Дипломная (вкр): Развитие познавательного интереса в воспитании школьников в условиях интеграции технологического и исторического образования

На рубеже XX-XXI вв. традиционное понимание музея как хранителя культурных ценностей претерпело существенные изменения. Появление музеев новых типов (экомузеи, детские музеи, музеи-культурные центры и др.), расширение функций музеев, внедрение программ, направленных на получение разнообразного опыта (игровые занятия для дошкольников, многоуровневые музейно-педагогические программы, работа студий и мастерских и др.), позволяют говорить об огромном потенциале современного музея в сфере развития познавательного интереса детей и подростков.

Музеи вынуждены вступать в конкуренцию с разнообразными досуговыми учреждениями, поэтому весьма актуальной является задача привлечения в музей посетителя и превращения его пребывания в музее в яркое и запоминающееся событие.

Все больше специалистов в области музеологии говорят о музейной театрализации как одном из средств установления тесных связей между посетителем и музеем.

Под понятием театрализации подразумевается три взаимосвязанных направления:

1.  Построение экспозиционного пространства по законам драматургического произведения. Экспозиция предстает в качестве сценической площадки, где экспонаты становятся «актерами», а каждый посетитель - «режиссером» своего неповторимого уникального «спектакля», созданного на основе личностного восприятия экспозиции.

2.      Привнесение в практику экспонирования выразительных элементов из области театрального действия и других видов зрелищности. Здесь имеется в виду применение различных звуковых, световых и шумовых эффектов, игровой презентации экспонатов и других форм интерактивности.

.        Применение элементов так называемой внемузейной деятельности. Речь идет о разнообразных театрализованных действах, проводимых музеями в качестве культурно-массовых мероприятий. Это могут быть современные перфомансы, арт-акции или исторические сюжетные реконструкции, а также полноценные театральные спектакли. Таким образом современная музейная деятельность все больше и больше расширяет свои возможности для привлечения широкого круга посетителей. [23]

Создание экспозиции как драматургического произведения представляет собой сложный творческий процесс, направленный на соединение музейной и театральной деятельности, каждая из которых имеет свои задачи и способы воздействия.

Главное отличие музейной экспозиции от театра состоит в том, что в театре, как правило, вещи выступают в качестве смыслового фона для организации стилистического единства изобразительного ряда постановки, помогая актеру играть свою роль, а в музейной экспозиции вещи становятся «актерами», метафорическими символами своих «хозяев» или исторических процессов и событий, свидетелями которых они являлись. [23, с. 31]

Кроме того, в театре развитие действия происходит, главным образом, во времени, а в музейной экспозиции - в пространстве.

Обращение к средствам театрализации, направленным на непосредственный контакт с аудиторией, представляется естественным и оправданным. Основа театрализации - драматургически осмысленный текст, визуально организованный в пространстве экспозиции. Театрализация применяется как метод рекреационно-познавательной формы работы музея с посетителями. Практика показывает, что в музее следует использовать театрализацию в органичном единстве с сущностью и тематической направленностью экспозиции. Разнообразные спектакли, представления, концерты, балы, исторические реконструкции и т. д. углубляют и разворачивают представленную тематику под «живым» и более демонстративным углом, превращают музей в центр культурной коммуникации.[8]

Музейная практика последних десятилетий свидетельствует о том, что в деятельности многих музеев используются методы музейной театрализации во всех перечисленных видах. Это относится и к музеям г. Челябинска, в частности к «Экспозиции «Детский музей» ЧГКМ.

Фольклорно-этнографические абонементы «Традиционная культура русских», «Традиционная культура народов Южного Урала», «Наш край в далеком прошлом», а также выставки «Не боги горшки обжигали», «Как рубашка в поле выросла», «Истории из бабушкиного буфета», «Рождественские истории моей немецкой бабушки», «Человек. Металл. Время. Металлы в истории, истории о металлах» знакомят с традициями, календарными праздниками и семейной обрядностью, с историческим наследием южноуральских народов.

Сценарий каждого мероприятия прописан, последовательность действий строго определена. Каждый предмет, расположенный на выставке, имеет свое место, создавая, таким образом, единый многогранный образ.

Главную роль играет зрелищно развернутая к посетителю музея экспозиция. Создание условий для сопереживания, а не простого запоминания данных, превращает посетителя из объекта воздействия музейной коммуникации в активного ее участника. Возможность увидеть, ощутить, услышать создает дополнительные ощущения от восприятия экспозиции.

