в российских музеях, в том числе и в Челябинске. Так, в «Экспозиции «Детский музей» разработана серия абонементов, основанная на деятельностном подходе «Не учись безделью, а учись рукоделью», «Наш край в далеком прошлом», а также выставки различной тематики, сопровождающиеся практической деятельностью в мастерской или лаборатории.
Зарубежные музеи широко используют ролевые игры
разного уровня, от небольших инсценировок до целых спектаклей. Аналогичная
практика используется и на занятиях Челябинского государственного
краеведческого музея. На занятиях в «Детском музее» часто используется
театрализация. Это может быть кукольный театр, костюмированный экскурсовод,
актёр или группа актёров, устраивающих представление в музее. Безусловно, все
подобные методы притягивают и интригуют зрителей, особенно детей. Но более чем
всё другое, эти приёмы требуют от музейных педагогов высокого профессионализма
и в постановочной, и в сценарной части.
1.2.2 Использование театрализации и костюма в деятельности музеев