Глава 2. Изготовление женского костюма эпохи бронзы на Южном Урале и рекомендации по его использованию на занятиях в экспозиции «Детский музей»

.1 Технологические особенности изготовления женского костюма эпохи бронзы Южного Урала

.1.1 Выбор материала для изготовления костюма

В бронзовом веке люди могли использовать для витья веревок волокна крапивы и/или конопли. С большой долей вероятности крапива и конопля использовались для изготовления нитей и тканей. Это подтверждается исследователями текстиля эпохи бронзы: «Основным сырьем продолжало оставаться растительное волокно» [16, с. 34].

В современных условиях представляет значительную трудность использование материалов, полностью аналогичных древним. Для изготовления ткани из волокон крапивы или конопли необходимо соблюсти весь технологический цикл - получение волокна (вымачивание, сушка, разрушение кутикулы мялкой, трепание, чесание, прядение), изготовление ткацкого устройства (вертикального или простейшего горизонтального ткацкого станка), ткачество. Это - цель отдельной работы, которая могла бы стать продолжением нашей работы.

Современные материалы, использованные в нашей реконструкции, аналогичны тем материалам, которые использовались древними людьми для изготовления нитей и ткани. Мы использовали неокрашенную льняную ткань фабричного производства, имея в виду, что льняная ткань - ткань растительного происхождения. Общий расход ткани - 4,5 м при ширине 150 см. Следует заметить, что нами была совершена неудачная попытка приобретения конопляной домоткани, вытканной в 50-х гг. XX в. на интернет-сайте http://myladushky.ru/rushniki/domotkan.

2.1.2 Окрашивание ткани для изготовления костюма

Для изготовления рубахи-платья льняную ткань мы окрасили в красный цвет. Достоверно известно, что население южноуральских степей эпохи бронзы окрашивало одежду в красный цвет. Во фрагментах текстиля из различных могильников обнаружены три основных красителя - псевдопурпурин, пурпурин и ализарин, что дает исследователям сделать вывод об использовании марены красильной или подмаренника. На основании этого мы использовали экстракт марены красильной в таблетках, приобретенный в аптеке. В медицинских целях экстракт марены используется при почечнокаменной болезни как диуретическое и спазмолитическое средство. Произведя пробное окрашивание лоскута ткани, высчитали концентрацию раствора - 20 таблеток на 1 л воды.

Окрашивание производилось горячим способом в эмалированной кастрюле ёмкостью 15 литров. Таблетки экстракта марены красильной растворили в воде, довели её до кипения и опустили в воду предварительно протравленную в щелочном растворе (раствор соды) ткань цельным полотном, оставили кипятиться на медленном огне на 3 часа при периодическом помешивании. Подобным образом были окрашены нити для шитья платья и вышивки. Окрашивание шерстяных нитей для вышивки закончилось неудачей, потому что найти неокрашенную овечью шерсть нам не удалось, а окрашенная химическим красителем пряжа натуральный краситель уже не восприняла.

Для изготовления штанов мы использовали неокрашенную ткань. От цельного куска ткань на изготовление штанов отрезали до окрашивания остального полотна.

2.1.3 Крой элементов костюма

Крой рубахи-платья, который использовался древними жителями Горного Алтая (пазырыкцами), нам более предпочтителен так как.

1.  Ширина полос ткани кустарного (домашнего) производства вплоть до середины XX в. не превышала 30-40 см, значит крой полной ширины стана рубахи невозможен из одной полосы.

2.      Технологически более оправдано составлять стан из двух цельных полос, не делая на ткани дополнительных разрезов. Так как швы идут по кромкам, это не требует дополнительной обработки срезов.

.        Упрощается процесс, сокращается время, необходимое для изготовления готового изделия.

Описание кроя рубахи-платья, использованного нами в реконструкции женского костюма эпохи бронзы: два длинных, отмеренных по росту, сложенных пополам полотнища, сшитых вдоль; на линии плеча, приходящейся на середину сложенного пополам куска, поперек пришиваются рукава, состоящие из сшитых вдоль двух полос той же материи.

Более подходящей для нашей реконструкции будет следующий крой штанов: длина - до щиколотки, ширина - без подгонки по фигуре; крой штанов - из необрезанных по кромкам трех одинаковых, отмеренных по росту полотнищ ткани шириной 40 см: перегнутый пополам по утку прямоугольник, к которому пришиты согнутые пополам по основе раструбы-штанины. Нами выбрана модель без косых вставок, как наиболее архаичная (по этнографическим источникам).

Так так мы взяли за основу то, что ширина ткани на простейших ткацких устройствах составляет 30 см, то крой штанов в нашей реконструкции следующий: штанины представляют из себя сшитые вдоль две полосы ткани, к которым пришивается перегнутый по утку прямоугольник - средняя часть штанов. Таким образом, штаны сшиваются из 5 полос ткани.

Возможны два варианта оформления штанин - широкие и зауженные книзу. Так как мы предполагаем, что штаны заправляются в короткие сапоги, то выполняем зауживание штанин без обрезки, как это сделано пазырыкцами (см. выше).

Подгибка верхнего среза выполняется наружу, подшивается широким рубцом с продернутым внутрь завязывающимся поясом-шнурком.

Нижние срезы штанин подгибаются внутрь.

2.1.4 Соединительные швы

Швы, которыми сшивались детали одежды, использовались традиционные, известные по этнографическим источникам. Текстильные изделия сохраняются в наших природных условиях плохо, однако есть материалы, позволяющие судить о том, какими швами сшивались кожаные и меховые изделия. «Очень характерно широкое применение предметов, простеганных сухожильными нитями. Для прочности простегивались даже ременные пояса, подошвы обуви и меховые подкладки плечевой одежды, причем плотность стежков достигала подчас 20 на 1 см (!). Верхняя одежда обычно сплошь простегивалась очень частыми стежками. То же часто делали с меховой или кожаной подкладкой. Н.В. Полосьмак считает такой прием отчасти магическим действием (там же); однако сплошное простегивание отнюдь не идентично крою из лоскутков, на который она ссылается. Думается, функции такого простегивания предметов костюма были иными - увеличение носкости и эстетические достоинства» [20]. Таким образом, нами были выбраны следующие виды швов: ручная строчка с использованием элементов выворотного шва, шов в подгибку с закрытым срезом. Частота строчки - 2 стежка на 1 см.

Основные элементы моделирования и кроя, использованные в работе, представлены в таблице 4.

Элементы моделирования и кроя, использованные в реконструкции

2.2 Методические рекомендации по применению женского костюма эпохи бронзы на Южном Урале в музейных занятиях

Изготовленный нами женский костюм может быть использован на музейных занятиях в экспозиции «Детский музей» различными способами.

Исходя из того, что познание ребенком окружающей действительности происходит не только путем визуального восприятия, но и при помощи тактильного контакта, экспозиция выставок «Детского музея» построена таким образом, чтобы ребенок мог получить полноценную информацию. Такое решение позволяет добиться активного включения каждого ребенка в общение, как с музейными предметами, так и между собой. Практика большинства музеев показывает, что введение разного рода звуковых, световых и видеоэффектов способствует развитию коммуникационного потенциала музея, делает его более привлекательным и доступным.

Особую роль в театрализованном музейном пространстве играют новоделы, в том числе костюмы. Детское восприятие через многие каналы, в том числе через тактильный, вступает в противоречие с необходимостью сохранения подлинного музейного предмета, с особыми условиями его хранения. В этом случае на помощь музейным работникам приходят новоделы - реплики реальных предметов, реконструкции, в том числе воссозданные способом моделирования (воссоздания по фрагментам и в результате научного исследования по несохранившимся прототипам). К разряду таких экспонатов можно отнести женский костюм эпохи бронзы Южного Урала.

Основные «роли», которые можно было бы предложить данному экспонату, довольно разнообразны.

·        он может быть надет на манекен в экспозиции, иллюстрируя одежду и украшения женщины Южного Урала 4000-летней давности;

·        служить иллюстрацией технологического процесса традиционного текстильного производства - от получения нитей и тканей до окраски и изготовления шитых изделий;

·        быть фоном для иллюстрации металлургического и других технологических процессов эпохи бронзы на Южном Урале;

·        выполнять роль театрального костюма во время музейного спектакля, посвященного эпохе бронзы на Южном Урале

·        служить образцом для воспроизводства на мастер-классах, посвященных изготовлению традиционной одежды и украшений;

·        и др.

Особое место в этом перечне занимает роль театрального костюма. На первый взгляд, просмотр музейного спектакля не является в полной мере деятельностной формой восприятия детьми музейного материала. Но это не так. Просмотр театрализованной постановки предваряется и сопровождается вопросами ведущего и обсуждением увиденного. В результате диалога посетители получают ответы на вопросы, которые были бы невозможны, не обладай костюм достаточной степенью детализации и исторической достоверности, будь он условен, как истинно театральный костюм. Кроме того, высокая степень достоверности создает правильный, научно достоверный образ человека представленной эпохи.